ІНТЕРВ'Ю ЕЙДАНА КЕЛЛІ МЕРФІ ÁINE MCBRIDE ПРО ЇЇ НАСТУПНУ ПРАКТИКУ.
Ейдан Келлі Мерфі: До навчання мистецтву ви здобули диплом інженера-будівельника. Це було щось, що ви планували, чи це просто що еволюціонувало?
Ейн Макбрайд: Це був не якийсь великий генеральний план. Я бавився живописом, знаючи, що там є щось цікаве, але не знаючи, як це сформулювати; бути художником ніколи не ставилося як щось, що я міг би реалістично переслідувати. Мені було цікаво дивитись на мистецтво, і у мене були друзі-художники, тому я мав уявлення про те, що відбувається, але більше з периферії. Приблизно на півдорозі навчання інженерії я знав, що насправді мені нецікаво займатися цим професійно. Потім я поїхав до Нью-Йорка, де побував у багатьох галереях. Повернувшись, я подав документи на ступінь бакалавра мистецтв і орендував невеличку студію, де сам розробив портфоліо.
АКМ: Окрім архітектурних та структурних аспектів вашої роботи, який ще вплив, на вашу думку, мала ця дисципліна на вашу практику?
ÁMcB: Я не так сильно цікавився архітектурою, поки не вивчив мистецтво, коли воно та техніка почали проявлятися в моїх роботах цікавими способами. Більший зв’язок пов’язаний, скоріше, зі способами об’єднання речей з точки зору модульності та нашарування, а не, скажімо, фізичних можливостей фактичних конструкцій. У своїй скульптурній практиці я продовжую повертатися до цієї ідеї створити якийсь пейзаж, а потім окупувати цей пейзаж, будуючи його ітеративними способами. Абстрактно, це вплив мого інженерного досвіду.
АКМ: Вашу роботу можна охарактеризувати як "втручання, що стосується конкретного місця". З огляду на це, як змінюється ваш підхід при встановленні в галерейних приміщеннях або в громадських місцях?
ÁMcB: Я схильний використовувати термін "адаптивний до сайту", оскільки налаштування допомагає зробити роботу, але коли робота виконана, вона мобільна, тому може перейти в інше місце. `` Habitat HQ '', проект на виїзді в Дугласі Гайд (13 - 24 березня 2017 р.), Був чудовою вправою з точки зору визнання того, як робота працює в космосі. Встановлюючи твір, я зрозумів, що одним із місць, куди я хотів встановити твір, було місце, куди щодня приходив бездомний чоловік читати, і хоча твір там би добре виглядав, я не збираюся нічого вкладати таким чином, щоб порушити його взаємодію з простором. Це більше стосується заняття просторів, які або були порожні, або у них забрали місце. Багато з цих речей повертаються до політичної чутливості чи важливості, але не явно. Галереї по-різному мають справу з простором; Мене цікавить, як вони прив’язуються до чогось, що знаходиться поза цим простором, щоб розглянути, чим живиться робота.
Танкова станція матері не має вікна назовні, що може бути більше закритим простором. Однак це не клінічний білий куб; простір має архітектуру та побутову естетику. «Робочий комплект» на МТС (21 лютого - 28 квітня) відкрив новий спосіб роботи. Речі, які, на мою думку, були окремими роботами, об’єдналися та рухались до того, щоб їх задумали як „кластери”. Я знав, що їх слід представляти один біля одного, але лише тоді, коли їх встановили, з’явилася їх близькість, і вони злилися в особливу річ - що було чудово, адже тепер я більш відкритий для цієї перспективи.
АКМ: Як ви ставитесь до таких термінів, як мінімалізм або пост-мінімалізм, які відносять до вашої роботи?
ÁMcB: Я не знаю, скільки художники можуть розмістити власні роботи, і навіть якщо їм це цікаво. Я думаю, що ви виклали цю роботу, і її повинні інтерпретувати інші люди. Я читав текст Ліама Гілліка, де він говорив про людей, які надмірно знайомі з тим, що відбувається, і роблять роботу, яка дуже легко вкладається в постійний діалог, і що в кінцевому підсумку відбувається, це те, що вони проскакують потік і негайно поглинаються. Зрештою ви стикаєтесь з людьми, які займаються мистецтвом, яке просто схоже на інше мистецтво.
АКМ: Ви уникаєте сенсації своїх матеріалів та предметів; це для підтримання буденних аспектів, які вони демонструють у своєму звичайному використанні?
ÁМакБ: Я уникаю орнаментів, але знаю, що дизайн поруч. Про дизайн я думаю, але я б насторожився, щоб речі виглядали занадто «приємними». Я використовую багато торгових матеріалів, які є досить простими. Важливо знайти спосіб розмежування тих ліній, куди ви впускаєте нові матеріали та використовуєте їх, при цьому також дотримуючись обережності, щоб не зробити їх фетишированими або покластись на приємні матеріали та закінчити, щоб щось зробити за вас - ви не хочете, щоб це теж виглядало смачно.
АКМ: Чи вважаєте ви, що дорослішання в Донегалі глибоко усвідомлювало містобудування міст, тим самим інформуючи інший погляд на те, як працюють ці простори?
ÁMcB: Я виріс біля Леттеркенні. Я люблю міста, але ніколи насправді не шукаю парк посередині. Я віддаю перевагу містам, у яких є життя; ті, що мають великий розвиток, насправді можуть бути стерильними. Міста чи простори міст, які є дуже чистими, заперечують свою реальність на політичному рівні. Вони не виправили щось, вони просто витіснили людей, яких вони не хочуть, які займають місця в інших місцях. Дублін інший, оскільки ці житлові приміщення все ще видно, і як такий ми можемо більше зайнятися тканиною міста. У Донегалі я маю зв’язок із болотом; мій батько був з Фалькарра, і я б поїхав туди з ним до бабусі. Я вважаю цей темний, безплідний, бурштиновий пейзаж справді багатим. Болото для мене - про рівнинність; ви більше усвідомлюєте власне тіло стосовно цього простору. Я мав би міцніші стосунки з цією місцевістю і думаю, що це більше відображає "ірландськість", ніж зелені пагорби.
АКМ: Найбільше продовження ландшафту в Ірландії, мабуть, навколо району Міт / Вестміт, з рівнинними болотистими землями та болотами. Думаєте, ці довгі прямі показують можливість пейзажу?
ÁMcB: Ви потрапляєте на щось там із "можливістю". Я багато думав над цим, і намагався зрозуміти, чому мене приваблюють простори, що змінюються. Це тому, що вони ще не були повністю визначені з точки зору того, чим вони є, тож потенціал все ще є. Деякий час я постійно повертався до поняття "тимчасовості", але, думаю, це більше стосується потенціалу. Що знову є політичним, бо це може бути щось для кожного чи щось, що нам потрібно, перш ніж це буде завершено, але як тільки воно буде завершене та повністю визначене, у нього більше не буде можливості.
Ейдан Келлі Мерфі - письменник і фотограф з Дубліна.
Ейн Макбрайд - художник із міста Дублін.
Кредити на зображення:
Ейн Макбрайд, `` Робочий набір '', 2018 р., Вид установки на станції матері.
Ейн Макбрайд, підлоговий блок, 2018, фанера, тембр, форма, фарба, м’яка сталева тканина.
Ейн Макбрайд, т одиниці, 2018, фанера, деревина, плитка, клей для плитки, затірка, єсмоніт, м’яка сталь, фарба; усі зображення люб’язно надано художником Mother's Tankstation
