CCA Derry ~ Лондондеррі
8 червня - 10 серпня 2019 року
Моя повсякденна робота вирізняється різноманітними завданнями, одним із яких є створення та розповсюдження рекламних зображень на дисплеях. Вихідні зображення надходять по електронній пошті між офісами, здебільшого у форматі JPEG, PDF-файлів із спеціальним співвідношенням або здебільшого - і найбільш копітке з усіх - як PowerPoints. Можна припустити, що це буденна робота; проте для когось із моїх інтересів є щось глибоке в цьому вирізанні, обклеюванні, альфа-маскуванні та експорті. Зображення стають тимчасовими об'єктами, демонструючи докази їх недосконалості, перестановок та обрізання, але залишаються лише на той час, наскільки довго їх рекламні акції актуальні. Коли їх немає, так само витрачається на них час. "Швидкий повільний швидкий" в CCA - це роботи Катріони Лії, Даррена Ніксона та Джоан Олександр, які прагнуть до візуального шифру для критичних міркувань часу, як обмінюються та розмежовуються естетичними жестами.
Основою практики Джоан Александер, як представлено тут, є серія «Тіньовий циферблат». За допомогою малюнків, фотографії та гравюри Александер фіксує зміну світла, що відкидається на поверхні рухом сонця. З нагоди Середини літа Александер створив « Тіньовий циферблат» – просторовий малюнок, присвячений певній місцевості, який відображає відкидання денного світла крізь вікна CCA на підлогу, стіни та фасад будівлі. Прямокутні відбитки світла окреслені білою крейдою, сукупно поєднуючи слабку решітку минулих часів. « Тіньовий циферблат» представлений неодноразово ; подібна методологія задокументована неодноразово в різних настінних принтах по всьому невеликому простору, з живими роботами, що руйнівно розкинулися між ними. Повторення не є концептуальним локусом роботи, і це не схема сонячного світла, яке знаменує плин часу, а радше ефемерні дії художниці.
Творчість Катріони Ліхі натхненна резиденцією в Генку, колишньому вуглевидобувному регіоні Бельгії. Ліхі досліджує природне та забудоване середовище регіону за допомогою модульного друку та фотографії, багаторазово розподіляючи великі зображення по сітках модульних деталей. Контрапунктом до «Shadow Dial» є виражений чорний колір «Rhizome » Ліхі , великого малюнка на підлозі, який делікатно зображує підземні шахти Генка у вугільному пилу. Нестабільність та крихкість середовища відображає не лише тимчасовість вугілля як ресурсу, але й вугільної промисловості як галузі, що посилюється в контексті зміни клімату. Хитка матеріальність малюнка символізує згасання ідентичності: знос розмив лінії та потерті краї тут і там, що передвіщає остаточний розпад твору мистецтва. «Rhizome» критично досліджує поняття ідентичності, що вимірюється крихкими, обмеженими в часі матеріалами та концепціями.
«Dislocate» – це виїзний проєкт Даррена Ніксона, що реалізується у закинутому магазині в Річмонд-центрі Деррі. Ніксон має мінливу, неоднозначну практику, що діє в «розширеному полі» живопису, тобто застосовує мальовничу логіку постійних, дуже індивідуальних жестів до змішаної практики. Він працює спільно з двома танцівницями, Джені Догерті та Лідією Свіфт, послідовно протягом двох тижнів, ставлячи хореографічні рухи на тлі проектованих фонів та монохромних візерунчастих об'єктів. Рухи записуються, а потім кумулятивно пронизуються новими перформансами в міру просування роботи. На момент написання статті Ніксон перебував у фазі співпраці над проєктом, але працював над завершальною фазою, коли він продовжить роботу самостійно. Якщо передумова роботи полягає в тому, щоб приховати відповідальність, рішення виступати самостійно як «майбутній час» відхиляється від цієї лінійної методології, коливаючись більш провокаційно, ніж добре продуманий план. Таким чином, «Dislocate» передбачає присутність як аналог часу; діяльність як аналог тривалості. Синонімічне поєднання часу та авторства є елегантною метафорою обумовленості художнього твору його спекулятивними обмінами.
«Fast Slow Fast» кумулятивно градує присутність художника: між Rhizome , Midsummer Shadow Dial та Dislocate є аналогом минулого, теперішнього та майбутнього (відповідно) в обставинах виробництва. Повертаючись до рекламних зображень, які я створюю у свої цивілізовані години, можна стверджувати, що для своєї цільової аудиторії вони є відчуженими, миттєвими речами. Мистецтво має здатність інвертувати цей процес часового відчуження, просуваючи цінність в акті перегляду… зрештою.
Кевін Бернс - художник і письменник із штату Деррі.
Зображення: Даррен Ніксон, «Вивих» , 2019, позамайданчиковий проєкт для CCA Derry~Londonderry в рамках «Fast Slow Fast» (8 червня – 10 серпня); фотографія надано художником та CCA.
