Річард Малоун
Член VAI
Річард Мелоун, Відновлення та ремонт, 2023; фото люб'язно надано художником.
Текстиль несуть a особиста та політична вага, через яку я розумію світ і, у свою чергу, себе. Для мене медіум представляє трудові практики, клас, національність, домашнє та промислове, гендерні очікування, чудаки, бажання, людський досвід, голодний капіталізм і його повну протилежність.
Спільність текстилю в нашому житті, можливо, призвела до того, що в контексті історії мистецтва його дещо не помічають. Праця, яка відповідає за виробництво текстилю, майже категорично непомітна. Ми оточені та завалені одягом, текстилем, постільною білизною, спортивним одягом, предметами домашнього вжитку, які створені руками людини, без ознак людей, які їх створили. Текстиль існує в різних дисциплінах: вишивка – це малюнок, тканина має форму, стібок і переплетення – це і дія, і вистава, картина часто зображена на тканому полотні. Саме ця швидкоплинність і відсутність формальної категоризації мене постійно захоплюють. Текстиль є водночас експансивним і забутим.
Матеріал має спосіб точно розташувати мене у світі – прямий зв’язок із тим, звідки я, життєвим досвідом і середовищем, у якому я знайшов себе. Він також може повністю «іншити» мене, виражаючи дивацтво через одяг або роботу -ідентичність класу через вибір матеріалів і процесів. Тепер я розумію, що я використовую текстиль через його гуманність і складність. Я вважаю, що саме з тих самих різноманітностей складається кожна людина. Твір може існувати поза традиційною категоризацією, як і людина.
Текстиль розповідає про працю, яку я розумів з самого дитинства. У Вексфорді ми жили навпроти заводу Pierces Foundry, де колись працював мій дідусь, а на заводі Max Mauch працював мій батько. Моя бабуся працювала швачкою в місцевій лікарні, а потім працювала вдома, виготовляючи подушки, штори, оббивку, перешивала одяг, створювала різноманітні стрічки для кінних вистав і плела вовняні стрічки кольорів Вексфорда. Мене завжди захоплювала матеріальність кожного з цих просторів, коливання між теплом, турботою, співчуттям і індустріальним, функціональним, металевим. Кожен символізує підкуп і працю, ритуал, дію та спільноту, але ці процеси втратили значення в нашій культурі. Вони недостатньо швидкі, недостатньо дешеві, недостатньо автоматизовані.
За своє життя я був свідком реального зниження зайнятості. Фабрики закриваються, конгломерати переїжджають, робочі місця втрачаються, а справжня культура, яка оточує цю працю, знищується. Ці навички мають культурне значення; однак щира відсутність цінності та поваги до цих культур робітничого класу призвела до їх звільнення. Робота, яку я роблю, несе в собі таку саму працю – будь то метал, зігнутий навколо мого власного тіла, який я зварив, чи тисячі невидимих швів, які можуть зробити скульптуру невагомою. Бачити, як ця праця займає місце в галереях, музеях та мистецьких закладах, викликає у мене відчуття гордості та концептуальний прояв політики ідентичності, з якої вона походить.
Після завершення курсу мистецтва та дизайну FETAC у Вотерфорді я вивчала жіночий одяг у Central Saint Martins, головним чином тому, що розуміла певний класовий тиск, щоб закінчити навчання зі справжніми навичками, які можна працевлаштувати. Однак допомагати бабусі вишивати хрестиком або спостерігати за її майстерністю та любов’ю до шиття було не менш важливим, і я навчився про колір стільки ж, працюючи з татом на будівельних майданчиках, скільки й у художній школі. Навчання є невід’ємною частиною моєї роботи, і без формальності освіти зв’язок із місцем, звідки я, може залишатися таким самим. Матеріальна мова, яку я знаю, не змінилася.
Річард Мелоун, вірш у темряві про смуток / filíocht faoi bhrón as an dorchadas, 2023, вид інсталяції, літня виставка Королівської академії 2023; фотографія люб’язно надана художником і Королівською академією мистецтв.
Текстиль відіграв важливу роль у моєму досвіді ідентичності. Вони несуть ідеї сентиментальності та ностальгії – запах, близькість до нашої шкіри, інтимність дотику або прапори, які можуть передавати національну чи регіональну ідентичність без мови. Вони також представляють гендерні ролі та протилежні матеріали робочого середовища. Чоловіки працювали з бетоном, деревом, гіпсом або металом на фабриках або будівельних майданчиках; тоді як жіноча праця була зосереджена на домашньому господарстві, де я був свідком ретельності та майстерності ремонту чи зшивання – скатертина з лінолеуму, текстура кухонного рушника, гул швейної машини.
У дитинстві, а тим більше як у дорослому, я вважаю цю різницю захоплюючою та заплутаною, мабуть, тому, що я не знайшов собі місця ні в одному, ні в іншому світі. Моя власна гендерна ідентичність не є чимось остаточним, тому я спираюся на цей багатогранний досвід у своїй власній роботі. У всій своїй складності я певною мірою відмовляюся покладатися на візуальні тропи, пов’язані з перетинами моєї ідентичності. Я був свідком того, як десятки надзвичайно привілейованих і заможних людей комерціалізували ідеї уніформи, користі, праці та класу, щоб повідомити, що вони більш обґрунтовані, або, можливо, що ми живемо в меритократії, що, звичайно, неправда. Мене бентежить спостерігати, як культура, з якої я родом, фетишизується, що не те саме, що шанувати чи поважати її.
Я щиро вірю, що наш життєвий досвід, праця та культурні реалії – як квір або гендерно змінних людей, іммігрантів чи робітничого класу – є цінними. Я маю намір розробити мову, яка визнає швидкоплинність і збіги в наших ідентичностях, відмовляючись від категоризації. Це тихий акт опору. Багато в чому мої дослідження існують для того, щоб зрозуміти щось невидиме та складне. Сподіваємося, він ілюструє важливу культуру текстилю, притаманну йому працю та людяність, а також реальний зв’язок медіума з ідентичністю та живим досвідом іншості.
Річард Мелоун — ірландський мультидисциплінарний художник, який працює між Лондоном і Вексфордом.
@richardmalone
