РЕЙМОН КАССАМ ПРЕДСТАВЛЯЄ ОПИТАННЯ СУЧАСНОГО ФАРБУВАННЯ ПЕЙЗАЖУ В ІРЛАНДІЇ.
Команда 1920-ті і 30-ті роки в Ірландії надзвичайно зросли популярність і виробництво пейзажних картин. Пол Генрі та Джек Б. Йейтс, які зараз виставляються поруч у Музеї полювання Лімерика, були двома головними дійовими особами тієї епохи. На відміну від цього, європейський живопис на той час опинився в муці модернізму, виробляючи естетичні інновації після інновацій, які в основному були самоаналітичними і відступали у власну рівність. Такі занепокоєння здавались другорядними для багатьох ірландських художників, що свідчить про те, що мотивація формується різними факторами. Ці художники брали участь у саморефлексивних процесах, але робили це з метою вивчення політики ідентичності, причому пейзажний живопис стає важливим засобом. Зазвичай кажуть, що переважаючі теми та чуттєвість в ірландському живописі виникли внаслідок недовіри Ірландії до модернізму після незалежності, а також консервативних соціальних цінностей, які стверджували церква та держава. Однак пріоритет, що надається пейзажу як предмету, також може сприйматися як результат новоутвореної постколоніальної позиції ірландських художників. Таким чином, малювання ландшафту можна розуміти як акт повернення, повернення території та культури.
Як в аматорських, так і в професійних рядах, можна з упевненістю припустити, що пейзажний живопис є найпопулярнішим, широко практикуваним, виставленим та зібраним видом візуального мистецтва в Ірландії. Як суспільство, ми, здається, успадкували надійні системи цінностей, що належать до цього жанру. Джон Шіннорс, Мері Лохан, Дональд Тескі, Х'юї О'Донуге та багато інших продовжують зображати романтичні та скелясті околиці, які викликають емоційні прихильності до місця. Вони залишаються одними з найвідоміших художників Ірландії за останні кілька десятиліть, і це має сенс, оскільки наші культурні асоціації з пейзажем є основою нашої національної ідентичності. Це підтверджує думку про те, що особливі умови (політичні, соціальні, топографічні тощо) будь-якого місця можуть заохочувати характерні для нього живописні підходи та методології. Вплив динаміки навколишнього середовища на виробництво або прийом мистецтва завжди очевидний, але, як правило, кодується в культурі пейзажного живопису. Так само пейзажний живопис може висвітлити ті самі умови, які його формують. Багато ключових ірландських художників, які займаються цим жанром сьогодні, роблять роботи та виставки, що відображають грані сучасного ірландського суспільства та довкілля. Огляд деяких видів діяльності цих художників може проілюструвати фізичні, соціальні та психологічні реалії нашого сучасного світу.
Ірландський пейзажний живопис: Покрокове керівництво
Щоб створити сцену для цього уявного покрокового огляду недавнього ірландського живопису, який робить посилання на пейзажні теми, я пропоную читачеві візуалізувати ці заходи та пов’язані з ними матеріали як архівовані в одній будівлі. Я пропоную місце нещодавнього мого проекту як місце для розміщення цього вигаданого архіву. Минулого літа я мав честь брати участь у "Ласкаво просимо до сусідства" - двотижневій резиденції в сучасному мистецтві Askeaton у графстві Лімерик. Проект, який я розробив під час резиденції, був відходом від мого звичного формату виставки полотен у контексті галереї. В Аскетоні я втрутився в існуючу розмальовану тканину мого робочого простору - вільне комерційне приміщення в місті - щоб створити кілька пропозиційних картин. Однією з таких робіт була тонка біла смуга із вбудованими чорними прихватками, намальована по краю фасаду вздовж двосхилого кінця будівлі. Цей жест мав на меті імітувати край полотна та перекомпонувати або переобразити обличчя сайту в контексті намальованого об’єкта чи міського пейзажу. Хоча це не було вимогою до місця проживання, намір полягав у тому, щоб зробити якусь репрезентацію Аскеатона за допомогою живопису, роблячи видимою існуючу якість поверхні будівлі та міста.
Перша з чотирьох кімнат у цій обстановці для уявного архіву зосереджена на творах мистецтва, що посилаються на побудоване середовище. У наших містах майже все забарвлене, штучно сформовано або через нього проходить якась форма пігменту. Це найбільш чітко видно в наших вулицях, будівлях, дорожніх знаках, розмітках на вулицях, навіть у машинах, якими ми їдемо, одязі, який ми одягаємо тощо. Поверхневі якості цих просторів та їхні існуючі та мінливі естетичні та офіційні мови можуть виділити що завгодно - від економічного до соціального статусу даної ділянки. Картини Мерід О'Еохи зосереджені на довільних, але привабливих розділах цих світів, зображуючи громадянські та житлові будинки та спеціальні пам'ятники в громадській сфері, виділяючи візуальні елементи, які формують наше сприйняття цих просторів. Навіть коли її картини не стосуються безпосередньо забудованого середовища, вони все одно самі по собі є будівельними майданчиками. Вона перебудовується в олії та переосмислює свої оптичні деконструкції у виразному жесті та ліричному використанні кольору та речовини.
На подібній території Кеті Тайнан малює залишки забудованого середовища за допомогою жвавого стенографічного стилю. На її зображеннях житлових районів та мальовничих деталях часто трапляється задумливе небо, ніби фіксація швидкоплинних погодних зразків може передавати певні атмосфери міського життя. Колін Мартін працює в ряді засобів масової інформації, включаючи рухоме зображення, і його картини просякнуті майже кінематографічною якістю. Його зовнішні пейзажі зображують нерозкриті локації, які видаються соціально чи політично зарядженими, тоді як його побутові сцени передають візуальну мову сучасного життя та дизайну інтер’єру.
Тим часом Ейтн Джордан розробила цілий каталог намальованих сцен, що оглядають широкий спектр ірландських будівель та вуличних пейзажів, настільки, що вивчаючи її з ознайомить будь-якого відвідувача Ірландії з архітектурною структурою країни, навіть до їх прибуття. Серія картин гуашшю, представлена на нещодавній виставці Йорданії, "Коли гуляєш", у галереї Батлера (24 червня - 30 липня) зображує просторічну громадську та житлову архітектуру Каллана, графства Кілкенні та околиць. Її зображення побутових будівель спрямовують наші асоціації на такі простори, окрім опису їх архітектурної форми та фактури. Вони написали портрети окремих об’єктів, що відображають візуальну мову ірландського веб-сайту про нерухомість daft.ie. Ці маленькі картини розміром майже з планшет відображають нову і звичну форму сучасної онлайн-навігації через пейзаж; такий, який відчували багато з нас, хто шукає життєвий простір.
У наступній уявній кімнаті ми залишаємось у Кілкенні, але звертаємо свою увагу на світ природи. Картини Бернадетти Кілі з приголомшливим ефектом фіксують райони навколо річки Норе в Томастауні. Сума їх матеріального та очного розташування імітує природні екосистеми. Її картини останніх подій повеней навколо Томастауна та прилеглих районів не можуть не нагадувати про найближчі глобальні проблеми, пов'язані зі зміною клімату. Вони викликають асоціації зі все більш звичними кадрами новин RTÉ з усієї країни, що документують райони, які сильно постраждали від зміни погодних моделей.
Якщо зустріч із природною красою в ландшафті є неприємним аспектом, це може бути в наших обмежених можливостях для її обробки. Стоячи перед нею, ми відчайдушно намагаємося вбрати все і записати це на пам'ять. Ми робимо фотографії, щоб зберігати спогади про ці простори та ділитися ними в Інтернеті. Доступна технологія ніколи не повністю фіксує цей досвід, але завдяки постійно зростаючим можливостям віртуальної реальності вона стає кращою. На початку 2000-х австрійський художник з Ірландії Готфрід Хельнвайн зробив серію великих, гіперреалістичних картин у панорамному форматі, що відображають його бажання зберегти свій досвід пейзажів навколо Тіпперері та Уотерфорда. Зображення, які він створив, можуть бути одними з найбільш хитромудрих картин, коли-небудь зроблених в ірландській сільській місцевості.
Тепер, у третій кімнаті нашого огляду, ми розуміємо, що, звичайно, не всі пейзажні картини посилаються на реальні місця. Значний контингент сучасних ірландських живописців робить образи неоднозначних, незнайомих та дивних світів. У цій вільній підгрупі пейзажного живопису художники вільніше встановлюють умови природних і розповідних законів створених ними всесвітів. Наприклад, детальні картини Майкела Бейрна хитромудро заплутані. Усі елементи на його картинах, місцевість та її мешканці, нам знайомі, але лише ізольовано. Зібравшись разом, вони зображують дикі та химерні сцени. Так само образи Джилліан Лоулер відчувають себе ще менш знайомими; простір між нами та ними відчувається величезним, або в часі, відстані, або в обох. Ці науково-фантастичні картини картатої архітектури та топографії представляють умови та контекстуальні умови для якоїсь розгортаючої драми чи меланхолії. Подібним чином робота Шона Гуйнана відступає ще далі від впізнаваного. Іноді важко встановити, чи взагалі це простори. Закони фізики у створених ним світах можуть змінюватися від живопису до живопису. З чудовим чуттям форми та кольору, Гуінан створює щільні, непрохідні непрохідні місцевості, а інколи - чіткі мінімальні перспективи та території, сповнені життєвої сили та розгубленості в однаковій мірі. Незважаючи на те, що багато з цих художників віддаляються від зовнішнього вигляду нашого світу, їх пейзажі часто, здається, гостріше відображають його психологічні реалії.
Останній зал нашого уявного архіву висвітлює шляхи, за допомогою яких ірландські художники звертаються до напружених і поляризуючих політичних умов нашого часу за допомогою пейзажного живопису. Картини Джой Джеррард на акції протесту на її виставці 2016 року "Постріл натовпу" в RHA відчувають себе суворо і незручно знайомими. Величезні монохроматичні натовпи рухаються міськими пейзажами і здаються майже впорядкованими, але проектують ту саму загрозу непередбачуваності та поломки, що й поточні чорнила, що зображали їх. У цих роботах техніка, форма та зміст зближуються, утворюючи гіперпосередковані образи, які здаються такими, ніби вони існують на ножі і ось-ось вивергнуться.
Ближче до дому нещодавня мобілізація політичного опору в ірландському суспільстві знайшла свій голос у фресках. Хоча це не завжди вважається частиною канону живопису, настінні розписи, зокрема ті, що пов'язані зі Смутою в Північній Ірландії, є, мабуть, найбільш відомими в усьому світі зразками ірландського живопису поряд із нашими ілюмінованими рукописами. Робота, яка активізувала дискусію про політику публічного простору, - це ірландський вуличний художник Мазер Скасуйте 8th фреска, намальована на стіні Центру проектних мистецтв. Фреску було наказано прибрати незабаром після її закінчення міською радою Дубліна на підставі явного порушення планування. Коли новина про те, що здавалося політичною цензурою фрески, зірвалася, її розповсюдження як зображення пришвидшилося в Інтернеті. В результаті це стало одним із визначальних образів руху.
Як предмет живопису, пейзаж все ще має перевагу в сучасному ірландському візуальному мистецтві. Художники, про яких йдеться в цьому тексті, представляють лише частину тих, хто робить значний внесок у цей постійний дискурс та постійно розширюваний архів. У сукупності ці мистецькі запити дають змогу зрозуміти наш поточний момент через взаємодії з ключовими просторами та своєчасними подіями в Ірландії та за її межами.
Рамон Кассам - художник з міста Лімерік. Картини складають основу його практики. Його робота поєднує тематику робочого простору художника (полотно, студія, галерея та міське середовище) з офіційними та концептуальними посиланнями на модерністську абстракцію.
Зображення: Джой Джеррард, Натовп протесту, Чикаго, США, мітинг Трампа 1, 2016, 2017, японське чорнило на білизні; 130 х 220 см; фотографія Рос Кавана; зображення люб'язно надано художником. Ейтн Джордан, Вулиця II, 2017, олія на льоні, 97 х 130 см.
