ПИСЬМЕННИЦЯ ЛОРЕН О'НІЛЛ БЕРЕ ІНТЕРВ'Ю У НІКОЛЬ МАРТІН ПРО ЇЇ СВІТЛОВІ СКУЛЬПТУРИ
Лорен О'Нілл: Як ви почали створювати світлові скульптури?
Ніколь Мартін: Мені просто подобалися світлові скульптури; мене справді приваблювали вони на фестивалях. Я думаю, що вони дуже вражаючі, красиві та виділяються на темному полі. Мені подобається, що вони оживають вночі. Це звучить трохи безглуздо, але мене завжди приваблювало світло. Я наполовину південноафриканка, наполовину португалка з Мадейри, і коли я була в Південній Африці, я пам'ятаю, як маленькою дитиною їздила за межі Йоганнесбурга та дивилася у заднє вікно. Я побачила вогні міста, а потім раптом спалахнула блискавка – я була просто зачарована всіма цими вогнями. Коли я відвідувала деякі фестивалі в Європі, мене більше приваблювали скульптури, створені на основі світла.
Я вивчав джаз та сучасне музичне виконавство в DCU. Я був музикантом дуже довго. Робота на музичній сцені та участь у різних типах концертів, включаючи фестивалі, познайомили мене з багатьма різними людьми. Я виявив, що арт-інсталяції для фестивалів стали популярними, коли пішов на концерт драм-н-бейсу, і ця дівчина (тепер моя найкраща подруга), Хлоя, грала як діджей. Вона була така класна, і після її сету я попросив її пожемувати. Ми чудово провели час, граючи музику. Потім я зустрів її на вечірці через пару тижнів. Я запитав її: «Чим ти насправді займаєшся?» І вона сказала, що, серед іншого, вона створює арт-інсталяції для фестивалів. Я не усвідомлював, що це моя кар'єра, і щось спалахнуло в мені.
Я був з Хлої на фестивалі Fuinneamh у Дандолку, і вона розповіла мені про інший фестиваль у Голуеї під назвою Éalú Le Grá. Вона сказала, що якщо ви хочете створити художню інсталяцію, вам слід поговорити з Томмі, засновником. Вона вказала мені на нього. Я звернувся до нього і сказав: «Привіт, Томмі, мене звати Ніколь Мартін, і я хочу зробити художню інсталяцію для вашого фестивалю». У мене було кілька картин у галереї фестивалю, якою керує художній колектив під назвою VisionÉire. Я буквально схопив його за руку, потягнув до галереї та сказав: «Це моя робота». Він з ентузіазмом відповів: «Звичайно, давайте зробимо це». Я місяць відвідував майстерню Éalú Le Grá, і саме там я створив підсвічену скульптуру сови. За цей час я так багато навчився.
ЛОН: Під час творчого процесу ви враховуєте теплоту чи колір світла?
НМ: Я схильна використовувати тепліші кольори. Теоретично, я могла б запрограмувати світло на спалах, але я цього не роблю, бо хочу створити цю сяючу, ефемерну істоту. Щодо сови, я завжди схильна використовувати теплі кольори, бо вони пасують її особистості. Равлик трохи більш зухвалий, тому я іноді додавала до неї яскраво-рожеве світло. Я зробила місячно-блакитний, який, на мою думку, був справді гарним. Колір світла в основному обирається на місці, виходячи з того, що підійде. Ви також консультуєтеся з арт-директорами щодо того, які світильники чи кольори добре підійдуть для цього простору. Я дуже універсальна.
ЛОН: Що, на вашу думку, приваблює людей до ваших творів?
НМ: Я вважаю, що причина їхнього успіху на фестивалях полягає в тому, що вони створюють іншу атмосферу. Скрізь миготливі вогні; це трохи хаотично. Потім ви йдете в ліс і проходите повз гігантську сову, равлика, місяць або ніжні квіти, що світяться світлом. Ви можете на мить посидіти там на самоті та трохи подивитися, перш ніж повернутися до божевілля. У мене є відео, де люди сидять перед совою. Є кумедне відео, де хлопець танцює під сову. Першого року хтось встромив перо в камінь і залишив його позаду сови. Люди ходили туди і, можливо, мали якісь добрі наміри, являли собою прояви або залишали невеликі записки. Мені подобається ця взаємодія – цей простір для роздумів. Цікаво бачити різницю в тому, як люди взаємодіють з моїми скульптурами та використовують їх по-різному. Як художник, ви повинні дозволити людям мати власний зв'язок з вашою роботою.
ЛОН: Чи впливає виставка ваших робіт на творчий процес?
НМ: Я впевнена, що люди вели б такі ж розмови перед моїми роботами на весіллі, як і на фестивалі. Мені подобається цей вплив. Я люблю це відчуття благоговіння, яке відчуває відвідувач фестивалю, стоячи перед гігантським ілюмінованим мистецтвом. Я хочу принести трохи радості перехожому та об’єднати людей. На весіллі мої скульптури є точкою зв’язку – чимось, про що люди можуть поговорити. Я люблю робити весілля і завжди маю честь бути частиною чийогось особливого дня.
ЛОН: Що вас приваблює у дослідженні природних тем через світло?
НМ: Вивчення джазу було надзвичайно фундаментальним для мого творчого процесу. Один з моїх іспитів у коледжі передбачав створення музичного твору у відповідь на абстрактну змінну, таку як хвиляста лінія або помаранчевий колір. Це було фантастично, бо навчило мене створювати власне натхнення. Я розробив так багато ідей для скульптур, використовуючи цей метод.
Наприклад, коли я робив конструкцію для скульптури сови, я намагався придумати, що намалювати на її поверхні. Це ліхтар, тому я хотів заблокувати частину світла якимось малюнком чи візерунком. Я сидів надворі, пив каву, і повз мене по землі промчав цей крихітний чорно-білий птах. Я подумав: «Мені подобається текстура цього птаха», тому я знав, що хочу, щоб він був чорно-білим. Я схильний не надто багато думати; мені здається, що перфекціонізм вбиває креативність.
ЛОН: Чи є якісь майбутні проекти, які ви розробляєте, і де вони будуть представлені?
НМ: Цього літа я буду на різних фестивалях, зокрема «Калейдоскоп» ( 3–5 липня , Russborough House, графство Віклоу), «Алл Тогете Ноу» (30 липня–2 серпня, маєток Керрагмор , графство Вотерфорд) та «Електрик Пікнік» (28–30 серпня, маєток Страдбалі Холл, графство Лейш). Також я візьму участь у весільній виставці RDS з 5 по 6 вересня в Боллсбріджі, Дублін.
Ніколь Мартін — художниця світла. Вона оживляє простори своїми гігантськими скульптурами з освітлених ліхтарів. Вона виступатиме на «Ночі культури» 18 вересня 2026 року разом із Motion Chapel, художньою резиденцією в Роскоммоні.
Лорен О'Нілл — письменниця та репортерка.
