МАРК О'КЕЛЛІ обговорює аспекти живопису портретів в Ірландії.
Рано портрет можна розглядати як історичний інструмент ідентифікації класів, патріархального погляду та інституційної гегемонії. Можна також стверджувати, що протягом багатьох років важливі значення портрета використовувались та естетично оскаржувалися через деконструктивні підходи ключових історичних та сучасних ірландських художників. Ця складна сфера має величезну публічну привабливість і несе величезний престиж для художника та суб'єкта на рівні національної ідентичності, визнання та статусу.
Історичний контекст сучасного ірландського портретування та широта сучасної практики були висвітлені в ряді останніх подій: проект Фрейда в IMMA; відкриття Національної колекції портретів; та численні гучні портретні комісії Королівської ірландської академії (RIA), Національної галереї та Премії Хеннессі за портрет. Конкретний жанр портретного живопису в Ірландії значною мірою був підтриманий роботою Королівської Гібернійської Академії (RHA). Такі постійні зусилля щодо збору, експонування та замовлення портретів засвідчують важливість жанру в багатьох найважливіших установах цієї країни.
Ірландська портретна творчість завдяки своїй практиці впровадила в експлуатацію процес введення в експлуатацію: практичне виконання критеріїв, як правило, передає значення поваги або посади сидера як частини стратегії святкування національного життя в цілому. У той же час, в паралельному постмодерному розвитку, зобов'язання виробляти подобу сидіння все частіше відмовляється від. Культурний контекст та історична дія предмета (власне портретування), як парадигма політичного та соціального капіталу, стали основною системою відліку художника. У сучасній візуальній культурі зображення та портрети вирівнюють ієрархію або слави, або досягнення, і тим самим підривають лінійні підходи до теми. В наш час критерії, що визначають досягнення та популярність, менш чіткі. Ці умови не лише переоцінюють мотивацію вибору предметів портрету, але також стимулюють практики живопису, які використовують зображення людини до інших цілей, крім шанування та вшанування пам’яті.
Архівні традиції
Замовлений портрет відноситься до архіву відповідно до митниці, що регулює державний реєстратор індексів. Хорошим прикладом є замовлення портрета кожного служителя Таосіча, що пред'являє відносно просту звичну вимогу до візуального запису уряду. Відображаючи складність суспільства, що розвивається, нині більш складні критерії введення в експлуатацію є звичними щодо виборів як сидера, так і художника. Отже, у галузі портретного мистецтва сьогодні державні та приватні інтереси змагаються за те, щоб зареєструвати та уповноважити більш соціально інклюзивних та політично різноманітних діячів влади.
Історично значущі та довершені портретні картини ірландських художників продовжують передавати майстерність технічних деталей, описуючи подобу няні та контекст їхніх досягнень. На багатьох офіційно замовлених портретах вказується точне зображення одягу, символів офісу та інших царських знаків. Дотримуючись цієї традиції, до ірландських художників суворості та відданості належать Кері Кларк, Джеймс Хенлі та Конор Уолтон - справжні творці зображень у фарбі та сприйнятті, які наполегливо продовжують інновації завдяки різним фірмовим стилям. Подібним чином Мік О'Ді - невблаганний художник-портретист, але, переслідуючи зображення за межами президентів і крісел, він створив більш особистий архівний портрет. Завдяки багатьом власним проектам О'Діа розширив коло соціальної інклюзії у своїй еклектичній та постійно щедрій практиці. Портрет О'Дія 2013 року художника Стівена Маккенни (1939 - 2017) є надзвичайно зворушливим прикладом його здатності домовлятися про такі парадокси спорідненості та приналежності. Картина ніжно визнає інституційну спадщину Маккенни, але насамперед передбачає його присутність як художника в майстерні. Дивлячись із подібного моменту сучасного огляду, ствердний портрет Ніка Міллера покійного Баррі Кука (1931 - 2014) також забезпечує важливий історичний запис, не в останню чергу з точки зору дружби між художниками. Міллера Останнє засідання: Портрет Баррі Кук (2013) передає присутність Кука в прямій і нестримній зустрічі і був нагороджений премією Хеннессі за портрет у 2014 році.
На відміну від них, за прикладом таких живописців, як Люсіан Фрейд, сиделки часто залишаються неназваними, картини свідчать про художника як спостерігача екзистенції. Однак складна картина Фрейда про королеву Єлизавету II є винятковою роботою, яка суперечить цьому характерному підходу, приведеному до надзвичайної реалізації образу в його проханні про те, що вона терпить примус носити важку корону Англії на час засідання. Здається значущим, що у 2016 році - році вшанування пам’яті Ірландії - відбувся проект Фрейда в IMMA. Виставлені портрети підкреслюють ірландську спадщину творчості Фрейда, багато в чому таким чином, як перенесення студії Бекона в Дублін у 1998 році підтвердило ірландський вимір післявоєнному британському фігуративному живопису. Таким чином, самі портрети, без сумніву, поглиблять діалог навколо англо-ірландського середовища, зображеного у творчості Фрейда, включаючи сімейні історії, спортивні досягнення та інші приклади культурного обміну між сусідніми державами.
В опитуванні ірландського портретного живопису глобально прискорені та суперечливі плани зображень є впливовими факторами, особливо якщо врахувати всепроникну присутність фотографії та цифрових зображень. На картині німецького канцлера Коліна Девідсона 2015 року, Ангела Меркель: In Abstentia, замовлений для обкладинки журналу Time, ми можемо спостерігати багато складних факторів на роботі. Вплив Фрейда на Девідсона виявляється в його двозначності безпосередності та суттєвості фарби. Ця картина також є важливою культурною пам'яткою і їй вдається звернутися до тем ширших за масштабами, ніж зображення людини та місця, розширюючи структурну парадигму практики Девідсона як художника-автора. Це функціонує як точка відліку для широкого посередництва та означає парадокс розділення / об’єднання європейського проекту, сприйнятого північноірландським художником. Портрет демонструє гендерні мистецькі та політичні ідентичності, котрі поставлені під удар у виконанні живопису. Героїчний художній проект Девідсона стає озброєною лінзою, через яку стабілізуюча присутність Меркель, яка народилася у Східній Німеччині, стає загальновизнаною.
Джеральдін О'Ніл була замовлена Національною галереєю Ірландії в 2015 році, щоб намалювати портрет модельєра, який народився в Гонконгу, Джона Роча. Роча проживає в Ірландії з кінця 1970-х років і був удостоєний нагороди CBE у 2002 році. На повнометражному портреті О'Ніла він зображений неофіційно в інтер'єрі, що передбачає драпіровану студію, що відповідає рясним картинам О'Ніла з яскравими зображеннями. кольорові інтер'єри студії, в яких часто тепло мешкають члени сім'ї. На цій картині характерна для О'Ніла структурованість простору та використання приглушеної кольорової палітри пристосовані до мінімалістської чуттєвості Роші. Це опосередковує концептуальне узгодження між різними естетичними програмами, пов’язаними з ремеслом, поверхнею та кольором, а також передбачуваними культурними транзакціями, які висвітлюються через зображення матеріалів Рохи.
Останні комісії
Окрім значних нових портретних доручень відомих ірландських художників, молодші художники починають отримувати тріщину батога. Портретна премія Хеннессі нещодавно доручила Джеррі Девісу, який виграв премію 2016 року своїм інтимним портретом художника Сеана Гуйнана, зробити портрет портрета всеірландського чемпіонату Генрі Шеффліна. Портрет був встановлений у Національній галереї - вперше гравець GAA коли-небудь був включений до колекції. Девіс - художник-криміналіст. У двох цитованих картинах його фокус, від близького до нескінченного відстані, передає `` повітряний простір '', в якому мешкають суб'єкти, надаючи тимчасової пильності героїчної меланхолії.
Ще однією художницею, яка зробила неабиякий внесок у розширення портретного портрету в Ірландії, є Віра Клут, яка стала переможницею портрета Хеннессі в 2015 році. Однією з найбільш ніжних робіт Клута є її офіційний портрет сестри Станіслаус Кеннеді, замовлений Національною галереєю в 2014 році визнання її життя як борця за соціальну справедливість. Клуте також було запропоновано розробити чотири нових портрети для RIA "Жінки на стінах", проект на замовлення, який прагнув "зробити жінок-лідерів помітними" завдяки серії нових портретів. На чуйних спостережуваних портретах Клуте зображені видатні історичні ірландські жінки-вчені - перші жінки-члени РІА - обрані в 1949 році (164 роки після того, як РІА була вперше створена).
Мабуть, найвидатнішою авторською роботою портрета, яку завершили за останні роки в Ірландії, є груповий портрет Блеза Сміта, Вісім вчених (2016), також розроблений для "Жінок на стінах". Ця картина була предметом багатьох коментарів та святкувань як завдяки технічним досягненням, так і тому, як вона образно передає дух та особистість своїх суб'єктів. Обгрунтування Сміта за цим портретом полягало у просуванні помітних досягнень серед провідних жінок-вчених Ірландії сьогодні. Його композиція дотепна, оригінальна і вміла і є значною, оскільки вона переосмислює жанр портретизму академічної групи відповідно до нашого часу. Здається, кожна фігура, зображена на картині, має особливі сили, їхні динамічні відкриття досліджувались тілесно, як магічні тотеми, міфологізуючи цих жінок-вчених як архетипи супергероїв - `` Х-Жінки '' ірландської науки.
Оповідні жести
Окрім загальноприйнятої матриці введення в експлуатацію та зображення видатних сидячих, багато ірландських художників малюють обличчя та фігури як важливі центральні мотиви своєї практики. Як і в роботах Фрейда, ситтера часто не ідентифікують, а історичну модель самого жанру викликають для оповіді та діалогічного ефекту. Genieve Figgis - ще одна плідна ірландська художниця, яка стала міжнародно визнаною завдяки своїм картинам, де згадуються "великі будинки" та помірна шляхта імперської історії. Англо-ірландська культура та література обрамляють творчість Фіггіса, вказуючи на знайомі перекази про ідентичність, зроблені повсюдно завдяки мистецтву та костюмованій драмі. Її робота переосмислює мистецький історичний канон портретного живопису як кошмар похмуро комічних сатири, в якому абстракція в стилі Роршаха викликає фігури колоніальної химерності відповідно до диктату історичного кліше. Її картини відповідають різноманітній портретній іконології, піддаючи жанр систематичній евакуації контекстуальних історичних фетишів, упереджень та привілеїв.
Шейла Реннік - ще одна іконоборця, в роботі якої розглядаються питання про те, як підходити до людської теми в сучасних умовах. У роботі Ренніка ідіоматичні подібності та тривалий процес оптичного аналізу відмовляються на користь жестикулярного підходу та палітри, на відміну від естетичної постави австрійського живописця та вічної автопортретистки Марії Лассніг чи неоекспресіоніста Філіпа Густона. Характеризуючись вільно обертаними композиціями, бездумною імпровізацією та жахливим нанесенням густого імпасто, голосні та безглузді картини Ренніка стосуються викликання емпатії до маргіналізованих субкультур, які вона зображує. На її подвійному портреті Собаки (2014) - друге місце в минулорічній премії «Марміт» за живопис - закохані в масках повертають наш осудливий погляд у композиції, що нагадує телевізійний екран, створюючи рамку, що летить на стіні, для девіантних, відчужених ідентичностей, зроблених лише частково видимий нашому світу за допомогою засобів масової інформації.
Марк О'Келлі - художник, який живе і працює в Дубліні та Лімеріку. Він викладач образотворчого мистецтва в Школі мистецтв та дизайну Лімерика (LSAD). Його робота є результатом практики досліджень, яка досліджує простір між фотодокументом та косметичним зображенням.
Використані зображення: Блез Сміт, Вісім вчених, 2016, олія на гессо-панелі; колекція Королівської ірландської академії; замовлена в рамках кампанії Accenture «Жінки на стінах»; лауреат премії Ради США / Irish Arts Review Portraiture 2017; зображення люб’язно надано художником. Нік Міллер, Останній сидячий портрет Баррі Кука, 2013; зображення надано художником та Національною галереєю Ірландії. Джеральдін О'Ніл, Джон Роча (нар. 1953), дизайнер, 2015, олія на льоні; замовлено для Національної колекції портретів; зображення надано Національною галереєю Ірландії. Шиела Реннік, Собаки, 2014, акрил на папері; зображення надано Hillsboro Fine Art.
