КУРАТОР ДАНІЕЛ БЕРМІНГАМ ІНТЕРВ'Ю ХУДОЖНИКИ EIMEAR WALSHE та EMMA HAUGH ПРО СВІЙ НОВОЙ ВИСТАВКІ, "ЧУДОВА СТОГА", В ЦЕНТРІ МИСТЕЦТВ ГОЛЕВ (5 - 25 ТРАВНЯ).
Даніель Бермінгем: Назва виставки "Чудотворна спрага" - це тотем безсоромного бажання в умовах особистих сексуальних травм. Під час розвитку вашого шоу Ірландія відреагувала на особливо жорстокий період національної сексуальної травми. Чи можете ви обговорити взаємозв'язок між особистими та колективними травмами?
Еймеар Уолше: Виходячи з онлайн-лексикону, «спрага» - це грайливо осудливе слово для безсоромних проявів дивного бажання. Я використовую `` чудодійну спрагу '', щоб описати стійке, неприховане бажання, яке було придушене за будь-якого особистого чи системного режиму. Такого бажання не повинно існувати - особливо в контексті дистопічного правового, медичного, політичного та сексуального ландшафтів, яким ми зазнали в Ірландії, - але якимось чином це все ще існує. Болісно визнавати, наскільки переплітаються національні та особисті сексуальні травми. Думаю, доречно назвати багато бажань, які я бачу навколо себе в Ірландії «чудовими». Особисто я б благословив багатьох своїх друзів та коханців за те, що вони не просто страйкували через це.
Д.Б .: Мені цікаво, як працюють деякі ваші твори мистецтва. Ви використовували у виставі літературу для геїв, Секс на публіці, і включив тіло в Одяг для Queer Cruisers, що позначає "дикі меліорації" чоловічого крейсерського району Тейфельзе в Берліні. Це навмисне відновлення квір-історії у цис-геїв1?
Емма Хо: Я б сказав, що межі тут досить аморфні; це трохи хитрий хід, який позначає бажання та сексуальність як місцевість, яку можна розділити. Мені знадобився певний час, щоб розгадати наслідки цих привласнювальних дій для себе. Я все більше і більше розумію їх як перформативне сумнів щодо ідентичності, власності та просторової політики стосовно історії. Я не стільки пропоную повернути історію - або майбутнє - у геїв; Я припускаю, що я вже там і виконую альтернативну розповідь про видимість.
БД: Якою Ви бачите роль наших окремих квір-історій (дайк, небінарні, транс, каліки, підошви, полі, бі) і чи це свідчить про певне гібридне майбутнє у вашій роботі?
EW: Я думаю, що ці історії були центральними; шоу інтегрувало та підкреслювало набір об’єднаних інтересів, не ігноруючи різницю. У творі було багато спільних мотивів та спільних орієнтирів. Змії були повторюваними фігурами, тому, по-серпантиновому, я думаю про нашу роботу як про продовження, де інші зупиняються. Для мене виставка сприяла іншому типу мислення - мислення з владою навколо бажання і мислення з надією - створюючи простір для майбутнього в дивовижному дискурсі без центру репродуктивного футуризму.2
DB: "Чудо-спрага" торкнулася дискурсів дивних теоретиків Хосе Естебана Муньоса, Глорії Анзалдуа та Кеті Акер. Чи були ці текстові включення повагою?
ГЕЙ: Я б сказав, що це більше присутність. Бажання полягало в тому, щоб об’єднати цих людей та їхню геніальну роботу та визнати, завдяки відданості та пам’яті, їх значення у дивних світових практиках. Я б сказав, що це також цитативний акт любові, щоб бути поруч з голосами тих, хто інформує нашу роботу.
Д.Б .: Ви вже говорили про “очевидність” роботи, яка говорить сама за себе. Чи можете ви обговорити своє бажання та наміри?
EW: Думаю, я використовував „очевидність” як ще один спосіб говорити про те, що можна було б евфемістично назвати „видимістю”. Очевидність - це спосіб психологічного боротьби з тим, що імпліцитно у творі мистецтва, щодо того, наскільки робота відображає його автора. У тому самому розумінні, що «спрага» передбачає якусь «непомітливість», я хотів, щоб скульптури були якимось чином кокетливими чи безглуздими. Візьмемо для прикладу слово "Середня ложка", яке було передано рожевим скорописним неоном на стіні галереї. Ви можете інтерпретувати це як пропозицію, у сенсі неологізму або як пропозицію, можливо навіть як особисту рекламу! Або як простою фантазію, загрозу суспільству - включення зайшло занадто далеко, або недостатньо далеко, залежно від того, що ви проектуєте. У дусі невизначеності, я б сказав, що твори - це також репліка на два класичні гасла домагань: "Чи потрібно це рекламувати?" та "Отримайте кімнату!" Колективні роботи відповіли "так!" і "ні!" відповідно.
DB: Ваша продуктивність, Секс на публіці(яка відбулася 5 травня в рамках виставки) використовувала самоописану «теорію поезії», що включає досить слизьке використання мови. Я хочу сказати, що це була спроба встановити майбутню квір-мову, але що це сповістило?
ГЕЙ: Про це безпосередньо повідомила Кеті Акер, заявивши, що вона хоче збільшити можливості та власні задоволення в процесі написання - процес, який передбачав використання нею присвоєних, плагіатних текстів. Я хотів спробувати цей метод як засіб для послаблення контролю та жорсткості в рамках моєї власної письмової практики, щоб через аватар мого виконавчого тіла можна було скерувати безліч голосів та історій. Мені цікаво, що аудиторія так легко приписує мовний досвід мовленню - мені подобається грати з цим пристроєм. Тексти були використані у формі літератури, написаної геями, яка описує досвід сексу в громадських місцях, а також з теорії, що стосується сексуальної політики та громадського простору. Всі вони разом зі мною, як каналом, причому мої власні бажання вільно вплітаються між переоціненими словами.
DB: Ми запропонували певне відкрите майбутнє шоу та творів мистецтва. Де ви бачите це потойбічне життя, яке втілюється в життя?
EW: Виставка діяла навколо ідеї я думаю, що постійно розширюється горизонт надії. Для мене це постійна робота - включаючи виготовлення та вивчення нових народних розмов мова та образи - і я бачу, що це вже проявляється в результаті виставки. Я пам’ятаю, як вперше побачив шоу Емми Хо; це залишило нагальне питання в глибині моєї свідомості, яке досі не вирішене. Це справжній подарунок. Я дуже радий, що нам довелося показатись разом, і, сподіваюся, ці роботи знову зустрінуться в майбутньому, щоб зробити ще якісь чудеса.
Еймеар Уолше робить скульптури, письма та дослідження з акцентом на квір-теорію та феміністичну гносеологію. Уолше є науковим співробітником у Ван Аббемузеї, Ейндговен, і започаткує Департамент досліджень сексуальної революції.
Емма Хо - візуальна художниця та педагог із Дубліна та Берліна. Вона зацікавлена в переорієнтації уваги на культурні наративи та розвиває свою роботу на основі дивного / феміністичного / робочого класу, що ставить під сумнів чого не вистачає? Вона є співзасновницею перформативного видавничого колективу "The Many Headed Hydra".
Даніель Бермінгем - куратор із Лондона. Бермінгем зацікавлений у публічності, просторі громади та педагогіці, особливо стосовно аудиторії, яка має диверсивні квір та інваліди.
примітки
1 Як префікс, "cis" позначає термін "cisgender", що позначає людей, чия гендерна ідентичність відповідає статі, яку вони отримали при народженні.
2 Термін "репродуктивний футуризм" був розроблений американським академіком Лі Едельманом, щоб описати тенденцію до визначення політичної цінності з точки зору майбутнього "для дітей", наполягаючи на тому, що сила дивної критики полягає в його постійному протистоянні цьому оповіданню та , отже, до політики, якою ми її знаємо. Едельман стверджує, що бути дивним - це протистояти майбутньому. Дивіться - Лі Едельман, Немає майбутнього: Теорія Queer і драйв смерті (Дарем та Лондон: Duke University Press, 2004).
Зображення кредитів
Еймір Уолше та Емма Хо, "Чудесна спрага", вигляд інсталяції, Центр мистецтв Голуея, змішана техніка, змінна розмірів; фото Тома Фланагана.
Еймеар Уолше, Середня ложка, 2018, неон, 130 х 30 см; фото Тома Фланагана.
