ДЖОАННА ЛОУЗ ІНТЕРВ'Ю В ЕМІАРА ВАЛШІ ТА САРИ ГРІВУ ПРО МАЙБУТНЄ ПРЕДСТАВЛЕННЯ ІРЛАНДІЇ НА 60-Й ВЕНЕЦІАНСЬКІЙ БІЄНАЛЕ.
Джоан Лоус: Чи можете ви коротко обговорити нову роботу, яку ви розробляєте для Ірландського павільйону на Венеціанській бієнале цього року?
Eimear Walshe: Виставка називається «ROMANTIC IRELAND» і включає скульптурний твір, який, у свою чергу, містить відеоінсталяцію, яка потім супроводжується оперним твором. Ці три елементи мають складний часовий зв’язок один з одним, майже як формат минулого, теперішнього та майбутнього. Відео зображує хаотичний і соціально насичений будівельний майданчик, на якому семеро персонажів якимось чином подорожували в часі з різних моментів історії, щоб працювати пліч-о-пліч на земляному будівництві. Є два персонажі з класу орендарів-фермерів кінця дев'ятнадцятого століття; політик або бізнесмен початку ХХ століття та його домогосподарка; адвокат кінця двадцятого століття та її чоловік-фермер, який сидів вдома; і мене як самотнього землевласника двадцять першого століття. Драма мильної опери розгортається на будівельному майданчику з моментами конфлікту та моментами гармонії та співпраці, оскільки вони працюють для досягнення однієї мети.
Ця опера є наступною у часовій послідовності. Композиторка з Корка Аманда Фірі запросила мене написати лібрето у відповідь на промову Еймона де Валери « Ірландія, про яку ми мріяли (або Про мову та ірландську націю)» , яку він виголосив як прем'єр-міністр у День святого Патріка 1943 року. У Венеції ми представляємо лише один акт цієї набагато більшої опери. У промові де Валери є багато суперечливих образів, але один рядок описує «сільську місцевість, наповнену світлими та затишними садибами», а також «шану, повагу та турботу про людей похилого віку». Лібрето дуже точно відповідає цим темам через історію старого чоловіка, який слухає цю промову на смертному одрі та прокидається від звуку виселення. Лібрето описує стосунки чоловіка з будівлею та її симбіотичні стосунки з навколишнім середовищем. Як оптимістичний, спекулятивний жест, будівництво передбачає споруди та середовища, які будуть використовуватися людьми в майбутньому. Лібрето пов'язане з постреволюційними періодами на колонізованих землях, висуваючи на перший план поняття зради та невиконання обіцянки будувати.
Eimear Walshe, ROMANTIC IRELAND, 2023, кадри виробництва; фотографії Фаолан Кері, люб'язно надані художником та Ірландією у Венеції.
JL: Можливо, ви могли б окреслити свої дослідження та процес написання лібрето?
EW: Аманда — композиторка з класичним складом, але також глибоко експериментальна музикантка. Тож рідко можна знайти кращий сценарій з точки зору можливостей для письма. Одним з моїх перших рішень було те, щоб більша частина лібрето римувалась досить традиційно, що було досить цікавим як параметр письма. Крім того, нас з Амандою дуже цікавили нетекстові «звуки рота», тому акцент робиться на голосних звуках протягом усього твору. Важливим історичним джерелом були ірландські народні балади, які дозволили мені відчути емоційний вплив історії, оскільки персонажі свідчать як про буденне, так і про трагічне. Серед ключових пісень були « Tumbling Through the Hay» — яку я вперше почула в подкасті Ієна Лінча « Fire Draw Near » і яка описує оргіастичну метушню робітників під час жнив; «The Limerick Rake» — галаслива та сповнена натяків, що описує бабія, який прагне створити ферму з усіма своїми коханками; і баладу «Dónal Óg» , яку я вважаю досить нищівною з точки зору її римування та звороту фрази, а також зображення відторгнення та зради.
Ще одним важливим фактором, що вплинув на написання, була співпраця з доктором Лізою Ґодсон, яка консультувала мене щодо історичної точності описуваних мною сценаріїв. Мене також надихнув подкаст Джонні Діллона « Blúiríní Béaloidis» з Національної колекції фольклору в Університеті Делавер-Сіті, зокрема той, що розповідає про міфологію, пов’язану з будинком, де описується поховання кінських голів і монет, а також різні будівельні традиції. Це допомогло мені подумати про стосунки цієї людини з її будинком як про щось, що виходить за межі власності, врахувати його внутрішній зв’язок з будівельними матеріалами – від кріплення солом’яної покрівлі та вапняного штукатурення до знайомства з людиною, яка заклала перше каміння. Це контрастує із сучасним відчуженням від нашого забудованого середовища – результатом передачі матеріалів низькооплачуваним працівникам у країнах Глобального Півдня. Сьогодні ми не лише перебуваємо у невигідному становищі, не розуміючи, як працюють наші будівлі, але й створюємо жахливі умови в інших місцях, використовуючи дешевші матеріали, які є вкрай неефективними в ширшому екологічному сенсі.
JL: Як скульптурний артефакт резонує з вашими поточними дослідженнями щодо житла, житла та притулку?
Е.В.: У системі твору скульптура існує як своєрідний ефект. Він оплакує сізіфову працю зі створення будівлі, яка ніколи не буде нічим іншим, як руїною. Незважаючи на те, що сам скульптурний об’єкт потенційно досить різкий, я вважаю, що будівництво землі є неймовірно захоплюючим і надихаючим процесом. Серед інших навичок я дізнався про будівництво качанів, коли пройшов курс із Гаррісоном Гарднером у Common Knowledge – соціальному підприємстві з обміну навичками для сталого життя, яке розташоване в графстві Клер, де пізніше відбулися збірка та зйомки «ROMANTIC IRELAND». Є щось надихає пам’ять про те, що колись громади об’єдналися, щоб розпочати цей неймовірно трудомісткий, повільний процес будівництва з матеріалів, які були дешевими, безкоштовними або доступними на місці. Це захоплююче на рівні спільноти, тому що вам потрібно розширити свою родину, щоб включити ширшу мережу співбудівників. Це захоплююче спостерігати за процесом, який є дуже чуттєвим, вісцеральним і фізичним, і також загадково, що такі прості структури з використанням стисненої землі вижили так довго. Одним із прикладів є стародавнє общинне поселення Телль-ес-Султан, розташоване на північний захід від Єрихону в Палестині, яке датується 10,000 XNUMX р. до н. місця для збору. Будівництво кочанів можна сприймати як місцеву традицію в Ірландії, водночас як глобальну традицію, яка сягає століть у минуле з регіональними варіаціями. Ці соціальні, екологічні та історичні елементи стали причиною того, що цей матеріал став центральною частиною виставки.
JL: Як зазначено в матеріалі для преси, ваша робота «говорить про нестабільне покоління» та «виходить із контексту нації, яка переживає ескалацію кризи». Чи можете ви розповісти про це?
EW: Причина, чому я пройшов будівельний курс і дізнався про качан, полягала в тому, що я відчував, що якщо я колись збираюся володіти будинком, мені, ймовірно, потрібно буде мати навички, щоб побудувати його самому. У той час я переобладнав фургон, тож багато з цих навичок були застосовні. Те, що привело мене до цього матеріалу, — нестабільність житла, і це відкрило портал у минуле. Коли ви живете в умовах такої гострої, нелогічної, гнівної, безпідставно насильницької та руйнівної кризи, як ця, ви в кінцевому підсумку звертаєтесь до історії за керівництвом. Досліджуючи історію житлового та земельного активізму, я дізнався про вимоги, які висували люди наприкінці дев’ятнадцятого століття, а також про політичні обіцянки, які давали та порушували.
JL: Як ви впораєтеся з великою логістикою Венеції – від обмежень щодо доставки та встановлення до мовних міркувань?
Сара Греаву: Ми значною мірою покладаємося на партнерів і співробітників, які мають знання та досвід. Я вважаю, що ми вчимося думати про проект в іншому масштабі та довіряємо цим партнерам виконувати елементи роботи з власним досвідом. Нам дуже пощастило працювати з такими блискучими партнерами з монтажу, технічного обслуговування та зв’язку, які допомагають нам орієнтуватися в цих водах.
JL: Чи зверталися деякі з попередніх кураторів, комісіонерів і митців «Ірландії у Венеції», щоб поділитися своїм досвідом і порадами?
SG: Усі були такими щедрими! Я б особливо відзначив Temple Bar Gallery + Studios, чиї поради та досвід були настільки важливими для нас, коли ми взялися до планування та роботи. Минулого року Майкл Хілл зробив публічну пропозицію кожному, хто подав заявку на відкритий конкурс, що він буде радий поговорити з ними про процес, і він продовжував у цьому дусі щедрості та турботи. Я вважаю, що є доцільним створити більш надійний спосіб передачі знань, отриманих у цьому процесі, і ми поділимося деякими з нашого досвіду. Ми також намагатимемось бути такими ж щедрими, як і наші попередники, в обміні інформацією з майбутніми командами.
JL: У прагматичному плані чи складно було концептуалізувати таку масштабну міжнародну персональну виставку?
EW: Я не встиг про це подумати! Я дізнався у травні 2023 року, а до грудня роботи мали закінчити, тому сумніватися не було часу. Мені довелося бути надзвичайно рішучим із самого початку та розвивати роботу, розширюючи наявні дослідження та вибираючи, де вийти на нову, амбітну територію. Наприклад, я ніколи раніше не працював з такою великою знімальною групою чи акторським складом. Мені пощастило, що навколо мене дивовижна критична спільнота у вигляді моїх друзів, які є художниками-практиками. Будучи помічником режисера, Ніам Моріарті тримав весь проект на правильному шляху, а Аойфе Хаммонд підтримувала зв’язок із виконавцями, щоб переконатися, що вони задоволені умовами; вони виступали, знімали, режисерували один одного, були в незручних масках і не були взуті. Отже, коли ви розширюєте виробничі амбіції, вам також потрібно мати когось, хто піклується про проект і залучених людей. Початок роботи з усіма цими експертами та неймовірними виконавцями став для мене величезним досягненням у кар’єрі.
JL: Як ірландський павільйон (будівля та місце) вплинув на виставку, яку ви збираєтеся представити в просторі, особливо щодо доступу та циркуляції відвідувачів?
SG: Ми багато говорили з самого початку про зустріч аудиторії з роботою та виснажену увагу-економію Венеції. Люди приходять до ірландського павільйону вже стільки побаченого, відчуваючи втому, пригнічення чи навіть виснаження. Я думаю, що Еймер дуже розумно уявив цей момент і розглянув, як залучити людей у простір і утримати їхню увагу, пропонуючи різні точки зв’язку та взаємодії з роботою.
JL: Що ви думаєте про Венеціанську бієнале – чи глобальні бієнале ширше – як про платформу для практик і актуальності сучасного мистецтва?
С.Г.: Так, це величезне питання, яке заслуговує на більшу увагу та постійне критичне обговорення. Я маю змішані почуття щодо бієнале загалом, але водночас усвідомлюю, яка це неймовірна можливість брати участь у цьому важливому міжнародному просторі для обміну ідеями та практиками. Звичайно, там можуть процвітати лише певні види роботи. І миттєвий знімок практик і термінових потреб сучасного мистецтва, який ми там бачимо, настільки зумовлений економічною та політичною владою та привілеями. Є так багато націй, які не можуть дозволити собі створити павільйон і прислати художника, або які не мають політичного визнання для цього.
JL: Що для вас означає представляти Ірландію у Венеції на цьому етапі вашої кар’єри?
EW: Я відчував себе дуже готовим зробити роботу такого масштабу, і мені було дуже приємно мати можливість це зробити. З точки зору амбіцій, те, що я хочу отримати від цього проекту, це продовжувати розвивати шоу, вистави, проекти та співпрацю в Ірландії. У мене є поточний проект під назвою «ШКОЛА ТОРГІВЛІ», який, якщо я працюватиму швидко, ймовірно, займе 45 років. Він передбачає створення фільму в кожному графстві Ірландії. Час від часу потрапити на роботу в інші країни є для мене не менш захоплюючим, надихаючим, генеративним і важливим.
JL: Чи можете ви обговорити національний тур Ірландії у Венеції?
С.Г.: Наш план ірландського туру базується на усталеній методології Eimear, яка полягає в тому, щоб подорожувати в сільські та периферійні місця та брати участь у них, щоб створювати та ділитися роботою. Ми говорили про це з точки зору дії в рамках бардівської традиції перенесення історій з одного місця в інше, і вони повернуться, щоб представити цей проект у деяких конкретних місцях, які надихнули цю роботу. У матеріальному плані виставка роздумує над ідеями податливості, тож ви можете очікувати, що робота набуває різних форм у різних просторах.
60-та Міжнародна художня виставка триватиме з 20 квітня по 24 листопада 2024 року (попередній перегляд 17-19 квітня).
labiennale.org
«Ірландія у Венеції» — це ініціатива Culture Ireland у партнерстві з Художньою радою за основного спонсорства міської ради Дубліна.
irelandatvenice2024.ie
