Центр мистецтв Голуею
11 Січень - 8 Лютий 2019
`` Процесія '' - це надзвичайно захоплююча виставка живописця із міста Лімерік, Джері Девіса, яка створює великі розповіді. У цьому відношенні робота демонструє, як естетичний досвід перевершує мову. Виставка включає нову колекцію реалістичних картин, що стосуються позачасових та сучасних проблем, що стосуються функції мистецтва. Кожна картина ставить питання про природу вигляду, а також взаємопов’язані ролі художника, глядача та широкої громадськості.
У деяких картинах панує атмосфера самотності та знедоленості. Наприклад, у «Студії №4» детально зображено застарілу студію, в якій, здається, відсутнє центральне опалення, про що свідчить електричний обігрівач. Деякі роботи містять зображення інших картин, що спонукає нас дивитися (і дивитися знову) на приховані деталі – такі як отрута для щурів у кутку студії або мольберт, що невпевнено стоїть на двох ногах. Тим не менш, певна частка оптимізму пронизує цю роботу; вогонь фігурує як повторюваний мотив, що відсилає до примітивного. На найфундаментальнішому рівні існує створення знаків та живописний простір, який продовжує яскраво горіти в цифрову епоху.
Спостереження – ще одна ключова тема, яка повторюється протягом усієї виставки. Зазвичай ми не знаємо, на що дивляться фігури Девіса, але такі твердження відкривають шляхи для критичного обговорення. Наприклад, на виставці «Спостерігачі» зображено трьох людей на низькій дерев’яній платформі, які дивляться на щось у небі.
Так само й картина, що стала головною картиною «Процесія» , на якій безліч крихітних фігурок піднімаються на величезний оглядовий майданчик, показує, як споглядання може бути соціальним та спільним актом, а черги людей свідчать про те, що є щось варте того, щоб подивитися. У картині «Виривання бур’янів» ми бачимо чоловіка, який проріджує мертві та непотрібні частини природи; сцена має водночас емоційний та філософський заряд, що натякає на те, що чоловік намагається дістатися до кореня речей, розшифровуючи те, що може бути для нього важливим, а що ні.
Більшість картин представляють речі поза їхнім звичним контекстом: самотній мольберт зображено посеред дикої природи; художник виглядає розфокусованим у дикій природі. Переріз пленерних картин та закритих студій, здається, говорить про діалогічні стосунки між культурою та природою, з яких народжується мистецтво. Відповідно до назви, релігійність присутня у всій виставці, створюючи напружену атмосферу невизначеності. «Розмова з художником» показує художника, який виступає в каплиці, відображаючи історичні дебати про художника як «рятівника». Це поєднується з різкою ізоляцією, переданою в низці інших робіт, які чітко документують художника, що працює на самоті, за не ідеальних обставин. Такі сцени не є новими для Девіса, чиї попередні роботи зображують порожні робочі простори художників. «Процесія» виходить за межі студії, охоплюючи розширені спільноти, що складають світ мистецтва, вказуючи на ідею про те, що твір мистецтва зрештою завершується аудиторією.
Деякі картини більш особисті, ніж інші. «Натюрморт з радіо та листом від служби допомоги по безробіттю» – це чудово намальований та зворушливий образ, який описує особисту ціну та спустошення, пов’язані з життям практикуючого художника. «Єва Бебі» зображує немовля у візочку, занедбане в темному та самотньому місці – можливо, це посилання на численні пропозиції, які робить художник у надії на визнання. Почуття страху та тривоги супроводжує кожну пропозицію, оскільки витвір мистецтва розриває зв’язки зі своїм творцем, щоб бути оціненим у світі загалом.
Незважаючи на це, існує відчуття того, що мистецьке життя варто продовжувати; незалежно від невпевненості в собі та особистих жертв, художник висловлює примус залишатися в цій подорожі. Освіжає те, що картини Девіса майстерно виготовлені і добре працюють разом як цілісна серія. Художник робить футляр для живопису на основі того, що він висловлює, а також того, як він це висловлює. Незважаючи на те, що ця робота полягає у тому, щоб бути художником, краса в тому, що вона не є одержимою собою - це не особисте зізнання, що парадує як мистецтво. Виставка говорить не просто про свого творця, а загалом для всіх художників, усіх глядачів та всіх людей, які цікавляться.
Коллін Фіцпатрік - художниця і письменниця, що базується в Вестпорті, графство Мейо. Вона отримала ступінь доктора філософії мистецтва та культури в НУІГ.
Зображення функції:
Геррі Девіс, "Процесія", вид інсталяції, Центр мистецтв Голуея; фото Тома Фланагана, люб'язно надано художником та Центром мистецтв Голуею.
