EL PUTNAM ОГЛЯДИ ФЕСТИВАЛЬ ВІЗУАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА ТУЛЬКА.
Цьогорічний фестиваль TULCA, куратором якого є Мішель Хорріган, під назвою «Агентство порятунку» , зустрічає нас у наш нинішній момент глобальної нестабільності та невизначеності, недовіри та розчарування, надзвичайної автоматизації та військового прискорення, коли здається майже неможливим претендувати на будь-яке відчуття свободи дій. Однак фестиваль об’єднує добірку митців, які разом демонструють почуття мети, рятуючи численні заплутані кризи та заглиблюючись у товщу часу.
Агентство порятунку
Назву фестивалю можна прочитати по-різному, що свідчить про нюанси його значення. Спочатку «Агентство порятунку» звучить як якась служба, що перебирає металобрухт, щоб визначити, що можна зберегти, використати повторно або відновити. Уявляєш собі бодлерівську фігуру ганчірника, завданням якого є створення порядку з накопиченого сміття індустріальної епохи.1 У певному сенсі саме це намагається зробити кожен із художників-учасниць виставки, беручи та використовуючи лінгвістичні, культурні чи матеріальні фрагменти.
Наприклад, різьблення по дереву Шіні Баррона демонструє тактильне та неявне знання про матеріали, які він збирає та перетворює. Виставлені в галереї Printworks та встановлені серед експозицій у магазині рибальських снастей Freeney's, різьблення Баррона демонструють порятунок духу, який викликає сюрреалістичні видіння з дерева. Також у Printworks скульптурна інсталяція та відеоробота Айне Філліпс « Секрет» (2013) зображує дорогу, що прилягає до супермаркету IKEA в Дубліні. Уздовж цієї відокремленої вулиці розкидані зламані шматки меблів, упаковки та інше сміття. Здається, що в цьому уламку немає нічого, що можна було б врятувати; це концептуально підкреслює як порожню обіцянку споживацтва, так і швидкоплинність нашого матеріального життя.
Однак, акт порятунку — це не просто відновлення фізичних матеріалів, а порятунок людства в цьому середовищі. В Університетській галереї відеоролик гватемальської художниці та поетеси Регіни Хосе Галіндо « Tierra » (2013) зображує художницю, яка стоїть оголеною на зеленому полі, поки екскаватор копає землю навколо неї. Вона зберігає свою позу нерухомості, зрештою опиняючись на маленькому острові землі, посеред спустошеного ландшафту. Іноді, коли нас пригнічують зовнішні сили – у цьому випадку патріархальні та колоніальні режими – те, що рятується, походить зсередини наших тіл, оскільки людина прикута до Землі.
Автобусний тур Ліанн Герліхі « За межами виживання: шкільний автобус » (2022), заснований на перформансі , подібно зачіпає взаємозв'язки між тілом і ландшафтом. На відміну від Галіндо, Герліхі грайливо оцінюють силу людських стосунків з природою, пропонуючи сценарій, натхненний квір-екологією, феміністичною та аболіціоністською теорією. Однак обидві художниці ставлять під сумнів уявлення про апокаліпсис як майбутню подію; радше вони стверджують, що такі моменти вже траплялися раніше та відбуваються зараз, що вимагає термінових систематичних та структурних змін.
Агентство порятунку
Хоча назва фестивалю натякає на діяльність, що виникає внаслідок актів порятунку, здатність до відновлення стає менш реальною на тлі видобувних практик пізнього капіталізму. Наприклад, болото – це сховище часу – водночас і стародавній ландшафт, і органічний, живий архів. Промислова видобуток корисних копалин з боліт для масового вирощування палива протягом ХХ століття залишила ділянки виснажених пусток в ірландських середніх територіях. У галереї Printworks виставка Катріони Ліхі « Синтаксис боліт: (Не)порядок речей»* представляє фрагментовані цифрові зображення боліт, розташовані у вигляді зразків у нерегулярній сітці. Відбувається руйнування візуальних форм, що нагадує видобуток торфу – коли земля уявляється з точки зору її здатності до експлуатації – для створення піксельного візуального ландшафту. Хоча порятунок у стані руїн може здаватися марним, антрополог Анна Цінг стверджує: «Наш перший крок – повернути допитливість».2 Художні втручання в рамках фестивалю спонукають допитливість, необхідну для стимулювання жвавості. У фільмі Ліхі «Болотяна річ*: Збірка* для симбіоцену» 3D-сканування випотрошеного ландшафту перетворюється на амфітеатр, який активно запрошує до таких спекуляцій.
До рятувального агентства
Подібно до болотистого світу, міфи – це історії, що переносяться крізь час, а порятунок цих наративів відкриває нові уявні можливості. У фільмі Девіда Бітті « Залишки» (2024) представлено 3D-сканування Кам'яного кола Грейндж, пам'ятки бронзової доби в Лімерику. Аудіодоріжка, міфологічний наратив, згенерований штучним інтелектом, має збої та перерви, а також додатково маніпулюється через взаємодію з екраном. Тонкий поворот 3D-об'єкта дозволяє голосу стати чіткішим, але його поглинає шум. Глядач займає богоподібну позицію, керуючи симуляцією та її поламаним алгоритмічним переказом усної історії протягом технологічних епох.
У короткометражному фільмі Мішель Дойл та Койлін О'Коннелл ірландською мовою « Super Gairdín » (2022), показаному в кінотеатрі Palás Cinema, чоловік середнього віку ненавмисно будить мстиву кайлеах (божественну відьму), яка прийняла форму великого каменя в садовому центрі. Міфологія в цьому фільмі не функціонує як засіб спроби осягнути втрачену історію, але абсурдний сценарій показує, як кайлеах стикається з межами минулого, яке неможливо перекласти в сьогодення. Ці лінгвістичні обмеження не перешкоджають розвитку історії, а резонують з роздумами ірландського філософа Річарда Кірні про міфологію як «каталізатор руйнувань та відмінностей, жартівника в зграї, який запрошує нас до вільних варіацій значень» , щоб «кинути виклик і трансформувати статус-кво».
Найбільш вражаючим у цьогорічному фестивалі є асамблея художників Хоррігана, чиї дослідження пейзажу, природи та фольклору, а також колоніальної та промислової історії пропонують низку естетичних зустрічей. Більше того, цю ітерацію TULCA також можна розуміти як «порятунок свободи волі» у відновленні, через художні провокації та імпровізації, нашої здатності уявляти та активно будувати альтернативне майбутнє. Сам акт створення мистецтва, таким чином, стає засобом повернення свободи волі, оскільки ми вчимося існувати крізь і з уламками, що накопичуються.
Е. Л. Патнем — художник-філософ із Вестміта.
1 Див., наприклад, Шарль Бодлер, Штучні раї ( Les Paradis Artificiels , 1860), пер. Стейсі Даймонд (Нью-Йорк: Citadel Press, 1996).
2 Анна Левенгаупт Цін, Гриб на кінці світу: про можливість життя на капіталістичних руїнах (Прінстон та Оксфорд: Видавництво Принстонського університету, 2021), с. 6.
3 Річард Кірні, «Постнаціоналістична Ірландія: політика, культура, філософія» (Лондон: Routledge, 1997), с. 98.
