ПІВНІЧНІ ІНТЕРВ'Ю КІРСТІ МЕРІ МККАРТІ ПРО ЇЇ НОВУ РОЛЬ ЯК ДИРЕКТОРА КРАФФОРД АРТ-ГАЛЕРЕЇ, КОРК.
Кірсті Норт: Вітаю з тим, що стала новим директором художньої галереї Кроуфорда. Думаю, всі ми в Корку були в захваті, коли почули, що вас призначили. Що перше привабило вас у Крофорді?
Мері Маккарті: Ну, я вже три місяці працюю, але багато речей привабило мене до Кроуфорда. По-перше, це його потенціал, адже він справді має дуже важливу спадщину в місті та на національному рівні з точки зору представлення виставок сучасного мистецтва та виставок колекції, які мають культурне значення. Це виставки, які мають дуже особливий акцент і дивляться в іншому напрямку; організація базується в Корку, але має дивовижні міжнародні зв'язки. Коли її було засновано в 1884 році, частини будівлі знаходилися тут з 1730-х років, тож це організація з багатою історією. Що мене привабило на цій посаді, так це потенціал поєднати ці світи – сферу колекції та сучасних мистецьких реакцій – і відповідальність, яку ця організація несе за обидва аспекти.
КН: Як ви кажете, галерея Кроуфорд досить унікальна як у Корку, так і в масштабах країни з точки зору своєї історії, колекції та сучасної програми. Чи можете ви трохи розповісти про ваші короткострокові плани щодо галереї?
ММ: Так, я прибув! Ми працюємо над стратегічним планом, який встановить набір параметрів, до яких ми всі прагнутимемо, та орієнтир того, куди ми хочемо рухатися. Це досить складний внутрішній консультативний процес із залученням деяких зовнішніх зацікавлених сторін. Це буде трирічний план, оскільки ми будемо фізично перебудовуватися протягом наступних п'яти-десяти років. Рада, персонал і я всі дуже віддані справі привести цю будівлю до стандартів. Вона потребує інвестицій, щоб краще сприяти як відвідувачам, так і художникам. Оскільки у нас є три будівлі з трьох різних періодів, необхідно виконати значну роботу над структурою цього місця. У нас є стара митниця, де знаходиться ресторан, яка була побудована в 1734 році, тоді як будівля, в якій розташована галерея скульптур і західне крило, походить з 1830-х років. Потім є найновіша будівля, яка колись була внутрішнім двором, побудована між 1998 і 2000 роками. Дуже цікаво бути частиною нового будівництва, оскільки це місце охоплюватиме чотири століття. Це величезний виклик – переконатися, що ми створимо щось, що відповідає своєму часу, але водночас покращує зрозумілість цих трьох існуючих місць. Тому короткострокові плани досить зосереджені на зовнішньому, оскільки ми розглядаємо досвід відвідувачів та те, як аудиторія орієнтується в цих просторах. Щось, про що я насправді не думав так багато, коли обіймав цю посаду, можливо, наївно, так це те, що галереї насправді дуже завантажені. Нас відвідують понад 200 000 відвідувачів на рік, і ця цифра зростає. Зараз ми відкриті сім днів на тиждень. Цього року лише у травні було 20 000 відвідувачів. Це великий соціальний простір у самому серці міста.
У нас також є дуже потужна програма виставок протягом наступних 24 місяців, і нам потрібно розглянути, які ресурси нам знадобляться для підтримки цих амбіцій, особливо з точки зору кадрового забезпечення, оскільки ми є невеликою командою. Ще одне ключове бачення моєї та командної команди полягає в тому, що ми більше співпрацюємо. Ми зробили це дуже швидко з Сіріусом у рамках проекту Брайана О 'Доерті, і ми співпрацюємо з Фестивалем в літній час у цілому ряді заходів, які не є просто подіями візуального мистецтва. Вони залучать різну аудиторію та полегшать різні враження від будівлі, яка є набагато більше, ніж просто галереєю через свою спадщину. Наприклад, надзвичайна бібліотека є прикладом того, як історії цих просторів та їх колишні функції все ще присутні і представляють справжній інтерес для наших художників та нашої громадськості. Ймовірно, нам потрібно почати розповідати цю історію або в цифровому режимі в Інтернеті, або якось дискретно через наш досвід відвідувачів.
К.Н .: Можливо, також через комісії художників?
ММ: Так, звичайно, митці дуже часто хочуть зазирнути під поверхню галерей, і я хотів би надати ресурси для митців, щоб мати довший час для підготовки до виставок. Я думаю, що Кроуфорд завжди мав добрі стосунки із сучасними митцями, що дозволяло митцям робити виставки для цієї будівлі та допомагало розширити художню практику. Я прагну підтримувати молодих митців через низку поточних проектів, а не просто великі виставки. Для цього будуть нові приміщення, де митці зможуть випробувати нові ідеї, тому ми хочемо підтримати цей тип ризику, який просуває практику митця. Також у попередні часи Кроуфорд відігравав значну роль у гастролях робіт ірландських митців. Наприклад, виставка «0044: Сучасне ірландське мистецтво у Британії» була великою виставкою робіт ірландських митців, яка гастролювала до PS1 у Нью-Йорку в 1999 році. Тож спадщина Кроуфорда як захисника ірландських митців справді важлива. У нас є чіткий голос, оскільки ми звертаємося до інших атлантичних портових міст за історичними зв'язками між Корком та Лондоном, Бостоном чи Нью-Йорком; має сенс звернути увагу на ці точки резонансу.
К.Н .: Отже, з точки зору довгострокових планів ви згадали про розширення. Чи маєте ви уявлення про те, що ще відбувається у цьому просторі, і як з часом виглядатиме нова художня галерея Кроуфорда?
ММ: Це справді цікаве питання, і я одразу ж поставив його, коли починав. Відповідь така, що воно ще не повністю сформоване. Існують різні варіанти, але я думаю, що генеральний план полягає у відновленні структури цих існуючих будівель, удосконаленні систем орієнтування, але реставрації їх чутливо, щоб ви все ще відчували перехід крізь століття. Наше завдання полягає в тому, щоб переконатися, що ми не втратимо відчуття цього особливого місця, де ви можете отримати цей інтимний досвід з мистецтвом, яке не перебуває під надмірним наглядом чи надмірною монетизацією. Реконфігурувавши цю будівлю, наприклад, розмістивши сховище посередині, нам доведеться тимчасово вивезти твори мистецтва на зберігання за межі території на триваліший термін. Новобудова, яку ми розглядаємо, буде високою спорудою в задній частині ділянки, де зараз розташовані лекційна зала та ресторан. Ця нова споруда розмістить нові адміністративні приміщення, щоб команда могла знаходитися в одному просторі, оскільки зараз вони там не знаходяться, і це негативно впливає на спілкування між персоналом. Цікаво, що секція дослідження та навчання в галереї, яка є дуже важливою для нас, матиме центральний простір у цій новій структурі. Колекція також буде розміщена тут, у новому просторі з контрольованим середовищем. Бажано, щоб було кілька галерей справді вишуканого масштабу; вони не будуть величезними, але це будуть досить прості простори, можливо, для окремих творів мистецтва, масштабних робіт, цифрових робіт або робочих просторів. Також є потенціал для появи більшої кількості просторів, таких як ресторан, з кавовими капсулами та більшою кількістю місць відпочинку для відвідувачів під час їхнього переміщення галереями. Нам також потрібно врахувати, як ми взаємодіємо з міським середовищем. Наразі є один вхід; ми передбачаємо набагато більший вхід, а можливо, і більше одного, що створить набагато більш відкриту взаємодію з серцем міста. Справжній виклик полягає в тому, як ми матеріально та архітектурно взаємодіємо з існуючими трьома об'єктами. Якість ірландських архітекторів виняткова, і їхні інвестиції в культуру цього місця не залишають у мене жодних сумнівів, що це буде досяжно. Справжнім викликом для нас є попереднє завдання та правильне його виконання. Ось чому ми робимо два проєкти разом, реконструкцію та нове будівництво, щоб ми могли побачити простір загалом. Студії також є варіантом. Раніше тут були студії, і зараз вони плануються. Ми хотіли б заохочувати дослідження та запрошувати художників на місце.
К.Н .: Я бачив, що формат добре працює в інших галереях - маючи студії та приміщення для досліджень на місці.
ММ: Так, безумовно, і ми отримуємо багато запитів на дослідження від людей, які хочуть переглянути колекцію. У нас є широкий спектр справді цікавих і основоположних робіт із заповітів, і є певні роботи, яких у нас може не бути на виставці, але які люди хочуть побачити. Іноді до нас приїжджають дослідники з інших країн, які хочуть вивчати витвір мистецтва, і наразі це трохи громіздко – ми хотіли б, щоб це було простіше, щоб заохотити живі дослідження колекції. Митці та публіка не бачать світ як поділ на історичне та сучасне, тому нам потрібно заохочувати цей діалог між минулим і сьогоденням, щоб створити природні точки дотику. Це не обов'язково має бути кураторський порядок денний, це радше про те, як ці дві частини дому активуються разом. Ми збираємося розпочати цілу програму під назвою «активація колекції», щоб знайти способи, за допомогою яких ми можемо демонструвати три-чотири роботи протягом тривалого періоду, надаючи цілий спектр контекстуальної інформації про ці роботи. Є кілька справді захопливих історій, як-от про те, як зліпки Канови прибули з Лондона, і як картину Шона Кітінгса « Люди Півдня » (1921–2) була куплена безпосередньо у художника в 1920-х роках.
КН: Це нагадує мені про те, як твори з історичної колекції та сучасне мистецтво можуть справді активізувати одне одного, як це сталося на EVA International цього року. « Нічні свічки згоряють» Шона Кітінгса , 1927, стали відцентровою точкою для сучасного мистецтва, що, на мою думку, було дуже емоційним.
ММ: Так, і іноді ці наративи не обов'язково лінійні для художників, вони, гадаю, більш контекстуальні. Буде цікаво зазирнути за те, що в нас є. Навколо наших робіт пов'язані дивовижні історії, а в деяких випадках і жінки, що стоять за цими роботами. Візьмемо, наприклад, картину Джона Лейвері «Червона троянда» (1923) (або «Троянда леді Лейвері» ). Нещодавно ми провели повну реставрацію «Червоної троянди» і знаємо, що під поверхнею ховається багато інших облич, тому кількість жінок, буквально, які стоять за цим полотном, вражає. Це те, що, на мою думку, буде цікаво розповісти про захопливі історії, які в нас вже є.
К.Н .: Що вас найбільше хвилює у тому, що ви стали директором галереї Кроуфорд?
ММ: Для мене це просто щоденне перебування поруч з мистецтвом. Я не ставлюся до цього привілею легковажно. Що стосується того, що можна зробити, я схвильований і водночас глибоко зацікавлений у розвитку нового капіталу. Я усвідомлюю, і установа усвідомлює відповідальність у рамках численних правил і рамок, щоб створити щось справді грандіозне, щось разюче відмінне та сміливе.
Кірсті Норт - історик мистецтва та незалежний куратор, читає лекції в університетському коледжі Корка.
Зображення
Філіп Толедано, із фотографічної серії Може бути, 2015 рік; © Філіп Толедано. Показується в рамках виставки "Філіп Толедано Можливо: Життя і кохання", в нижній галереї Кроуфорда (16 березня - 24 червня 2018).
Драгана Юрішич, 100 муз, 2015, © художник; люб'язно надано Каоїмхе Лавелле. Показується в рамках виставки "Гола правда: оголене в ірландському мистецтві", Художня галерея Кроуфорда (13 липня - 28 жовтня).
Роберт Фаган, Портрет леді як Гібернія, бл. 1801, п.о. © Приватна колекція. Показується в рамках виставки "Гола правда: оголене в ірландському мистецтві", Художня галерея Кроуфорда (13 липня - 28 жовтня).
