Галерея Atom, Лондон
5 - 26 травня 2018
Існує негайна актуальність ідей, пов'язаних з цифровим світом – чи то з точки зору його технологічних можливостей, темного підчерева його культури, чи то з його зростаючим впливом на політичну та економічну сфери. Він відчувається визначальним для сьогодення у всепоглинаючий спосіб, водночас його важко повністю висловити. Вуличний художник і гравер з Белфаста Лео Бойд бореться з філософськими питаннями, поставленими штучним інтелектом, натхненний роботами шведського філософа Ніка Бострома. Чи живемо ми в комп'ютерній симуляції? Можливо, життя, яким ми його знаємо, – це не що інше, як фрагменти даних на жорсткому диску якоїсь іншої істоти…
Нещодавня виставка Бойда «Ласкаво просимо до симуляції» була представлена в невеликій комерційній галереї Atom. На ній були представлені картини та принти, що відсилають до техноутопізму, релігійних переконань, політичного радикалізму та ретро-реклами. Назви робіт Бойда чітко демонструють інтерес до каламбурів, що видно в роботі, що відсилає до агітпропу під назвою « Воїни клавіатури » або до роботи Святої Марії з емодзі серця на грудях під назвою « Наша Пані з емодзі» . Такий каламбур не обмежується лише назвами робіт; він очевидний у тому, як зображення поєднуються та використовуються для передачі свого послання. Коли святе серце Марії замінюється цифровою іконою, це відверто сатирично, але також сигналізує про зв'язок між технологіями та віруваннями, протиставляючи інформаційну економіку релігійній традиції.
Твори Бойда демонструють широкий та різноманітний асортимент жестів та знаків. Перехід між фарбою та друком плавний, але контрольований. Саме в цьому взаємозв'язку роботи найкраще проявляються. Коли це просто фарба чи просто друк, роботи здаються дещо несуттєвими; трохи занадто малими, а їхні поверхні не привертають багато уваги, окрім візуальних трюків. Кожен твір мистецтва містить принаймні одного персонажа, і кожен персонаж має комп'ютер замість голови. Іноді це має гумористичний ефект, як-от у фільмах « Бог не грає в симсів» або «У пошуках сигналу» ; на першому зображено протестувальника, який тримає плакат із заголовною фразою, надрукованою сміливо, а на другому — згуртовану групу ченців, які драматично дивляться вдалину. Через це роботи Бойда дивні та грайливі, але іноді можуть не влучати в суть, а жарт звучить трохи занадто банально. Інші моменти здаються підлітковими за своїм підходом; Один твір — це піксельне зображення картини Сезанна, яке зовсім не відповідає поколінню художників, які чудово використовували глітч-арт, таким як Енда О'Донох'ю чи Конрад Вайребек.
У той час як різноманітне виставлення знаків Бойда надає певного виду енергії його мистецтву, далекосяжні посилання на твори роблять оригінальну передумову відчутною мінливістю. Існує помітний розрив між ідеями Ніка Бострома, передбачуваною передумовою виставки та тим, до чого фактично звертаються ці мистецькі твори. Переглядаючи картини та принти, ми бачимо релігію, політичні рухи, звалища, солдатів, ігри тощо. Серія посилань настільки широка, що стає незв’язною. Можна сказати, що сьогодні цифрові технології настільки поширені, що мають вплив на всіх культурних аренах; що ми не можемо зрозуміти віру, силу та споживання без цього. Але ці поняття дуже далекі від конкретних моментів, які піднімає Бостром.
Сучасне мистецтво має непрості стосунки з каламбурами. Те, що набувається в гуморі та доступності, відчувається як віднімання глибинного змісту та діалогу, виявлених у більш неоднозначному підході. Бенксі може бути найбільш відомим критичним скороченням для бренду вуличного мистецтва, що охоплює як політику, так і гумор. І хоча йому може бракувати довіри серед критиків, він з лишком компенсував це в популярній популярності. У певному сенсі це не дивно, адже його вуличне мистецтво запозичує і зручно розміщується у світі популярної, доступної візуальної культури. Однією з найцікавіших речей Бенксі є цей розрив між його критичною репутацією та його широким загалом закликом. Вислів сучасне мистецтво не такий широкий, як здається, натомість сигналізує про гіперспецифічну екосистему галерей із білим кубом та про неперервну серію мистецьких ярмарків та бієнале, в яких вони беруть участь. Гумор у мистецтві завжди ризикує цим розривом.
Кріс Хейс - ірландський мистецтвознавець із Лондона та помічник редактора журналу CIRCA Art Magazine.
Зображення кредитів
Лео Бойд, Бог не грає симів, трафаретний друк та фарба на фанері, 63 х 76 см; зображення надано галереєю Atom
