Представлено на Галерея Hayward у період з лютого по травень, «Вимирання манить», було частковим, хоча й навмисно спотвореним, оглядом практики Майка Нельсона з середини 1990-х років до наших днів. Зі своєю зловісною назвою виставка реконфігурувала та переосмислювала 15 основних робіт художника та включила матеріали з різних інших джерел.
Двічі номінований на премію Тернера, Нельсон народився в 1967 році, за рік до відкриття галереї Хейворд у 1968 році. Емблематичний твір брутальної архітектури з відкритим сірим бетоном, спроектований Хіггсом і Хіллом, у певний момент представляв те саме зруйновані післявоєнні ідеали, які Нельсон часто викопує та ускладнює своєю скульптурною практикою.
Нельсон використовує відновлені матеріали, які вже давно втратили свою початкову функцію в промисловості та архітектурі, щоб побудувати масштабні захоплюючі та лабіринтові інсталяції, які підривають, а часом і перекреслюють очікування глядача щодо простору. На початку своєї кар’єри він розробив гібридні сценарії, змішуючи незрозумілі політичні та контркультурні теми у вигадки в стилі Борхеса, виведені через інсталяції, які припускають, що глядач займає дивний простір чогось, що давно чи сталося щойно. Зламані старі двері, пряма та зігнута арматура, залишки литого бетону, кімнати очікування, лопнули шини, порожні бочки, скрипучі коридори, потерті дошки підлоги, шматки пластику, потьмянілі від сонця зображення, засипані піском будівлі, зупинені годинники, перекинута Стілець біля столу для гри в рулетку, порожня барна стійка та іржаві гвинтики старих машин — ось лише деякі з повторюваних комбінацій і матеріалів, які з’являються в практиці Нельсона.
Сонцестояння – із серії «The Asset Stripers», показаної в галереях Duveen Galleries Tate Britain у 2019 році – зроблено з граблів для сіна, сталевих естакад і балок, бетонних плит та інших матеріалів, які були змішані та сплющені до такої міри, що їх початкова функція незрозуміла. . Без назви (публічна скульптура для зайвого простору) (2016), яка була розташована під одним із знакових бруталістичних сходів галереї Хейворда, складається зі спального мішка, покритого водоростями, наповненого цеглою та бетоном. На роботах Нельсона скрізь відбитки тіл, але справжні людські форми ніде не видно.
З самого початку виставки знайомство глядача з галереєю навмисно спотворюється. Наглядач чекає біля дверей; не звичайний вхід у приміщення, а вузький вхід старої книжкової крамниці галереї. Після низки вказівок і попереджень, у моєму випадку, надзвичайно втомленого наглядача (який, мабуть, непереконливо сказав ту саму фразу «Ласкаво просимо до галереї Хейворда» того дня вже пару тисяч разів), я вводжу коридор, де за посередництва галереї пояснюється, що перша робота на виставці Я, самозванець (2011) – робота, вперше показана на Венеціанській бієнале у 2011 році. Складське приміщення освітлюється червоним світлом, що проникає через штучне вікно; він містить роботи, звалені на деконструйованих фабричних полицях, і робота не встановлена в оригінальному вигляді. Таке відчуття, ніби я ходжу навколо покинутого складу, а надворі розгортається апокаліптичний сценарій.
Зберігання, щось чекає, мить у часі минула; такі теми концептуально висуваються на перший план на самому початку цієї виставки, і цей регістр пронизує всюди. Елементи Я, самозванець також були повторно використані в інших частинах виставки. Освітлена червоним світлом темна кімната оригінальної інсталяції частково з’єднана з вражаючою конструкцією, схожою на бункер Потрійний каньйон Блафф (дровосарай), який, у свою чергу, оточений порожніми бочками з нафтою – переосмислена реконструкція Роберта Смітсона Частково закопаний сарай (1970) – і вкрите сорока тоннами піску, ніби щойно сталася піщана буря.
Друга кімната містить Позбавлення і Терпіння (2001), схожа на лабіринт структура, що складається з багатьох коридорів і кімнат. Вперше твір було встановлено у старій пивоварні на 49-й Венеціанській бієнале у 2001 році. Сама робота дуже нагадує роботу Іллі та Емілії Кабакових. Лабіринт (альбом моєї мами) (1990) і інсталяція Нельсона, яка отримала широке визнання, Кораловий риф, яка була встановлена в галереї Метта на початку 2000 року. Характерні простори інсталяції ніби натякають на вигадки, які якимось чином перебувають поза межами розуміння. Порожній бар, зал очікування аеропорту, вівтар для якогось окультного ритуалу – кожна кімната з’єднана паратаксисом старих дверей, що скриплять. Однак, незважаючи на масштаб і вражаючий калібр цих захоплюючих інсталяцій, робота незатишно вписується в саму установу Hayward Gallery.
Кожен твір супроводжував наглядач, і часто популярність виставки (я відвідував її кілька разів зі своїми студентами) означала, що перегляд кожного твору супроводжувався довгою чергою та докладними інструкціями очікування. Проблема була не в чергах, а в тому, що траплялося між роботами. Виставка відрізнялася від попередніх ітерацій роботи Нельсона тим, що інституційне посередництво часом здавалося безконтрольним. Неможливо не думати про музейних працівників, яких можна зустріти, які вічно намотують сценарії чи клацають лічильники. Галерея Hayward, яка є частиною ширшого Southbank Centre, ініціювала масові звільнення під час пандемії Covid-19. Нестабільна праця, погіршення умов життя та ерозія прав робітників є подальшими наслідками невдалої утопічної обіцянки, приглушеної післявоєнним модернізмом, на якій так сильно ґрунтується робота Нельсона. Ненавмисно й відверто виставка-блокбастер слугує для того, щоб висвітлити деякі складні нерівності, що діють сьогодні у великих мистецьких установах.
Френк Вассер — ірландський художник і письменник, який живе і працює в Лондоні.
