БРАЙАН КЕРТІН ОБГОВОРЮЄ СВОЮ РОЛЬ ЯК ОДНОГО ІЗ КУРАТОРІВ БАНГКОКСЬКОЇ БІЄНАЛЕ МИСТЕЦТВА 2024 РОКУ, ЩО ВКЛЮЧАЄ РОБОТИ ЧОТИРЬОХ ІРЛАНДСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ.
Четвертий Бангкок Художня бієнале (BAB) відкрилася для публіки 24 жовтня 2024 року серед блискучого тижня подій, презентацій і афтепатів. Він триватиме майже чотири місяці і завершиться 25 лютого. У цьому випуску BAB представлено понад 70 артистів з усього світу, які проходять на 11 майданчиках. Серед них традиційний Бангкокський центр мистецтва та культури (BACC), старовинні храми та нова забудова під назвою One Bangkok – житловий і комерційний район у центрі міста. Цифровий фасад величезного торгового центру також був використаний для фільмів художників.
Амбітний, якщо не запаморочливий, за своїм розмахом і амбіціями, BAB спілкується з багатьма валютами. До них належать самі митці, кураторська тема, незліченна кількість державних і приватних донорів, прискорений інтерес до (і платформ для) сучасного мистецтва в Південно-Східній Азії в останні роки та, зрештою, питання «м’якої сили», інтернаціоналізму, брендингу міста та самої функції глобальних бієнале в цих критичних інтересах.
Моя власна участь свідчить про те, яку напругу можуть створити ці валюти. Як людина, яка зазвичай пише про мистецтво (і переглядала минулі ітерації для інших публікацій), я вагався, чи прийняти запрошення бути співкуратором цьогорічної бієнале. Зробити це може означати відчуття кооптації, а отже, співучасника спроби вирішити цю напругу, а не критично викривати її в письмовій формі.
З моменту відкриття піар BAB регулярно розповідає про тисячі відвідувачів, у той час як урочистості відкриття були наповнені «міжнародним» натовпом. Бієнале також отримало широкий резонанс у світовій мистецькій пресі. Під назвою Виховуйте Гею Після гіпотези Геї – теорії про те, що природний світ взаємопов’язаний як самопідтримувана система – кураторська тема підкреслила жахливу шкоду, яку завдаємо ми, люди. Це модний нарікання, і через численні інтереси, які поставлені на карту, легко поставити під сумнів ефективну політику такої пропозиції.
Але розмаїття, яке інформувало або підкреслювало організацію BAB, було особливо очевидним у факті широкого розмаїття мистецтва та різких поворотах у кураторській практиці між, скажімо, інтеграцією мистецтва з античністю в Національному музеї та важкими для богині презентаціями в Національній галереї. Щоб думати про формат бієнале як про ідеальну форму, потрібно думати про щось стисле, позачасове, дещо дидактичне та чисте, і менш провокаційно мінливе та інклюзивне.
Останнє є продуктивним засобом для продумування різних групових виставок і самої теми. Як інакше ми можемо встановити зв’язки між Кірою О’Рейлі Тренажерний зал для менопаузи (2021), тривалий перформанс, у якому художниця проводить виснажливі вправи на свіжому повітрі та поряд із інсталяцією манекенів місцевої художниці, одягненої в одяг із переробленого пластику? Фізичні викривлення О'Рейлі за допомогою скелетної мідної конструкції та різноманітних ременів і предметів були надзвичайно виразними. Експресивність була посилена з огляду на спокійну неокласичну обстановку Національної галереї та через те, що митець рясно спітнів у тропічній спекі Бангкока. Тут тема бієнале стала відчутною і, як не дивно, оптимістичною: матеріальні зміни, боротьба та біль у діалозі зі строгістю та контролем. Коментар про еко-моду, який був поруч, безперечно, мав своє місце, але здавався досить повчальним, оскільки його переслідувало відчуття того, що ми вже знаємо.
Сьюзан Коллінз і Джордж Болстер — двоє художників, з якими я працював безпосередньо, зіставляючи їхні роботи з пейзажем у BACC. Один із проектів Коллінза під назвою ЗЕМЛЯ (2017) складається з трьох великих відбитків, отриманих цифровим способом із безперервної багатомісячної зйомки Західного берега. На тлі панорамного гобелена Болстера, Непостійність захисту: Національний парк Біг-Бенд (2023), який зображує сільський кордон США та Мексики, обидва демонструють вражаючі якості природи, водночас натякаючи на згубний вплив людей. Використання Коллінзом пікселізації вказувало на наявність стеження, тоді як Болстер включив відео, яке розповідає про скасування Трампом захисту навколишнього середовища. Однак Bolster виявляється більш популярним серед глядачів, тому що масштаб і тактильна якість, здавалося б, чудові, пропонуючи оптимістську перевагу зловісним наслідкам. Твори обох митців були напрочуд «активізовані» в цьому відношенні, коли гучна кровотеча з Бетховена Ода до радості (1785) можна було почути з входу, коли Аманда Куган на мить очолила музичний виступ із спільнотою людей із вадами слуху.
О'Райлі, Болстер і Куган є ірландцями, як і Ейдин Беррі, яка також була включена – безпрецедентне представництво BAB. Bolster знаходиться в Нью-Йорку, а O'Reilly - у Фінляндії; проте фінансування їх участі надійшло з Ірландії. У той час як темна, готична інсталяція Баррі, Забуття (2021), частково присвячений колоніальній історії Ірландії, роботи інших трьох художників не мають прямого відношення до ірландського контексту. Кожен витвір мистецтва був вплетений у тканину відмінностей, які підтверджували необхідність встановлення зв’язків: між людськими тілами та ландшафтами; емоції, мова та розуміння; і через буквальне та емоційне – бінарність, яка зачіпає критичне обговорення сучасного мистецтва. Це розуміння не для того, щоб відволікти увагу від дуже реальних конфліктів інтересів чи суперечливих цінностей, а, скоріше, для того, щоб визнати, що BAB – і дворічна модель у ширшому плані – є за своєю суттю недоліками. Як інакше ми можемо протистояти безладній реальності нашого нинішнього світу та уявити інше майбутнє?
Браян Кертін — мистецтвознавець ірландського походження, який живе в Бангкоку з 2000 року.
brianacurtin.com
