Галерея Hang Tough, Дублін
20 липня - 3 серпня 2019 року
Виставка – це продумане розміщення та групування речей, що взаємодіють між собою про, навколо або поруч із певними філософськими та/або концептуальними питаннями; це зібрання та вираження ідей чи тематичних запитань, що лежать в основі візуальних задумів. Прес-реліз виставки може надати короткий виклад або керівництво до такої діяльності. Концептуальною основою для «FIX» було представлення фотографічних робіт п’яти художників, які відхилилися або стали «нефіксованими» від самовизначених обмежень, які зазвичай зустрічаються в їхніх індивідуальних практиках. Прес-реліз виставки визнає різні творчі погляди художників, водночас пропонуючи «спільну нитку ідентичності та місця розташування».1 Враховуючи , що все має бути десь розташоване, «місцезнаходження» – це досить широка сфера інтересів, особливо стосовно фотографії – середовища, яке заморожує та зберігає місцезнаходження, документуючи водночас усе, що в ньому міститься. Однак, текст виставки потім «розвінчує» цю попередню концептуальну рамку, стверджуючи: «Місце стає неважливим, оскільки панує колективна атмосфера, яка розмиває межі між реальним та уявним…» Таке ухилення дуже ускладнює критичну оцінку виставки як єдиного цілого. Візуально чи філософськи я не відчував, що ці роботи взаємодіють одна з одною, і прес-реліз лише підкреслив це.
Це, мабуть, частина причини, чому Ciarán Óg Arnold - з найбільшим обсягом зображень (чисельність у двадцятих роках) та найменшим обсягом інформації (кожна робота була названа "Гарячі мрії") - був найбільш успішним. Його робота була представлена дещо окремо від інших груп, у задній частині галереї, яка веде до робочого простору. Можливо, це звільнило глядача від спроб нав'язати зв’язки там, де їх взагалі не було, причому роботи Óг Арнольда були розрізнені фізично, концептуально та філософсько. Художник переконливого бачення, він настільки ефективно побудував світ композитів (метушливий, пекельний та халціонний проблиски цицьків, шрамів, квітів, унітазів та зношених мод-мінусів), що дозволив глядачеві тимчасово вийти з решти решти творів були прикріплені до.
Шість робіт куратора виставки Джонні Севіджа також безтурботно та безжально успішно виконали левову частку важкої роботи з створення атмосфери виставки. Фотопринти Севіджа, такі як «N7» , «Могила» та «Вікно» , були буквальними ілюстраціями до відповідних назв. Ці зображення передають відчуття безлюдності та постлокаційного применшення – те, що американська письменниця Меггі Нельсон могла б описати як «фундаментальну тимчасовість усіх речей».2 Фотографії зображують екзистенційно виснажений та збляклий світ, обтяжений працею проявлення (як землі, так і образу), де постійна боротьба за існування «збілила їхню блюза».3 На одному зображенні був кінь, але він відчувався як останній кінь на землі, ніби якийсь антиутопічний зомбі-бот задокументував його збляклу славу за допомогою камери, зробленої з перероблених людських очей.
Каїт Фейхі представила приємну та стриману палітру квітів, інтер'єрів та країв будівель. Робота «Добре графіті» , яка зображує сліди пальців, намальовані на поверхні анонімної споруди, запропонувала особливо приємну ніжність. Дискомфорт представлення фотографії в комерційному стилі в контексті сучасного мистецтва – і те, як критично оцінювати роботи, які, можливо, самі по собі не є критичними – був найбільш помітним при перегляді робіт Річа Гіллігана та Меган Догерті, художників, які, можна припустити, могли або створюють професійно та дуже ефективно для вуличних брендів або молодіжних комерційних магазинів. Це були корисні, сучасні зображення міських сцен та молоді, яка їх населяє; але вони не виглядали пов'язаними з дискурсом сучасного мистецтва. Однак одне з зображень Догерті під назвою «Дисонанс », на якому зображено молодого чоловіка, що сидить на кришці унітазу, якому, здавалося б, оглядають голову, мало брутальну делікатність, що нагадувала непохитні зображення інтимності американською фотографкою Нен Голдін.
Здебільшого все (хоча, як і годиться, мало Óг Арнольда) можна переглянути або придбати в Інтернеті через веб-сайт Hang Tough - місце, де більша частина роботи могла існувати виключно з більшим почуттям сенсу та мети.
Лілі Кейхілл - художниця і письменниця, яка живе в Дубліні. Вона є співредактором журналу Critical Bastards Magazine.
примітки
1 Прес-реліз "FIX" (див. Hangtoughgallery.com).
2 Меггі Нельсон, Блюет (Джонатан Кейп: Лондон, 2009).
3 Там же.
Зображення: Джонні Севідж, Verge , 2019; надано художником та галереєю Hang Tough.
