Порожнеча, Деррі
12 - 26 січня 2019
Вздовж Великої набережної міських стін Деррі стоїть порожній постамент, який став порожнім постаментом задовго до того, як це стало модним. Це те, що залишилося від пам'ятника губернатору Джорджу Вокеру, герою юніонізму, який за свої атавістичні гріхи був «підірваний» ІРА в 1973 році. Кажуть, що сотні жителів Богсайда збирали розкидані по всій території уламки як сувеніри війни з тріумфалістським мистецтвом. Де зараз усі залишки губернатора Вокера?
Інсталяція художника Ліама Крайтона та музиканта Отемнса (також відомого як Крістіан Донахі) під назвою «Стереооб’єкт» проводить символічний сеанс на його останках, з особливим інтересом до своєрідної психокінетичної інтерпретації звуку в забудованому середовищі. Головна галерея Void візуально розсіяна, тим більше через її величезний масштаб, лише з електронно-променевим телевізором, що стоїть у кутку, постійно застряглим у статичному шумі. Кілька полароїдних фотографій розкидані тут і там вище рівня очей, ніби вони не хочуть, щоб їх бачили: на одній зображено оголені чоловічі груди та праву руку з чорним хрестом, намальованим на біцепсі; на іншій — автомобіль, припаркований біля бутика в пишному міжнародному стилі. У цьому місті зосередження уваги на автомобілі, незрозумілим чином припаркованому біля будівлі, не є невинним жестом.
Настінний текст з написом «БЕЗ СЛІВ» розташований на сірому кольоровому полі, нерівному та нерівному по краях, ніби його поспішно нанесли безпосередньо перед тим, як ви звернули в його бік погляд. Оскільки це Деррі, ці слова перегукуються з ранніми фотографічними роботами Віллі Догерті, які були накладені на текст. Догерті використовує друковане слово, щоб символічно відчужити зображення розмежованих територій, створюючи банальність, яка в цьому випадку є повчальною. Якби ми повірили прес-релізу на слово – що Крайтон «[закликає] до присутності відсутності, або ж до відсутності як присутності» – тоді не тільки ці «відсутність слів, що є словами» чи «відсутність статуї, що є статуєю» були б знеболювальними, але й наша роль як глядачів також була б зайвою. Потрапляючи десь між афоризмом і кліше, це змушує мене задуматися про фільм Догерті « Наприкінці дня» (1994) та його їдке повторення типових політичних апофтегм: «Зрештою, немає шляху назад – немає повернення до минулого – немає майбутнього в минулому». Кліше може стати насиченим критичним швом: це часовий артефакт, рух якого в часі надає глибини; це мем, що виводить на перший план оригінальність; у цьому контексті банальність «БЕЗ СЛІВ» ніби випромінюється від стіни, текстуруючи звуковий ландшафт.
Скупчення гітарних підсилювачів, розміри яких змодельовано на меморіальному плінтусі Уокера, встановлюється поза увагою в меншій передпокої, заливаючи галерею звуковою композицією Осенних і Крайтон. Музика побудована на основі польових записів, зроблених навколо меморіалу, які на цей раз звуково знищуються - на щастя, не бомбою в 100 фунтів, і музично реконструюються за допомогою електроніки, синтезаторів та перкусії.
Важко не почути галас параду хлопців-учнів-підмайстрів у перкуторних візерунках, сплетених по всьому твору, і неможливо не розрізнити потріскування пострілів. Ноти сектантства змішуються з повсякденними основними моментами: далека автосигналізація; вітер, що тріщить через мікрофон; безтілесні голоси від екскурсоводів з економікою туризму Деррі з жовтими сорочками.
Я часто спостерігаю та поділяю зарозумілість сприйняття мистецтва як критичного пункту призначення: кінцевої точки, де об'єкти вивергаються, оголені та в іншому чесні, «Говорячи правду владі!» тощо. Ось чому виникає спокуса розглядати Stereo Object як такий пункт призначення, де художник та інституція розкрили quod erat demonstrandum , культурну проблему, яка звалилася на Богсайд ущент. Я знаю, що маю почути ці посилання на постріли та маршові оркестри та відчути щось цілюще, але ці звуки потрапляють у простір, пронизаний банальністю, і вони змінюються нею.
Повторювані банальності мистецтва проблем якимось чином піднесені, можливо, ілюструючи, як покоління художників-міленіалів ставиться до конфлікту. У той час як творчість Догерті демонструє безпосередність – відчайдушне та сумне бачення культури, що спустошується, – «Стереооб’єкт» – це вистава порожнечі, яка залишається. Це вистава відчуження нашої культури від тяжкості насильства; те, як стрілянина та вибухи здаються такими далекими, навіть якщо вони відбуваються прямо на вулиці. Саме тому моя двоюрідна тітка Моллі схопила порожній візок і почала збирати якомога більше частин «Губернатора Вокера», скільки можна було б довезти додому.
Кевін Бернс - художник і письменник із штату Деррі.
Зображення функції:
Ліам Крайтон з осінню, Стереооб'єкт, вид установки, порожнеча, Деррі; зображення люб'язно надано Void
