Фестиваль/бієнале | Відновлення контрасту

Варвара Кейдан Шаврова рецензує роботи в Rencontres d'Arles і Артур Джафа в LUMA.

Артур Джафа, Велике колесо II, 2018, Колишній раб Гордон 1863, 2017, Без назви, у «Живому злі», La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; фотографія Андреа Россетті, люб’язно надана художником і LUMA Arles. Артур Джафа, Велике колесо II, 2018, Колишній раб Гордон 1863, 2017, Без назви, у «Живому злі», La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; фотографія Андреа Россетті, люб’язно надана художником і LUMA Arles.

«Фотографія, фотографи та митці, які використовують медіа, існують, щоб нагадати нам про те, чого ми не хочемо ні чути, ні бачити». – Крістоф Візнер, директор Rencontres d'Arles.

я йду вздовж, здавалося б, нескінченної ділянки курної дороги на околиці Арля, стародавньої римської столиці Провансу, Франції, де проходить 53-й випуск Rencontres d'Arles – щорічного фестивалю фотографії та мистецтва, заснованого на об’єктиві, який приваблює тисячі відвідувачів щороку, яка визнана однією з найповажніших платформ для сучасного фотомистецтва (rencontres-arles.com). Полуденна спека піднімається над асфальтом, нещадно до підошв моїх черевиків, мого тіла і моєї душі, плавлячи всі три компоненти в суміш пилу та поту. 

По-перше, здається цілковитим божевіллям вибір цього маленького провінційного містечка на півдні Франції як місця, де публіці представлені останні тенденції сучасної фотографії та мистецтва, заснованого на об’єктиві. Чиє примхливе бажання спонукало до цього вибору місця – і, що ще більш дивно – чому воно зачаровує мене так цілковито й відразу, заохочуючи продовжувати моє паломництво без утримування? Охоплюючи історичну будівельну спадщину міста, виставкові центри варіюються від руїн римського амфітеатру та витончених елегантних, але здебільшого невикористаних середньовічних церков до передових фондів сучасного мистецтва та музеїв, а також напівзруйнованих промислових сараїв і напівзанедбаних заводів дев’ятнадцятого століття. 

Я опиняюся в непроглядній темряві, поглинутий видами та звуками Жива Зло (2022), загальна інсталяція, яка включає ряд останніх і нових робіт афроамериканського художника Артура Джафи. Ця інсталяція насправді не була частиною програм Rencontres d'Arles, але збіглася з фестивалем, оскільки була створена Jafa спеціально для двох величезних виставкових просторів у LUMA Arles, розташованих у постіндустріальних залах La Mécanique Générale та La Grande Halle (luma.org).

Хворобливий контраст, який відчуває глядач, коли він переміщується від спеки та пронизливого світла на відкритому повітрі до величезного печерного простору La Grande Halle, очевидно, є бажаним ефектом, який Jafa хоче, щоб ми відчули кожною фіброю нашого чуттєвого тіла, захоплюючи одночасно наш слух, зір, нюх і дотик. Ідеально поставлена ​​мультимедійна інсталяція є антропоценічним відображенням людського стану, представленим через переосмислені візуальні та звукові послідовності, які зображують темряву в багатьох потужних ітераціях. Для мене найсильніший ефект був досягнутий в АГДРА (2021), повністю цифровий твір, який являє собою унікальну тезу: незбагненні втрати та невимовний біль у кінці цивілізації, якою ми її знаємо. Робота представлена ​​як 85-хвилинна гігантська проекція постійно рухомого морського пейзажу з чорних скель, утворюючи хвилі, які посилюються та відступають на тлі грізного темно-червоного світла заходу сонця. 

Очевидні паралелі спадають на думку, переживаючи Jafa Gesamtkunstwerk, що стосується фотографічних процесів, які залежать від протилежних, взаємозалежних сил світла й темряви, чорного й білого. Джафа майстерно передає нам досвід темноти як свідчення багатовікової колоніальної видобутку та культурної експлуатації чорного населення. Це представлено як потужний символ кінця природи, зображеного у вигляді почорнілих, спалених, обвуглених негостинних скель, на відміну від історичних уявлень про родючу, рясну, завжди даруючу Землю – планету, якою ми її досі знаємо, але це було піддані серйозній небезпеці через кліматичну катастрофу, спричинену людством. 

«Феміністичний авангард: фотографії та перформанси 1970-х із колекції Verbund, Відень», розташований у Parc des Atelier, який нині є частиною численних виставкових просторів фонду LUMA, запропонував зовсім інший погляд на фотографію як документацію, представляючи архівні матеріали. матеріал, який записує виступ як протест (verbund.com). Ідеально збалансована у своїй презентації та ретельно підібрана з точки зору змісту, ця міжнародна пересувна виставка представляє творчість важливих діячів феміністичного мистецтва. Він охоплює період між 1968-1980 роками, коли феміністські протести та вистави об’єднали свої сили в боротьбі за права жінок, безстрашно кидаючи виклик чоловічій владі, демонструючи відвертий героїзм перед обличчям багатовікового сексизму та гноблення. 

Колекція включає понад 200 робіт 71 художниці, а на виставці Rencontres d'Arles представлені роботи відомих феміністичних активістів, фотографів і перформансистів, таких як ORLAN, Лінда Бенгліс, Карін Мак, VALIE EXPORT, Сінді Шерман, Ана Мендієта, Говардена Пінделл і Франческа Вудман, це лише деякі. Мою увагу привернули багато чудових робіт неймовірно сміливих художниць, багато з яких є моїми сучасницями, які сьогодні живуть і працюють по всьому світу. Це включає в себе шотландську художницю Елейн Шемілт, яка жила і працювала в Північній Ірландії під час Неприємностей, де вона поставила і задокументувала свої мультимедійні твори мистецтва. Сьогодні Шемілт має різноманітну та вражаючу гнучку кар’єру вченого (вона є професором графіки в Університеті Данді), гравюри, фотографа та кліматичного активіста (elaineshemilt.co.uk). Серія з шести чорно-білих фотографій Шемілта (приблизно 1976 року) показує художника, який стоїть біля цегляної стіни, голий і зв’язаний. Її голова, зап'ястки та ступні позначені на стіні, щоб позначити контури її тіла, нагадуючи контури крейдою, намальовані поліцією на місці злочину. На деяких фотографіях Шемілт тримає аркуш скла, дивлячись крізь нього, ніби крізь щит, який можна використовувати для захисту. 

Записи живих виступів, багато серій фотографій і численні відеороботи художниць, представлені в колекції Verbund, надзвичайно різноманітні з точки зору їхніх підходів, але також узгоджені у своїй рішучості розмірковувати про триваюче гноблення, яке проявляється в підкорення жінок загалом і художниць зокрема фетишизованим ролям домашніх богинь, дітородних посудин, нескінченного корму для чоловічого погляду та капіталістичного споживання. Вказуючи на ендемічне, структурне та домашнє насильство щодо жінок, художниці на виставці часто зображують себе приглушеними, з кляпом у роті, стриманими, зв’язаними, вразливими та оголеними. Їх часто поміщають у тюремне середовище та клаустрофобні простори, де переважають тверді конструкції та обгороджені цегляними стінами. 

Ця виставка мала для мене особливо сильний резонанс, оскільки роботи в колекції Verbund охоплюють період з 1968 року, року мого народження. Це був також рік, коли американська війна у В'єтнамі досягла свого апогею; і коли радянські війська вторглися та окупували Чехословаччину, що означало стратегічну зміну влади в контексті холодної війни. Роботи, представлені в колекції, тривають до 1980 року включно, року вторгнення радянської армії в Афганістан і піку ескалації конфлікту між Америкою та комуністичним блоком. Ці історичні події перегукуються з жорстокими збройними конфліктами, свідками яких ми сьогодні розгортаємося на наших очах, разом із екологічними катастрофами, нестачею продовольства та постійним зростанням ультраправих ідеологій, які відновлюють репродуктивну злочинність, намагаючись відбити кігтями фундаментальні та найосновніші права людини на своє тіло.  

Я вперше познайомився з фестивалем фотографії Rencontres d'Arles у 2010 році в місці, розташованому за тисячі миль від півдня Франції, у Caochangdi PhotoSpring, Арль у Пекіні. Цей дочірній фестиваль був започаткований завдяки кураторській співпраці між Береніс Ангремі з Thinking Hands та RongRong та inri – китайсько-японським фотографічним дуетом, який заснував мистецький центр фотографії Three Shadows, розроблений Ай Вейвеєм, розташований поблизу 798 Art District на півночі країни. Пекіна. Через два роки я вперше відвідав справжній Rencontres d'Arles, а в 2013 році повернувся до Центру фотографічного мистецтва Three Shadows, щоб взяти участь у «Новому ірландському пейзажі», першій виставці сучасної ірландської фотографії в Пекіні, куратором якої є Таня Кіанг (куратор виставок Photo Museum Ireland), яка включала фотороботи Ентоні Хогі, Девіда Фаррелла та Патріка Хогана. 

Започаткований у 1970 році під назвою «Rencontres Photographiques» фотографом Люсьєном Клергом, куратором Жаном-Морісом Рукеттом і письменником Мішелем Турньє, Rencontres d'Arles є загальноміським місцевим фестивалем глобального значення. Щорічний фестиваль, визнаний і відвідуваний як професіоналами фотографії, так і аматорами, має на меті представити останні тенденції та течії, що протікають у фотографії та мистецтві, заснованому на об’єктиві, водночас представляючи передове сучасне фотомистецтво в контексті його історії. 

«Спочатку фестиваль здебільшого зосереджувався на фотодокументалістиці Magnum, а не на критичній практиці образотворчого мистецтва», — зазначає Кіанг, який за останні 30 років провів багато оглядів портфоліо та номінував молодих фотографів на щорічну премію Rencontres d'Arles Discovery Award. Вона додає, що фокус фестивалю та його програмування суттєво змінилися за останні 50 років, поступово віддаляючись від типового французького фестивалю, на якому фотографія часто розглядалася як привід для представлення експлуататорських, женоненависницьких і сексистських зображень жінок, зроблених чоловіками – для вирішення тем і проблем, які помітні в ширшому глобальному дискурсі сучасного мистецтва. 

У цьому сенсі цьогорічний випуск є феноменально постфеміністичним за своїми темами, результатами та повідомленнями. І на відміну від інших ключових подій у світовому мистецькому календарі – наприклад, Венеціанської бієнале, арт-ярмарків Art Basel або Frieze з їх глобальним брендингом і комерційними імперативами – Rencontres d'Arles – це надзвичайно оригінальна, окрема подія, яка пропонує новий форматі, десь між кінофестивалем і місцевим міським ярмарком. Протягом останніх 50 років у фестивалі брали участь такі виконавці, як Роберт Дуано, Вільям Егглстон, Френк Горват, Мері Еллен Марк, Френк Капа та Роберт Меплторп. Оскільки фотографія все тісніше асоціювалася з сучасним мистецтвом, у Арлі були організовані виставки культових художників, зокрема Девіда Хокні, Роберта Раушенберга, Софі Калле та Тарін Саймон, а з 2004 року на фестиваль були запрошені запрошені куратори, зокрема Мартін Парр, Реймонд Депардон. , і Нан Голдін, серед інших.

Варвара Кейдан Шаврова – художниця, куратор, педагог і дослідник. Вона є в даний час є доктором філософії в Королівському коледжі мистецтв. Народилася в СРСР, живе і працює між Лондоном, Дубліном і Берліном. Шаврова представить своє дослідження в IMMA міжнародна наукова конференція «100 років самовизначення» (10-12 листопада).  

varvarashavrova.com