Профіль виставки | Плач

Дженні Тейлор оглядає нещодавню виставку Камілли Ханні в Pallas Projects/Studios.

[LR]: Camilla Hanney, Danse Macabre, 2022, порцеляна, підглазур, глянець; Camilla Hanney, An Bean Chaointe, 2022, порцеляна, глазур, блиск груші; Фотографія Вікторії Кацанаускайте, люб’язно надана художницею та Pallas Projects/Studios. [LR]: Camilla Hanney, Danse Macabre, 2022, порцеляна, підглазур, глянець; Camilla Hanney, An Bean Chaointe, 2022, порцеляна, глазур, блиск груші; Фотографія Вікторії Кацанаускайте, люб’язно надана художницею та Pallas Projects/Studios.

Соло Камілли Ханні виставка «Плач» показала скульптурні та інсталяційні роботи, театрально розміщені в Pallas Projects/Studios (1 – 16 липня). Виставка відображає, втілює та представляє історію кенінгу – акту публічної скорботи за померлими, який історично здійснювали жінки в Ірландії. При вході група плінф звернена до глядача. У просторі панувала тиша, не дивлячись на постійний і дивно втішний звук розбавленої святої води, що текла у фонтані скульптури під назвою Лепет, булькання, течія – анімований та сюрреалістичний твір, населений фігурками з бісерними головами.

Сфери, змії та шовк фігурують у цьому масиві робіт, який у Палладі було розділено на дві частини – одну майже псевдоісторичну, а іншу – автобіографічну. Перше угруповання містило серію сценічних реквізитів, акторів і мертвих ідей, викладених на низькій висоті, потенційно повторюючи рівень кераміста чи любителя роботи. Посудини, вази, фігури позначали їх територію. Плінфи були схожі на цвинтарі, померлі проявлялися в кераміці, у процесі воскресіння. Освітлена порцеляна створювала глибокі тіні. Пара ручних дзеркальних форм, встановлених на стіні, ніби зависла в просторі. Було загальне відчуття трауру, на яке однаково впливали та придушували. Вразливі вази були змішані з більш рішучими, впевненими речами, що містять делікатні деталі, такі як намистини, перли та срібні сльози.

Перехід від L-подібного цоколя – який, здавалося, повторює витончену L-форму простору галереї – друга група робіт торкнулася сімейної історії художника. Розкриті за завісою, життєво важливою річчю, у цьому розділі виникають більш тонкі тіні, з більшою інформацією, ніби трохи ближче до сьогодення. в Щось синє, попливло зображення безтілесного халата покійної бабусі Ганні, ціанотипія, схожа на рентгенівський знімок. Скелети стегон і рук створили візерунки у формі серця з випаленого шовку, що обрамляє череп із квітковими кістками в тихому, висячому зображенні під назвою Саван. 

Побачивши, як кістки та квіти міняються місцями, я почав проектувати їх на декоративну квіткову шаль An Bhead Chaointe (2022), що зображує безтілесну голову та руки, пропорційно перекошені, щоб припустити, що руки спочатку були витягнуті перед обличчям. Танець макабре (2022) також був магнетичним, хитким і асиметричним, але водночас глибоко вишуканим і красивим зі своїм особливим відчуттям важливості.

Загалом виставка мала віру в нерухомі об’єкти, і атмосфера, яку створювало їх розміщення, була відчутною. Посилаючись на забуті традиції, роботи майже здавалися минулими, а тому мали невідому силу, подібно до виставки французької художниці Маргеріт Юмо «Родовий канал» у Новому музеї, Нью-Йорк, у 2017 році. У «Родовому каналі» записане аудіо і вироблений аромат наповнив кімнату, підтримуючи скульптури доісторичних фігур у підтвердженні їхньої присутності. У «Плачі» було менше мультисенсорних пристроїв, але представлені роботи впоралися та стверджували свої матеріальні межі.

У заяві про виставку розглядаються теми втрати, які виходять за рамки смерті, включаючи втрату роботи, часу, освіти та економіки внаслідок пандемії. Він наголошує на догляді та ремонті як на центральних темах, водночас пропонуючи акт кінування як шлях до виходу з горя. Ханні розповідає про те, як кінери (колись були шанованими членами суспільства до того, як католицька церква їх усунула) були опікунами, які сумували від імені групи людей, спрямовуючи обсяги безформного болю без запаху, щоб вшанувати втрату та підкріпити її несподівану силу. 

Що найбільше резонує в «Плачі», так це дивне відчуття хлистового удару, яке можна отримати від взаємодії з формами тіла Ханні та діапазоном масштабу. Кістки стають видимими, тіла мініатюрні, голови в натуральну величину, а сльози тверді. Ці спотворені частини заважають неконтрольованому розумінню вмісту тіла. Вони виділяють втрату на перший план і звільняють місце, щоб розпізнати ремонт у його заплутаній і безладній елегантності.

Дженні Тейлор — письменниця, яка живе та працює в Дубліні, Ірландія. 

jennietaylor.net