ШЕРОН КЕЛЛІ ОПИСУЄ НОВИЙ ТЮЛ РОБІТ, СТВОРЕНИЙ ЗА ПРЕМІЮ SIAP РАДИ МИСТЕЦТВ ПІВНІЧНОЇ ІРЛАНДІЇ.
Over the past десять місяців я розробляв нову роботу, підтриману Головною індивідуальною нагородою (SIAP) від Ради мистецтв Північної Ірландії (ACNI). Ця нагорода, яка присуджується як визнання внеску у творче життя Північної Ірландії, є найвищою вартістю, яку присуджують митцям у Північній Ірландії: 15,000 XNUMX фунтів стерлінгів. Нагорода підтримала закупівлю матеріалів, обладнання, послуг, купівлю часу для досліджень, зосередженої розробки та виробництва масиву робіт.
«Позбавлення повноти» — це фраза, навколо якої розвивалися мої ідеї. Цей термін стосується процесу пошиття одягу, який полягає в розм’якшенні або збиранні тканини як способі регулювання або зменшення одягу. Я цікавився конструюванням одягу, викрійками та процесами шиття з підліткового віку в 1970-х роках, коли пошиття одягу було ще в шкільній програмі. За останні п’ять років це знову з’явилося як в образах, так і в процесах будівництва, коли я розробляв скульптурні твори, досліджуючи крихкість і стійкість розуму й тіла. Ідеї, закладені в «Позбавленні від повноти», пов’язані з жіночим досвідом, контролем і обмеженнями, літньою жінкою та життєвим досвідом – і, звісно, теми крихкості, наполегливості та стійкості все ще є головними.
Це була нагода провести дослідження в лондонському Музеї Вікторії та Альберта, де я досліджувала історичні костюми, минулі дрес-коди та поведінку – наприклад, як поводитися та контролювати повноту спідниці. У період розробки, ще в студії, робота органічно та інстинктивно розширювалася в різних напрямках, поєднуючи аспект малювання моєї практики з тривимірною роботою. Я випробував поверхні та процеси малювання, використовуючи плівку для малювання, і, що дуже важливо, почав використовувати цигарковий папір для шиття. Цей старий, пожовклий і надзвичайно крихкий цигарковий папір став важливим засобом, за допомогою якого я створив уявну форму спідниці великого розміру, об’єднавши фігури візерунків, закріпивши та зміцнивши їх накладанням і зшиванням.
Потім я «накреслив» контури цієї великої форми на плівці для малювання – напівпрозорому, але міцному матеріалі. Я використовував ручний малюнок і лінійки, щоб створити лінії та позначки на основі ліній побудови викрійки по всьому цьому контуру, і протягом кількох тижнів я додав ще багато сполучних ліній, які заповнили всю форму. 2D робота дійсно виграла від цього перехресного процесу малювання та шиття; відстеження, вирізання та зміни форм.
У зв’язку з цими ідеями я створив набір жіночих голів на основі малюнків жінок у скромних позах, намальованих жирною плоскою червоною гуашшю. За допомогою майстерні Seacourt Print у Бангорі я розробив трафарети чотирьох із них для друку на папері та текстилі. Текстильні принти були використані у своєрідному печворк-процесі для створення спідниці «догори дном», закріпленої п’яльцями для вишивання на одному кінці та підвішеної до рибальської сітки.
Тривимірна робота виникла в період досліджень і розробок і базувалася на планах історичних форм одягу та письмових нотатках, що стосувалися поз і позицій тіла, рекомендованих для жінок у минулі епохи. Кілька великих форм, схожих на спідницю, близько двох метрів заввишки, були виготовлені з необробленої сталі та «одягнені» вуаллю колажу, використовуючи шматочки швейних візерунків або жорсткі органді, і пофарбовані за допомогою японського татакі-дзоме або «стукання квітів». техніка, при якій рослинний колір переноситься на папір або тканину за допомогою молотка. Я працював у сільській місцевості графства Арма, збираючи польові квіти для фарбування органді. Я використовував власну форму тіла як шаблон, щоб намалювати жіночі фігури сепією та червоним чорнилом на тканині, яка використовується для одягання металевих конструкцій.
Форми тулуба були створені з дроту, Fosshape, термоформованої тканини та воску – абсолютно нові для мене техніки. Набір використаних ходових рам, які були різко подовжені, щоб зробити їх марними, пропонують безліч можливостей для подальшого розвитку, демонстрації та презентації в майбутньому.
Цією роботою керували інстинкт і почуття, використовуючи ідеї, пов’язані з життям жінок, які так часто «відкладалися» або вбудовувалися в чиюсь історію. У творі також йдеться про обставини, коли життя пішло своїм шляхом; де сліди досвіду забарвлюються або залишаються; де плани могли бути уявлені, але ніколи не реалізовані, або залишаються незавершеними, нездійсненими.
Краса процесу шиття значною мірою пов’язана з уявним потенціалом і можливим появою – плоска форма стає реальним об’єктом. Я хотіла, щоб твір говорив мовою шиття та виготовлення. Нитки залишаються звисати, намічаються уявні форми, пропонуються точки відліку або орієнтири. Вже помічений, крихкий, використаний папір був відремонтований і відреставрований, але залишається нестабільним, і всі вибрані матеріали викликають резонанс.
Шерон Келлі — ірландська художниця, чия творчість охоплює малюнок, живопис, принт, інсталяцію, скульптуру та рухомі зображення. Вона працює в QSS Studios, Белфаст і графство Арма.
sharonkellyartist.com
