ROISIN AGNEW ІНТЕРВ'Ю ВІВ'ЄН ГРІФФІН ПРО ЇХНЮ НЕЩАДНЮ ВИСТАВКУ В BUREAU GALLERY НЬЮ-ЙОРКА ЗА ПІДТРИМКУ CULTURE IRELAND.
Для Вів'єн Гріффін, сприйнятливість Ірландії до екстрактивістського використання технологій можна простежити до її католицького коріння. «Я усвідомлюю, що сиджу тут і ношу цей гігантський довбаний хрест, — сміються вони, — але я в це вірю. Технологія виходить на останню межу – нашу психіку, колонізацію розуму, вашого духу чи вашої душі. Я думаю, що в Ірландії ми вразливі до цих речей». Акт «профанації» — це один із способів осмислити розгалужену «антидисциплінарну» практику Гріффіна, яка останніми роками тяжіла до звукових творів, які поєднують ШІ та кодування з моторизованими арфами та національно-релігійною іконографією. Центральним у цьому є рух між регістрами, «перехід від сакрального до профанного за допомогою цілком невідповідного використання (або, радше, повторного використання) сакрального: а саме гри», як визначає це Джорджіо Агамбен. Але коли цей перехід від священного до світського, можливо, включає інструменти вашого власного самопозбавлення, що тоді?
Гріффін розглядає гру та її похідні як частину важливості митця-початківця, вказуючи на Розум дзен, розум початківця (книга вчень 1970 року монаха Sōtō Zen, Shunryu Suzuki) як повторюваний вплив. «Як тільки ви починаєте ставати експертом, ви починаєте звужувати та зменшувати можливості, тоді як новачок завжди відкритий», — каже Гріффін. Тому не дивно, що коли Гріффіну запропонували співпрацювати з дослідником з Інституту Тюрінга в рамках їх поточної резиденції в Somerset House Studios, вони побачили ще одну можливість почати з самого початку. «Я вивчав алгоритмічні процеси, але мене дуже цікавили вони з точки зору міжособистісних і соціальних питань», — каже Гріффін. Співпрацюючи з дослідницею Кері Хайд-Ваамонде, колишнім юристом і нині дослідником алгоритмічного управління та карцеральної системи, Ґріффін почав «створювати візуальний світ і візуальні метафори, які [Хайд-Ваамонд] використовує в контексті прийняття судових/суддівських рішень». Візуалізація виникла через усвідомлену потребу Хайд-Ваамонде зробити своє дослідження зрозумілим і протистояти типовій виснаженості навколо алгоритмічної упередженості щодо рецидиву (прогнозована ймовірність повторного вчинення злочину) та основного алгоритму, який використовується для цього розрахунку в американській пенітенціарній системі. , Компас. «Я застряг в одній точці; це не схоже на інші мої роботи», — зізнається Гріффін. «Безпосередня політична робота – немає жодного іншого «прочитання» про це».
Зрозуміло, підозрілий щодо політично фронтального створення мистецтва, Гріффін, тим не менш, бореться з деякими з більших дилем у центрі практики сучасного мистецтва, як ясно показує їхня недавня вистава «Пісня брехні» в нью-йоркській галереї Bureau Gallery. У тій самій відеороботі, яка охоплює їхню співпрацю з Hyde-Vaamonde (влучна назва МИЛОСТЬ) Гріффін використовує технотекстуальну техніку нарізання, що свідчить про те, що вони називають «колективним несвідомим нервовим зривом». «Я писав з точки зору багатьох різних голосів, і всі вони злилися в один, у цього персонажа – стрімкі думки, фрагментовані речення, вивергання поезії, думки про апокаліпсис», – кажуть вони.
Але яке походження цього нервового зриву? На це, здається, відповідає інша нещодавня робота Гріффіна, в якій вони використовували модель ШІ Runway ML на наборах даних своїх власних малюнків для створення великомасштабних частин. «Я весь час малюю, але відчуваю вигорання. Я думав, що [ШІ] займе багато часу, але це зайняло лише десять хвилин», — кажуть вони. «Я почувався переможеним як іміджмейкер. Я просто подумав, ми закінчили. Але потім я повернувся до цих образів – вони такі порожні. Багато моїх малюнків мають текстовий і політичний зміст, і машинне навчання зробили це, коли вони інтерпретували слова як фігури». Результат дезорієнтує – медитація про пост-пост-пост нестабільність сучасної (дез)реальності та роль мови як заповнювача, безглуздої форми, символічної для доби дезінформації. «Я намагався поєднати людину й машину; було відчуття, що технологія самознищення».
Але Гріффін не є технопесимістом. Їхня віра в здатність мистецтва сприймати та адаптувати технології, а також їхня рішучість поставити себе на місце початківця спонукали їх все частіше працювати зі звуком і кодуванням у якості «митців-антидисциплінарників». «Я знайшов цей термін в оголошенні про роботу, яке вийшло з MIT. Вони шукали людей, які могли б об’єднати дисципліни, які зазвичай не об’єднують», – кажуть вони. «Інші розуміють це як «антиформальні дисципліни». Згодом, під час докторської дисертації в Дослідницькому центрі Sonic Arts (SARC) Університету Королівського університету в Белфасті, Гріффін навчився одночасно кодувати й отримувати більш формальне розуміння музики, що дозволяло їм чути нові звуки, навчання використанню Max MSP за підтримки Педро Ребело. «Я намагався провести лінійний курс кодування, але в кінцевому підсумку ви проводите багато часу на YouTube, копіюєте речі, зроблені іншими людьми, і об’єднуєте їх різними способами».
Методологія, схожа на bricolage, здається, спрямовує Гріффіна до матеріалів і монтажу, техніки демістифікації, де все є «технологією». «Багато моїх робіт пов’язано з технологіями, але також і зі старими традиційними методами роботи з матеріалами», — пояснює Гріффін. Цей зв’язок між технікою нового та технологією традиції означає, що вони, можна сказати, залучені до певної форми технологічної інтерпеляції. Під час нещодавньої співпраці в Somerset House з арфісткою з Белфаста Уною Монаган моторизований робот був розміщений на одній арфі, а виконання перетворилося на дует між роботом і арфісткою. В іншій частині, Кадильниця з важкого металу (2024), ручна кадильниця, з’єднана з ланцюжком, кожна ланка якої була створена Гріффіном, спочатку була продуктом 3D-файлу, який вони купили в Інтернеті.
Якщо профанація — це гра як метод, то Ґріффін використовує її як акт дослідження та демістифікації — зіткнення з розладом і самопозбавленням, яке не позбавлене надії. Завжди можна почати спочатку. Вони визнають, що завдяки Художній раді Ірландії здатні продовжувати навчання та освоювати нові навички. «Моделі фінансування, які надає ірландська держава, неймовірні та фантастичні. Це модель, до якої слід придивитися іншим країнам». що далі Робота про «спалення арфи» шістнадцятого століття, яку королева Єлизавета виконала на ірландських арфістах, каже Гріффін. «Я називаю це «постколоніальним психозом». Ідеальна метафора прагнення до самознищення та початку заново.
Вів’єн Ґріффін – візуальна художниця, яка народилася в Дубліні. Зараз живе між Лондоном і Нью-Йорком. Їхня персональна виставка «Пісня брехні» тривала в нью-йоркській галереї Bureau Gallery з 11 липня по 16 серпня 2024 року за часткової підтримки Culture Ireland.
viviennegriffin.com
Ройзін Аґню — італійсько-ірландський кінорежисер і дослідник, який проживає в Лондоні.
@roisin_agnew_
