Профіль виставки | Історії набувають форми

Даррен Кефрі розглядає поточні виставки у VISUAL Carlow.

Том де Паор, «Я бачу Землю», 2022, вид інсталяції, ВИЗУАЛЬНИЙ; фотографія Рос Кавана, люб’язно надана художником, Ірландським архітектурним фондом та VISUAL. Том де Паор, «Я бачу Землю», 2022, вид інсталяції, ВИЗУАЛЬНИЙ; фотографія Рос Кавана, люб’язно надана художником, Ірландським архітектурним фондом та VISUAL.

Три динамічні інсталяції продовжити у VISUAL, Карлоу, до 22 травня. «Я бачу Землю» — це сукупна виставка робіт відомого ірландського архітектора Тома де Паора. Озираючись на деякі з відомих проектів ДеПаора за останні три десятиліття, ми бачимо його манеру креативних рішень і точне вдячність за деталі. З каталогом, який включає стильний і функціональний кінотеатр Pálás в Голуї, і більше тимчасових замовлень, як-от його конструкцію з торф'яних брикетів для Ірландського павільйону на 12-й Міжнародній бієнале архітектури у Венеції, супроводжуючий фільм художника і довгострокового співробітника Пітера Мейбері. , є багатим ресурсом. Про перебування там (2022) роздумує над блокнотами, фотографіями та кадрами де Паора в дії, тоді як чотири груди каменю, надані в якості сидіння, нагадують сходинки. І фільм, і місце для сидіння виглядають природними, а зміст і контекст вирішені відповідно до форми та характеру роботи ДеПаора.

Епічна мультимедійна інсталяція займає великий зал, а Наталі Ведік з Ірландського архітектурного фонду переконфігурує добірку робіт ДеПаора. Дві великомасштабні відеопроекції відтворюються на протилежних стінах, коли діорама з каркасних конструкцій висить або стоїть вертикально, врізаючись у проектовані зображення і роблячи ці незначні форми лише частково видимими. Кажуть, що кожен з них створений за зразком традиційного для кераміки синьо-білого візерунка верби, хоча це посилання, можливо, є скоріше відправною точкою. Розмальована вручну обробка ідеально виконана, але в цій мінливій атмосфері знайома східна ілюстрація може не повністю перекластися. Закриті вікна означають, що єдине постійне світло йде від двох неоново-блакитних поперечних балок, вивішених у центрі простору. Це ускладнює оцінку акварельних творів ДеПаора, тоді як вірш у прозі, який прикріплений до стіни і проходить по всьому простору, покращується постановкою. Знято з радіообміну радянського космонавта, який знову входить в атмосферу Землі, попередній, наступний (2022) представляє пульсуючу розповідь від першої особи. На запитання, що він бачить зі свого космічного корабля, Юрій Гагарін відповів: «Я бачу Землю» – його слова тут доопрацьовані, щоб сформувати надприродну, але не менш людську історію про взаємодію з космосом.

У сусідній галереї, що підтримується постійним відкритим водним об’єктом, робота Крістофера Стінсона представлена ​​під назвою «Прийдуть м’які дощі» – метеорологічний прогноз, який підтримується фотографіями боліт і різноманітних затоплених ландшафтів. Кожна з цих обрамлених гравюр висить навпроти композиції з дванадцяти транзисторних радіоприймачів, створюючи просторову звукову інсталяцію, яка поєднує живі короткохвильові радіо та польові записи для передачі прямої трансляції в просторі галереї. 

Тут зачіпаються питання про те, як ми стикаємося з ландшафтом і технологіями, а також наше ставлення до отримання та розрізнення розвідувальних даних у активних мережах. Коли в добірку входить жіночий голос, який міркує про причини катастрофи, голос здається більш самосвідомим, ніж припускає фантастика. Цей аспект, запропонований оракулом, відрізняється від балаканини знайдених записів і підкреслює твір як форму оповідання. Використовуючи випадкове як ознаку важливого, радіомовлення ефективно повідомляє про апокаліпсис з відносно безпечної відстані, ніби він уже стався. Посилаючись на ентропію та невдалі цифрові комунікації, Стінсон запитує, що означає застарілість у контексті періодичних змін. Його використання камери, щоб поділитися споглядальним поглядом, також спонукає нас дивитися заново, дивлячись на ці лавкрафтівські зображення ірландських боліт. 

У ньому більше фантазії та міфів Сто кроків (2020), кіноінсталяція Барбари Вагнера та Бенджаміна де Бурки, створена спільно з VISUAL та Manifesta 13. Одноканальна плівка та друкований килим вперше були показані в Марселі у 2020 році. Після прем’єри в Ірландії на VISUAL, Сто кроків протягом наступних 18 місяців здійснить гастролі по всій країні. 30-хвилинний фільм, знятий у двох локаціях і представлений у вигляді двох різних, але відповідних розділів, розділений між історичними будівлями в Ірландії та Франції – англо-ірландським колоніальним маєтком сімнадцятого століття та особняком дев’ятнадцятого століття в Марселі – обидва. відкриті для публіки як музеї декоративного мистецтва.

Фільм починається з автомобіля, який зупиняється на вулиці. Чоловік і молода дівчина входять до будинку для екскурсії, перш ніж дівчина, вивільнившись з-під чоловіка, вислизає, щоб побродити. Незабаром вона знаходить мініатюрний ляльковий будиночок і ліжко, де спить, щоб мріяти, а камера втягує нас через струни арфи. У кімнатах обох будинків відвідувачі розкриваються як виконавці. У Марселі, де чоловіки сидять за столом і грають у карти, перш ніж взятися за барабан, є натяк на відомі картини Поля Сезанна з гравцями в карти, але є також специфічна музична спадщина, яка перетинає будь-які євроцентричні рамки. Коли в коридорі ми зустрічаємо самотнього танцюриста, який крокує ритмічно й цілеспрямовано, стає зрозумілим, що інтерпретація цих просторів пов’язана з живою пам’яттю, навіть якщо попередні наративи залишаються присутніми.

У стінах кожного вишукано збереженого музеєзнавчого комплексу культурні традиції блукають і прокладають шлях навколо спільної колоніальної дійсності, пропонуючи коріння, які, хоча і тимчасові, однаково, якщо не більш усталені. Представлений разом із документальним серіалом Боба Куінна, атлантський – вперше транслювався в Ірландії в 1984 році і пропонував зв’язки між культурами Північної Африки та кельтів за допомогою народних практик, таких як пісня та танець – Сто кроків лише доповнює історію.

Даррен Кефрі — художник, який живе і працює в Кілкенні.