Фестиваль | Klostės/Folds

Джоанн Лоуз бере інтерв'ю у Ейдін Баррі про її замовлення на Каунас Європейське місто культури 2022 року.

Ейдін Баррі, Клостес, за лаштунками; фотографія Мартинаса Плепіса, люб’язно надана художником і Каунас 2022, Культурна столиця Європи. Ейдін Баррі, Клостес, за лаштунками; фотографія Мартинаса Плепіса, люб’язно надана художником і Каунас 2022, Культурна столиця Європи.

Джоан Лоуз: Зараз ви працюєте над великомасштабною комісією для Каунаса 2022, європейської столиці культури, черпаючи натхнення з модерністської архітектури по всьому місту1. Можливо, ви могли б обговорити цю амбітну співпрацю спільноти? 

Ейдін Баррі: Клостес (що означає «складки» або «складки») виникла тому, що я виступав з доповіддю про суспільно заангажований мистецький проект «ЗМІНИ ДОРОГІВ» у 2018 році в Печі, Угорщина. Мене запросили керівники європейських культурних столиць для доповіді про свою роботу. Під час перебування там я познайомився з двома провідними кураторами Kaunas 2022, Вільте Мігоніте-Петрулієне та Вайдасом Петрулісом. Через два тижні вони запросили мене виступити з доповіддю на конференції в Литві «Модернізм для майбутнього». Зазвичай я не вважаю, що на мою роботу вплинув модернізм, але вона стосується проблем спадщини та забутих чи втрачених історій, тому я сформулював обговорення своєї роботи навколо цих параметрів для конференції. Звідти мене запросили повернутися і провести воркшоп із соціально заангажованих практик у 2019 році, а пізніше запросили зняти фільм під впливом того, що вони називають міжвоєнним модернізмом – те, на чому побудований Каунас, але який випав із пам'яті зі своїми громадянами. 

Я думав, що це велика відповідальність — розповісти історію міжвоєнного модернізму в місті, якого я насправді не знав. Тому я вважав, що єдиний спосіб зробити це – передати творчий контент громадянам. Тож ми зробили низку відкритих дзвінків, насамперед письменникам. Я визначив понад 20 історичних будівель, і ці письменники (на чолі з провідною авторкою Сандрою Бернотайте) створили наративи на основі історії цих місць. Сотні оповідань були перекладені англійською мовою моєю продюсеркою Угне Марією Андріяускайте, на основі яких я побудував сценарій. Я досліджував ідею створення невербальної розповіді, працюючи з волонтерами, щоб створити візуальні вигадки з цих історій. Я чув, що Каунас славиться сучасним танцем, тому ми звернулися до двох дуже відомих танцювальних колективів, театру танцю AURA та танцювальної трупи NUEPIKO, і запросили їхніх танцюристів стати моїми героями. Вони представляють сучасну Литву з танцюристами з усього світу, що відображає Каунас 100 років тому, як дуже космополітичне, багатокультурне місто. Будучи міжсекційною феміністкою, я вважала, що дуже важливо, щоб ми зосередилися на деяких сучасних проблемах. Я визначив небінарних персонажів – жінок, які були гендерними іконами, які загубилися в історії, були виключені чи «інші», – які стали головними героями фільму.

JL: Хто спроектував і побудував оригінальні будівлі, про які ви посилаєтеся?  

А.Б.: Коли в 1917 році відбулося падіння Російської імперії, Литва отримала незалежність, але не отримала своєї столиці Вільнюса, який залишався частиною Російської імперії. Отже, за 20 років їм довелося побудувати міську інфраструктуру в сільському містечку Каунас. Вони найняли висококласних архітекторів, ремісників, художників, майстрів та інтелектуальних мислителів, щоб спроектувати це чудове місто, включаючи ці чудові будівлі – те, що історики архітектури описують як міжвоєнний модернізм, але те, що ми на заході часто називаємо ар-деко. Це процвітання раптово закінчилося в 1939 році, коли нацисти захопили Каунас. На жаль, багато купців і багатих банкірів, художників і архітекторів, які створили місто, були євреями і стали жертвами Голокосту. Переважну більшість було вбито або заслано. Це дуже темна частина литовської спадщини. Були чотири роки нацистської окупації, одразу після якої пішла тоталітарна радянська окупація, де ще більше науковців та інтелектуалів зазнали подальшого гноблення або знищення. Спадщина була втрачена разом із пам’яттю про те, хто побудував ці споруди. Після того, як Литва здобула незалежність у 1991 році, вона приєдналася до Європейського Союзу, і відбулося це цікаве відновлення ідентичності міста та самої Литви. У місті відбувається масовий рух, щоб створити роман із цими красивими будівлями та розпалити пристрасть до збереження їх та історій, укладених у них.

JL: На чисто візуальному рівні проект перегукується з вашою відмітною естетикою, поєднуючи стоп-анімацію, колаж і сюрреалізм, з епохальними костюмами та архітектурою ув’язнення – те, що ви описуєте як «побутовий жах» або «приміську готику». Яке ваше бачення візуального впливу Клостес?

АБ: Я намагався не позиціонувати один конкретний часовий проміжок через вибір костюма; Головні герої виглядають так, ніби вони можуть бути історичними, але деякі мають татуювання або пірсинг. Фільм повністю чорно-білий, але все ще є неясність щодо його часових рамок. Це також про розгортання часу, звідки фільм отримав свою назву, Клостес, що стосується того, як час поводиться, повторюється або зациклюється, як складки тканини. Я намагаюся об’єднати цілі розділи історії, включаючи радянську епоху та двадцятирічний міжвоєнний період. Це досить готичний, і є моменти загрози чи жаху, але він також приправлений гумором та фарси, що є важливим засобом у моїй роботі, щоб протидіяти чи розрядити темні табу. Хоча глядачі не можуть візуально розмістити часові рамки, звукова партитура буде надзвичайно сучасною. Я співпрацював із трьома чудовими сучасними композиторами, одній з яких, Ієвій Раубіте, лише 18 років. Міжнародна прем’єра відбудеться десь наступного року, поки не повідомляється, а трейлер співпаде з запуском Каунаса 2022, культурної столиці Європи, наприкінці цього року. 

JL: У грудні цього року ви також покажете цілий новий об’єм робіт у Limerick City Gallery of Art. Що ви можете розповісти про цю майбутню персональну виставку?  

AB: Шоу називається «By Slight Ligaments», яке взято з рядка Мері Шеллі Франкенштейн: «За допомогою (sic) легких зв’язок ми народжуємось до процвітання або розорення». Його куратором є Сара Сірсон і містить кілька нових робіт, включаючи співпрацю між мною та письменницею, що отримала нагороду, Шинед Глісон. Подобається Клостес, теми є досить апокаліптичними та зосереджені на тому, що речі втрачаються, інші чи зникають. Також представлена ​​моя комісія для Ірландського традиційного музичного архіву (ITMA) і Music Network, співпраця з інуїтським горловим співаком та електронним музикантом, RIIT; арфіст Ейслінг Лайонс; композитори Катал Мерфі та Стівен Шеннон; і концептуальний дизайнер Маргарет О'Коннор. Ми написали поп-пісню на апокаліптичну тематику на основі партитури, записаної Едвардом Бантінгом, який врятував ірландську арфу від забуття у 18 столітті, записавши останні пісні та пісні ірландських арфістів, які зараз зберігаються в The Bunting Archive. Мій новий твір, подзвонив Забуття / Seachmalltacht, це мультимедійна інсталяційна робота, яка буде по-різному проявлятися під час екскурсії. Він реагує на культуру, яка знаходиться на межі зникнення або загрози. Насправді існували королівські укази, які забороняли арфу, і, як інуїтський горлковий спів, вона стикалася з аналогічним утиском та колоніальною цензурою. Королева Єлизавета заявила, що всіх арфістів слід підняти з дерев за допомогою дротів, на яких вони грали. Аж до середньовічних часів арфісти грали з поетами-бардом і вважалися віщунами, ясновидцями і тотемами знань. Я використовую один із треків – Плач Оуена Роу О'Ніла, сліпого арфіста, Турлоу О'Каролана – як риштування для апокаліптичної поп-пісні, яку я написав у традиціях бардів, про те, що я останнє покоління артистів у отруєному світі. Я відчуваю це з дуже реальним почуттям відчаю; Я думаю, що ми стикаємося з невимовними екологічними катаклізмами і що більші та руйнівніші пандемії насуваються. Що ти робиш, коли ти останній живий художник? Як ви обробляєте себе останнім? Робота розроблена на основі мотивів ірландського фольклору та зливається з іншими видами мистецтва корінного населення, щоб створити глобально нове звучання, яке кричить з краю метафоричної прірви. У прямому ефірі виступить RIIT, який поїде з Пангніртунга за канадським полярним колом, щоб приєднатися до Ейслінга Лайонса та мене для одноразового звукового та візуального полярного сяйва під час зимового сонцестояння (21 грудня). Виступ буде записано в Ірландській всесвітній академії музики та танцю в Університеті Лімерика, а також транслюватиметься для публіки в соціальних мережах та за підтримки ITMA. «By Slight Ligaments» відправиться в тур до Source Arts Centre, Centre Culturel Irlandais та Консульства Канади в Парижі, а потім на Міжнародний фестиваль мистецтв у Белфасті та Північну Америку у 2023 році. 

JL: Чи є у вас якісь інші проекти на горизонті? 

AB: Зараз я працюю над іншим потенційним проектом ITMA з Раді Піт з Ланкума, а також над виставкою в Музеї Вітакера у Великобританії наступного року та деякими проектами з Пеггі Сью Амісон. Я відчуваю, що перебуваю на етапі своєї кар’єри, коли мої діти не годують грудьми весь час, тож у мене раптом з’являється багато енергії, якої у мене не було приблизно десять років! Хоча я маю цю енергію та ці дивовижні привілеї, як-от Aosdána та RHA, я дійсно відчуваю, що маю йти і представляти, тому я використовую кожну можливість, яка мені надається зараз.

Ейдін Баррі — ірландська художниця, яка багато працювала та виставляла по всій Ірландії та 

на міжнародному рівні. Її обрали членом с 

Аосдана у 2019 році та Королівська академія Гіберніан у 2020 році. Персональна виставка Ейдін «By Slight Ligaments» проходить у Limerick City Gallery of Art з 16 грудня 2021 року по 13 лютого 2022 року.

aideenbarry.com

Щоб отримати оновлення про мистецький фільм, Клостес, подивитися: klostes.com

Примітки:

1Каунас — друге за величиною місто Литви. Програма Каунас 2022, Європейська столиця культури має підзаголовок «Модернізм для майбутнього», з акцентом на збереження, інтерпретацію, популяризацію та активізацію сучасної спадщини (kaunas2022.eu)