ПИСЬМЕННИЦЯ МАЯ КУЛУКУНДІС БРЕ ІНТЕРВ'Ю З ВОГНЯНОЮ СПІНЕРКОЮ, АЕРАЛІСТКОЮ ТА ПЕРФОРМЕРКОЮ ПОЛІНОЮ ШАПКІНОЮ.
Майя Кулукундіс: Ваша робота охоплює широкий спектр форм. Я б не хотіла відносити вас до якоїсь однієї категорії, тому хотіла б запитати, як би ви описали свою практику.
Поліна Шапкіна: Щоб вижити як артистка в Ірландії фінансово, потрібно займатися різноманітними речами. Офіційно я циркова артистка. Я працюю з різними компаніями та виконую циркові номери середнього рівня. Бути фріланс-артисткою дуже визволяє, тому що ти просто там, щоб розважитися з аудиторією.
Я також художній керівник і виконавець у виставковій компанії під назвою «VolkiDána». Ми здебільшого займаємося вуличною творчістю, включаючи вогонь, повітряну акробатику та розповідь історій. «VolkiDána» – це про те, щоб загадувати людям світ і переносити їх у новий світ. Це про те, щоб переживати радість разом з аудиторією.
Потім я займаюся більш експериментальною роботою, яка включає повітряний танець та фізичний театр. Для цих виступів я починаю використовувати назву «Неспокійне село», бо мені кумедно ставити своє ім'я на проектах, коли для їх створення потрібне ціле село. Це дуже спільний процес.
МК: Ви раніше говорили про повернення до дитячого бажання бути «художником» після тривалого періоду відірваності від мистецтва, який часом був досить руйнівним. Як ви розумієте цю подорож зараз?
P.S.: Я безмежно вдячний за карти, які мені роздали. Це вимагало багато важкої праці, але, чесно кажучи, це сталося випадково. Я почав займатися повітряними мистецтвами як хобі, і це відвело мене від дуже саморуйнівного шляху.
Я не впевнений, чому я був таким деструктивним. У дитинстві та підлітковому віці я мав справжню меланхолію щодо себе, як і багато людей, але вона переслідувала мене і в ранньому дорослому житті. Я думаю, що у західному світі, де нам не потрібно думати про голодну смерть, і де більшість із нас має якесь житло, є багато місця для блукання розуму. Страждання є частиною буття, тому, якщо у нас немає фізичної форми страждання, у нас є психічна або духовна форма страждання.
Фізичність занять у повітрі дала мені новий вид ендорфіну, який відволікав мене від алкоголю, наркотиків, нещастя. Тож одна залежність змінювала іншу, і тоді я залежний від фізичних перевантажень. А потім одна залежність змінювала іншу, тому що я залежний від фізичних перевантажень. Потім я згадав, що в дитинстві хотів бути художником. Я завжди думав, що це означає бути художником або письменником, але зрозумів: «Зачекайте, я можу виразити цей імпульс фізично».
МК: Ідея Карла Юнга про «тіньове «я» є постійною рисою вашої роботи. Як вона вплинула на ваш творчий процес?
P.S. Я вперше познайомився з Юнгом, коли мені було близько 14 років, бо мені подобався рок-гурт під назвою Tool, і в них є пісня про тінь. Я захопився цією концепцією, хоча й не до кінця її розумів.
З віком я помітив, що маю глибоке почуття сорому. Я усвідомлював, що ненавиджу або зневажаю в інших людях те, що також міг розпізнати в собі. Тож зрештою я ненавидів і себе, і іншу людину, бо ми робили речі, які суперечили моєму почуттю моралі чи справедливості – такі речі, як заздрість, хитрість чи агресія, риси, які я сприймав як небажані. Усе це пов'язано з тіньовим «я»: придушенням певних частин себе, які суперечать тому, ким, на мою думку, ви повинні бути. Для мене взаємодія з тінню означала прийняття моїх темних інстинктів. Визнання цього може бути звільненням і надихати – у вас є здатність бути кимось, кого вам може бути соромно. Ми всі це робимо.
У своєму повітряному перформансі 2023 року «Макошь» , який є автобіографічним, я досліджувала свою особисту тінь. Потім, поки я його створювала, Росія вторглася в Україну, і твір набув суспільного виміру. Я народилася в Росії та виросла в Ірландії, і в мене багато близьких як у Росії, так і в Україні, тому війна створила величезний внутрішній конфлікт.
Зростання як частина російської діаспори означало бути закоханим у те, звідки я родом, і пишатися цим. І раптом я зрозумів, що романтизував культуру, яка несе величезну тінь: нескінченну колонізацію сусідів. Я зрозумів, що це те, що я свідомо ігнорував більшу частину свого життя. Все це зосередилося для мене навколо ідеї суспільної тіні: тіні, яка виникає, коли всі погоджуються з одним, і цей стадний менталітет стає заразним.
У романі «Макош» є сцена, де персонажі в протигазах. Маски є символом одноманітності, але також і захисту. Вони захищають вас від визнання темряви у вашій групі, адже ставки в такому разі дуже високі.
МК: У своїй праці «Картографії діаспори» соціолог Автар Брах розглядає «дім» як «міфічне місце бажання», а не як фізичне розташування. Досліджуючи вашу роботу, я знову повернувся до цієї ідеї. Але, схоже, створення Макоша та початок війни стали для вас перервою у цьому «міфічному місці». Чи погодитеся ви з цим?
P.S. Звісно. Цікаво, що ви про це згадуєте; я щойно отримав стипендію на проєкт під назвою «Діаспора» . Проєкт присвячений міфології місця настільки, що воно стає фантазією – священною фантазією. Ми переробляємо повітряну платформу на святилище і плануємо взяти інтерв'ю у членів діаспори про візуальні та сенсорні елементи їхньої культури, які вони б розмістили на цьому святилищі, щоб символізувати це фантастичне місце, яке живе всередині них – таке, що суперечить реальній країні.
Раніше я постійно повертався до Росії, але коли на роботі стало дуже багато роботи, я поступово перестав. Потім почалася війна, і тепер мені страшно. Мене лякає думка про повернення. У моїй свідомості там все ще є дім, але члени моєї родини поступово помирають. Реальність така, що «дому» більше немає, і більшості цих людей теж. Мені не подобається про це думати. Це боляче. А романтизація мого дому вже навіть не заспокоює, бо навколо нього темрява. У світі справжня темрява. Ми всі можемо це відчути.
МК: Як ви ставитеся до створення мистецтва в цій темряві?
P.S.: Я знаю, що ми повинні завжди ставити під сумнів, завжди боротися за зміни, але є й те, що потрібно підтримувати загальний моральний дух. Я думаю про мистецтво як про спектр. З одного боку — екзистенційна, інтроспективна робота, а з іншого — блискітки, вибухи, феєрверки, щастя та оплески. Я думаю, що все це є доречним і важливим. Але я почав розмірковувати, чи не є таким же корисним випуск похмурого матеріалу.
Я ставлю під сумнів баланс між досвідом аудиторії та моїми власними творчими бажаннями. Що я отримую від створення шоу, від перформансу, і що отримує з цього аудиторія? Можливо, менш самозакоханий підхід полягає в тому, щоб зосередитися на тому, хто дає: який досвід ви хочете дати комусь іншому? Але, можливо, коли ви залишаєтеся вірними собі, те, що ви даєте світові, зрештою буде автентичним і потужним.
Поліна Шапкіна, художниця зі Слайго, є виконавицею та режисеркою сучасного цирку. Її творчість охоплює все від видовища до експериментального театру, а дисципліни включають повітряний танець та експериментальний театр. У своїй творчості вона із задоволенням досліджує теми екзистенціалізму, міфології та ритуалів.
Майя Кулукундіс — письменниця-художник і критикиня, чиї роботи публікувалися у таких виданнях, як Banshee, The Irish Times, The Lilliput Press, Books Ireland та The Irish Examiner. Вона є помічницею куратора Фестивалю письма та ідей.
