МІГЕЛЬ АМАДО РОБОЧИЙ ОГЛЯД ЛІВЕРПУЛЬСЬКОЇ БІЄНАЛЕ 2025 РОКУ.
Привид імперії переслідує Ліверпуль. Скрізь по місту відчувається експлуатація людей і земель британським колоніалізмом, близьких і далеких, і відповідне вилучення багатства на користь британської аристократії. Тема цьогорічної Ліверпульської бієнале, BEDROCK , безпосередньо черпає натхнення з геології міста, але додаткове розуміння цієї концепції, закріплене в соціальній перспективі, робить зв'язок між містом та його історією більш продуманим і допомагає пояснити інтелектуальну структуру, сформульовану куратором Марі-Анн МакКвей. У BEDROCK пісковик, що простягається вздовж Ліверпуля, — це більше, ніж геологічна цитата; це метафорична лінза, за допомогою якої можна відновити рану в сучасному суспільстві, навіть якщо розірвані стосунки між Ліверпулем та його минулим надто глибокі, щоб їх коли-небудь можна було повністю виправити.
Еліс Рекаб — одна з 30 художниць, представлених у BEDROCK , і їхній внесок втілює кураторську передумову. Як і Rekab, близько половини з них працюють у європейських містах — від Амстердама до Відня, Осло та Дубліна — проте мають коріння в діаспорі, більшість з яких досліджують теми ідентичності та репрезентації, сформовані їхнім життєвим досвідом. Пропонуючи добірку, яка приділяє особливу увагу демографічним показникам та політично мотивованому контенту, МакКвей вказує на культурну гібридність як квінтесенцію ХХІ століття, припускаючи, що сучасний Ліверпуль, незалежно від свого складного фундаментального принципу, синтезує таку властивість. У цьому відношенні BEDROCK узгоджується з безліччю недавніх європейських бієнале, ставлячи глобалістську інтерпретацію мистецтва в основу їхнього існування. Подібно до цих інших бієнале, BEDROCK бореться з неоднозначним історичним станом Ліверпуля як центру влади, а також з самим фактом того, що його кураторське бачення неминуче відходить від привілейованої позиції — фінансової, етнічної чи іншої — наданої його європейським інституційним та ідеологічним апаратом.
У виставці The Bluecoat компанія Rekab представляє розширену, вишукану суміш робіт, як нових, так і робіт останніх років, що втілюють питання, поставлені в BEDROCK . Експозиція складається з фрагментованих глиняних шматочків, що нагадують частини тіла, африканських статуеток, мініатюрних реплік тварин, пов'язаних з дикістю, що лежать на знайдених дзеркалах, та врятованої шафи, що містить архівні предмети, від сімейних реліквій до книг. Крім того, шпалери цифровим способом поєднують старі портрети бабусі та батька Рекаба по батьківській лінії, архітектурні деталі The Bluecoat та інших будівель, де Рекаб виставлявся раніше, відбитки скульптур Рекаба, представлених в інших місцях, та плавні лінії, що зображують трансатлантичні корабельні маршрути, що з'єднують Ліверпуль, Західну Африку та Карибський басейн, відомі як «рабські подорожі родини Бланделл». Відповідно, експозиція має назву Bunchlann/Buncharraig (2019-25), лінгвістично пов'язуючи «bedrock» з поняттями походження та сім'ї.
Виставка Рекаб розповідає про їхню ірландську та сьєрра-леонську спадщину. Вона поєднує ірландську мову та елементи білої монокультури, в якій вони виросли, з аспектами багатогранної чорної культури, набутої через взаємодію з їхніми сьєрра-леонськими предками. Тут на кону питання расової пам'яті, травми поколінь у маргіналізованих спільнотах, а також почуття витісненості та приналежності, все це переплітається з успадкованим та обраним походженням. Тією ж теоретичною основою керується інша художниця, представлена на The Bluecoat, Ембер Акауну, чий фільм « Дорога інша мати » (2025) розглядає чорношкірих ліверпульців як об'єкт у влучному поєднанні фактів та саморефлексії, типовому для регіональних історій, які документує художниця. Робота є емоційною хронікою спорідненості, гордості та стійкості серед матерів-одиначок з Токстета, що висвітлює матріархальну мережу опіки, що випливає з потреби та солідарності.
Ще один цікавий дует художників – це DARCH (у складі Умульхайра Мохамеда та Радхи Патель) та Лінди Ламіньян у FACT. Триканальне відео Ламіньян « Нас торкаються дерева в лісі очей» (2025) – це грандіозний опис комерційних зв’язків Ліверпуля з нігерійським штатом Дельта, що базуються на пальмовій олії та нафті. У захопливій послідовності сцен воно демонструє антагоністичні інтереси західних корпорацій та орієнтовану на землю систему вірувань мешканців регіону. Для створення своєї інсталяції « Небо в землі » (2025) DARCH співпрацював із мешканцями Сефтона, села в Мерсісайді, щоб зібрати розповіді про їхній світогляд, який однаково поєднує людство, природу та духовність, зосереджуючись на смерті та горі. DARCH відтворює їх в аудіоформаті, супроводжуваному чотирма взаємопов’язаними ґрунтовими курганами, над якими та всередині яких знаходяться тварини, виготовлені з кераміки.
Багате шарування наративів, що відповідають темі виставки, з'являється просто неба та в нетрадиційних місцях. Уздовж вулиці Баррі розташована інсталяція Кари Чін «Картографування пустки» (2025) – група плиток, вставлених у бетонну бруківку, яка зворушливо торкається теми надмірного споживання. На складі на вулиці Джордан інсталяція Імайни Касерес « Підземний розквіт » (2025) складається з незліченних витончених глиняних виробів, що поєднують перуанське походження художниці з речовиною та водою, що надходять з річок Мерсі та Дунай, щоб елегантно розглянути первісний спосіб життя.
Також варто відзначити скульптуру Ізабель Нолан « Де ти, що ми, з іншими » (2025), встановлену на тлі Ліверпульського кафедрального собору. Натхненням для цієї роботи стали плани дизайну інтер'єру крипти Лютьєнс, частини цього місця, та знесеного кафедрального собору Святого Миколая. Форми пронизані церковною чутливістю, що розумно резонує з конструкцією: арочні віконні рами розгортаються в мотиві гармонії, будь то барвисті та ніжні, або суворі та бруталістські лінії. Вони ледве тримаються разом, передаючи стан неминучого краху. Робота досліджує роль релігії, включаючи сектантство та міжконфесійні зустрічі, у визначенні громадянського мислення Ліверпуля та розширює незмінний інтерес Нолан до перетину архітектури, міфу, іконографії та абстракції.
Можливо, родзинкою виставки BEDROCK є галерея Walker Art Gallery. У діалозі з колекцією, створеною під час економічного розквіту Ліверпуля – і яка досі є символом залучення міста до мистецтва – Антоніо Хосе Гусман та Іва Янкович представляють Concrete Roots/Griots Epic Stories from the Black Atlantic (2025), потужну ітерацію в їхній серії великомасштабних модульних конструкцій, що служать фоном для текстильних банерів та звукових пейзажів, а також сценаріями для вистав. У всіх роботах дуету текстильні банери пофарбовані в унікальний колір індиго майстерні в Індії, яка використовує ремісничі методи. Ця речовина, колись відома як «блакитне золото», була високо цінованим товаром у Європі та швидко набула статусу товарної культури в усьому колонізованому світі, від Індії до Південної Кароліни, здебільшого покладаючись на рабську працю.
Текстильні банери мають абстрактні візерунки, на які вплинули послідовності ДНК, що асоціюються з примусовим переселенням поневолених західноафриканців до Америки. Музика пов'язана з дабом, стилем, що виник на Ямайці. У поєднанні вони виражають ширшу, самобутню чорну культуру, сформовану шляхом обміну, а згодом і злиття артефактів та знань із Західної Африки, Карибського басейну, Америки та Англії – того, що було названо Чорною Атлантикою. Тут більш контекстуальний вихід ілюструється алюзіями на міські заворушення за допомогою друкованої текстової графіки – натяк на так звані расові заворушення в Ліверпулі в Токстеті в 1981 році (в яких насправді брали участь представники робітничого класу з різним походженням), що прямо згадується в саундтреку.
Саме ця відданість місцевості підтримує ідеї та матеріали, об'єднані в BEDROCK , що так красномовно висвітлено у роботах Гусмана та Янковича, які звертаються до спадщини дисидентства в Ліверпулі. Крім того, оскільки Гусман і Янкович оточені картинами та скульптурами Художньої галереї Вокера, зібраними в контексті взаємодії установи з меркантильною елітою Ліверпуля британського колоніалізму, вони здатні встановити паралель між титульною Чорною Атлантикою та процесами накопичення капіталу, які спровокували та продовжують формувати нерівність та сегрегацію, незалежно від того, чи розділяють вони Захід від решти світу, чи, на Заході, робітничий та правлячий класи.
Мігель Амадо — куратор і критик, а також директор мистецького центру Сіріус.
