БРАЙАН КЕРТІН ОБГОВОРЮЄ СВОЮ РОЛЬ ЯК ОДНОГО ІЗ КУРАТОРІВ БАНГКОКСЬКОЇ БІЄНАЛЕ МИСТЕЦТВА 2024 РОКУ, ЩО ВКЛЮЧАЄ РОБОТИ ЧОТИРЬОХ ІРЛАНДСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ.
Четверта Бангкокська художня бієнале (BAB) відкрилася для публіки 24 жовтня 2024 року серед блискучого тижня подій, презентацій та вечірок. Вона триватиме майже чотири місяці, завершившись 25 лютого. Цьогорічна виставка BAB представляє понад 70 художників з усього світу та проходитиме на 11 майданчиках. Серед них традиційний Бангкокський центр мистецтва та культури (BACC), стародавні храми та новий комплекс під назвою One Bangkok – житловий та комерційний район у центрі міста. Цифровий фасад величезного торгового центру також був використаний для зйомок фільмів художників.
Амбітний, якщо не запаморочливий, за своїм розмахом і амбіціями, BAB спілкується з багатьма валютами. До них належать самі митці, кураторська тема, незліченна кількість державних і приватних донорів, прискорений інтерес до (і платформ для) сучасного мистецтва в Південно-Східній Азії в останні роки та, зрештою, питання «м’якої сили», інтернаціоналізму, брендингу міста та самої функції глобальних бієнале в цих критичних інтересах.
Моя власна участь свідчить про те, яку напругу можуть створити ці валюти. Як людина, яка зазвичай пише про мистецтво (і переглядала минулі ітерації для інших публікацій), я вагався, чи прийняти запрошення бути співкуратором цьогорічної бієнале. Зробити це може означати відчуття кооптації, а отже, співучасника спроби вирішити цю напругу, а не критично викривати її в письмовій формі.
З моменту відкриття піар-відділ BAB регулярно трубить про тисячі відвідувачів, а урочистості з нагоди відкриття були сповнені «міжнародної» публіки. Бієнале також отримало широку увагу світової мистецької преси. Кураторська тема під назвою « Виховуйте Гею» на честь гіпотези Геї – теорії, що світ природи взаємопов’язаний як самопідтримуюча система, підкреслювала жахливу шкоду, яку завдаємо ми, люди. Це модний плач, і через численні інтереси, що стоять на кону, легко поставити під сумнів ефективну політику такої пропозиції.
Але розмаїття, яке інформувало або підкреслювало організацію BAB, було особливо очевидним у факті широкого розмаїття мистецтва та різких поворотах у кураторській практиці між, скажімо, інтеграцією мистецтва з античністю в Національному музеї та важкими для богині презентаціями в Національній галереї. Щоб думати про формат бієнале як про ідеальну форму, потрібно думати про щось стисле, позачасове, дещо дидактичне та чисте, і менш провокаційно мінливе та інклюзивне.
Останнє є продуктивним засобом для осмислення різних групових виставок та самої теми. Як ще ми можемо поєднати «Менопаузальну гімнастику» Кіри О'Райлі (2021) – тривалий перформанс, у якому художниця піддається виснажливим вправам на свіжому повітрі, з інсталяцією манекенів місцевої художниці, одягненої в одяг з переробленого пластику, неподалік? Фізичні викривлення О'Райлі, виконані за допомогою скелетної мідної конструкції та різноманітних ремінців і предметів, були надзвичайно виразними. Виразність підсилювалася з огляду на стримане неокласичне середовище Національної галереї та тому, що художниця рясно пітніла під час тропічної спеки Бангкока. Тут тема бієнале стала відчутною і, як не дивно, оптимістичною: матеріальні зміни, боротьба та біль у діалозі з суворістю та контролем. Коментарі щодо екомоди, що знаходилися неподалік, безумовно, мали своє місце, але здавалися доброзичливо повчальними, оскільки їх переслідувало відчуття, ніби вони говорять нам те, що ми вже знаємо.
Сьюзен Коллінз та Джордж Болстер – двоє художників, з якими я безпосередньо працював, зіставляючи їхню роботу з пейзажами в BACC. Один з проектів Коллінз під назвою «ЗЕМЛЯ » (2017) складався з трьох великих принтів, отриманих в цифровому форматі в результаті безперервної зйомки Західного берега протягом багатьох місяців. На тлі панорамного гобелена Болстера « Непостійність захисту: Національний парк Біг-Бенд» (2023), що зображує сільський кордон США та Мексики, обидва відображають вражаючі якості природи, водночас натякаючи на згубний вплив людини. Використання Коллінз пікселізації свідчить про наявність спостереження, тоді як Болстер включив відео, яке розповідає про скасування Трампом заходів захисту навколишнього середовища. Однак, Болстер виявляється більш популярним серед глядачів, оскільки масштаб і тактильна якість, здається, є захопливими, пропонуючи оптимістичний відтінок зловісним наслідкам. Твори обох митців напрочуд «активувалися» в цьому відношенні, коли з входу почувся гучний звук «Оди до радості » (1785) Бетховена, а Аманда Куган на мить провела вокальний виступ із спільнотою людей з вадами слуху.
О'Райлі, Болстер і Куган – ірландки, як і Айдін Баррі, яка також була включена до програми – безпрецедентний показник для BAB. Болстер базується в Нью-Йорку, а О'Райлі – у Фінляндії; проте фінансування їхньої участі надійшло з Ірландії. Хоча похмура, готична інсталяція Баррі «Забуття» (2021) частково стосується колоніальної історії Ірландії, роботи трьох інших художниць не стосуються безпосередньо ірландського контексту. Кожен твір мистецтва був вплетений у тканину відмінностей, що підтверджувала необхідність встановлення зв'язків: між людськими тілами та пейзажами; емоціями, мовою та розумінням; а також між буквальним та афективним – бінарністю, яка впливає на критичне обговорення сучасного мистецтва. Це розуміння не для того, щоб відволікти увагу від дуже реальних конфліктів інтересів чи суперечливих цінностей, а радше для того, щоб визнати, що BAB – і модель бієнале в ширшому сенсі – має свої недоліки. Як інакше ми могли б зіткнутися з хаотичними реаліями нашого сучасного світу та уявити собі інше майбутнє?
Браян Кертін — мистецтвознавець ірландського походження, який живе в Бангкоку з 2000 року.
brianacurtin.com
