Фестиваль | Протеїнське світотворення

Коркове середина літа Фестиваль, який був заснований у 2008 році, процвітав останнім часом і тепер його можна вважати однією з найважливіших подій ірландського культурного календаря. Він проводить заходи як у приміщенні, так і на свіжому повітрі, а онлайн -розмови та покази підтримують шоу в прямому ефірі та спонукають до дискусій. Існує "Crosstown Drift", прогулянка та читання, тоді як театр, візуальне мистецтво, музика та література використовували міські простори Корка інноваційними способами, від порту до форту. Культурні події більше не обмежуються конкретними будівлями, езотеричними аудиторіями або санкційними часами; еволюціонувало більш демократичне поширення культури. Ніби реагуючи на місяці ізоляції, програма 2021 року була універсальною, регенеративною та викликала роздуми, сигналізуючи, можливо, про плавний та гнучкий підхід до споживання культури.  

Денна переправа-ферма, 2021,-це мультисенсорна інсталяція Марі Бретт на замовлення Коркового літнього фестивалю. Він був створений разом із режисером Ліндою Кертін, композитором Пітером Пауером та дизайнером світла Сарою Джейн Шилс протягом двох років. Як особиста, так і потокова подія, робота досліджувала торгівлю людьми, сучасне рабство та вирощування наркотиків. Інсталяція відбулася у 12 кімнатах у підпільному місці занедбаного міського будинку. Дев'ять екранів бомбардували відвідувача, зіткнувши наше привілейоване існування з жахливою реальністю поневолених робітників. Ми пішли по стопах, відчули звуження простору, психологічні маніпуляції, страх, захоплення - повільне усвідомлення розпаду суверенітету, який зазнали люди, які торгуються людьми, - коли нас заманили глибше у світ наркотиків. Досвід був глибоким.

Робота Джессіки Акерман, Коркові каріатиди, переплели соціальну історію "Шоуліс "¹ із символікою каріатид - скульптурних жіночих фігур, що служать стовпами, колонами чи іншими допоміжними архітектурними особливостями - та неправильним застосуванням адміністративного цифрового програмного забезпечення, щоб подумати про те, як застосовуються системи праці та громадські місця можуть бути "зламані". Акерман створила серію прапорів, розташованих у порту Корк, які провіщали новий етап в ітераційній природі жіночого тіла. 

Робота Падрайга Спіллена, Визначте срібну підкладку, являла собою установку у порожньому магазині, у занедбаному куточку міста. Ми сиділи там у водовороті, покликані QR -кодом, і були пов’язані в звуковий пейзаж. Вишукані абстрактні фотографії на вінілі закривали вітрину. Робота Spillane відображає тенденцію, яка десенсибілізує споживачів продуктами, які, здається, збагачують їх проникливість. Він взаємодіє з чуттєвими процесами, щоб створити естетичну цінність, яка знищує динаміку ринкової економіки. Як визначити «срібну підкладку» у тривожному та хаотичному світі?

Тримати нерухомо, 2021, Анною Френч викликала казку про Спляча красуня. Історія була однією з огороджень, захисту призупиненого часу - і шипів. Ця робота стала метафорою пандемії коронавірусу; це сформулювало нашу невпевненість щодо нашого майбутнього добробуту. Ми підпорядковані - віруси набрали силу - і боротьба триває. Людина проти природи. Ці бриари створені так, щоб нагадувати жіноче волосся, вільно розпущене у павільйоні лялькового будинку. Чи слід виходити з цього більш жіночого підходу до запобігання екологічній катастрофі? Купатися з природними потоками замість того, щоб бути змагальним? 

Як зверху так і знизу, 2021, Девіда Матуни та Ендрю Максвіні-це вечірня аудіовізуальна інсталяція, вставлена ​​у скляний фасад Коркового оперного театру. Скло відображало нашу реальність у міських вогнях, тоді як робота розглядала ітерацію людства, яка діє у відношенні космічних та земних потоків, а не та, що випливає з людської вигадки. Аудіовізуальна робота базувалася на ітеративних та генеративних алгоритмах, що представляли дивовижне переосмислення гіперреального океану, який ніби відбивався, а й перетворювався на хмари. У міру розгортання кожної сцени вона в реальному часі формувала постійно розвивається наступну перспективу. Ефект був захоплюючим і викликав роздуми. 

Транспортний контейнер - мішок для подачі, надутий та спущений, купаний у флуоресцентному світінні ультрафіолетового випромінювання, саундтрек дроверів та великої рогатої худоби в дорозі. Метан, 2021, ірландська мова про метан, була предметом живої та інтерактивної установки в порту Корк Вікі Девіс. Експорт живої худоби все ще відбувається тут. Девіс розробив цю роботу, щоб імітувати протез, який збирає метан з великої рогатої худоби з метою його переробки. Тоді худоба може стати чистим ресурсом кіборгів у неоліберальному континуумі.

Глюксман доручив художниці Фатті Берк створити публічні твори мистецтва з дітьми з різних громад. Відкрита Дорога, 2021 р., Став результатом серії майстер -класів і був розрахований на залучення дітей до формування культурних заходів. На основі мрій цих дітей на вулиці Олівера Планкетта (пішохідна магістраль) була намальована барвиста настінна фреска. Він запропонував кожній дитині, що проходить повз, пропустити, потанцювати або пограти на трампліні по своєму шляху, визнаючи тим самим свою претензію на міське середовище.

Бассама Аль-Сабаха Туга, поза межами, 2021, також був замовлений Галереєю Глюксман і куратором Кріс Кларк. Він був розташований у вітрині вільної вітрини магазину. Встановлення будівельних риштувань містило ширми, килимки з ручним тафтом та скульптурні предмети. Робота відображала травми, війну, опір та наполегливість. Об’єкти та анімаційні фільми тривожно скріплені між собою, наче фрагменти сну чи спогад, який грає в циклі. Реальність - це суміш особистого міфу, пам’яті та ностальгії. Анімація та ремесло - це терапевтичні інструменти для нового життєво важливого світу. 

У Художній галереї Кроуфорда Лаура Фіцджеральд представила три відеоролики, три малюнки (зроблені маркерами Шарпі/Копік) та інсталяцію із зображенням тюків сіна та звуку. Фіцджеральд використовує гумор і, в її руках, маркування стало засобом неформального спілкування з глядачем. Малюнки були неперевершеними творами, що демонструють плавність та розуміння привабливості використання нехитрих засобів для нанесення барвистого удару. Робота обмірковувала тривоги, які є ендемічними в наш час; FOMO, безперервна робота та безпідставні очікування за рахунок дозвілля та особистого догляду - ось деякі з досліджуваних тем. 

Дуг Фішбоун також використовував гумор Будь ласка, грайте відповідально , 2021 рік. Тон і подача цього архітектурного видовища імітували стендап-комедію, але зміст смертельно серйозний. В антиутопічній інсталяції, натхненній феноменом "маєтку привидів", міститься фільм. Швидкий оповідач ілюструє примхи інвестицій та зради світової банківської системи з моменту нормалізації фіатної валюти². Результат: ескалація хронічного боргу та збільшення абстракції - гроші стали даними, а економіка - нестабільною. Fishbone виступає за запровадження універсального базового доходу як каталізатора змін у динаміці неолібералізму. Здавалося б, усі твори мистецтва, розглянуті тут, по -своєму погоджуються з цим настроєм. 

Дженніфер Редмонд - художниця, письменниця та редактор на сайті mink.run та на сайті unbound.info - онлайн -платформі для співпраці з рухомими зображеннями та гібридом.

Примітки:

¹Шоулі були працюючими корковими жінками (близько 1900 р.), Які зазвичай носили чорні хустки, носили важкі вантажі на головах і були основними працівниками заробітної плати своїх сімей.

«Фіатні гроші-це державна валюта, яка не підкріплена таким товаром, як золото, і тому не має внутрішньої вартості.