ПОЛ МАРКІ ОБГОВОРЮЄ ЕВОЛЮЦІЮ ЛІСМОРСЬКОГО ЗАМКОВОГО МИСТЕЦТВА ТА ІНТЕРВ'Ю НІАМХ О'МАЛЛІ, ВИКЛАДКА ЯКОГО ВИКОНАЄТЬСЯ В ТЕКУЩІЙ ВАРТІ.
Замок мистецтв Лісмор (LCA), неприбуткова галерея, була заснована в 2005 році в Лісморі, графство Вотерфорд. Ми прагнемо представити сучасне мистецтво на двох окремих виставкових майданчиках. В головному галерейному просторі замку Лісмор щороку проводиться одна велика виставка міжнародного мистецтва. У 2011 році в залі Святого Карфагена - колишньому залі вікторіанської церкви в самому центрі міста Лісмор - відкрилося друге місце, яке представляє різноманітну програму сучасного ірландського та міжнародного мистецтва та аспірантуру, а також навчальні та громадські проекти. LCA також розробила програму за межами майданчика, включаючи партнерські виставки в Ірландії та за кордоном. Ми прагнемо зробити великий внесок у культурну та відвідувальну економіку Лісмора та регіону, пропонуючи унікальний досвід сучасного мистецтва.
У 2005 році занедбане Західне крило замку Лісмор, приватний сімейний будинок лорда та леді Берлінгтон, було перетворено на сучасну сучасну галерею. На сьогодні LCA замовила та представила унікальні проекти, серед яких Джерард Бірн, Лінетт Ядом-Боакі, Енн Колліє, Дороті Крос, Рашид Джонсон, Річард Лонг, Вільгельм Саснал та Пае Вайт. Ми також іноді запрошували національних та міжнародних кураторів вести нашу головну виставкову програму галереї, включаючи Ейлін Коркері, Поллі Степл, Марка Слейдена, Кітті Андерсон та Катріну Браун, Аллегру Песенті та Чарлі Портера. Основна виставка галереї Лісморського замку в 2019 році - "Палімпсест", куратором якої є Чарлі Портер. У ній взяли участь Ніколь Айзенман, Зої Леонард, Хіларі Ллойд, Шарлотта Проджер, Мартін Саймс, Лінетт Ядом-Боакі та Андреа Ціттель, багато з яких створили нові робота для шоу.
Унікальне розташування замкової галереї на території площею 2018 акрів означає, що виставки можуть потрапити в сади замку, що відкриває потенціал для роботи на свіжому повітрі. Майже на кожній виставці, яку ми влаштовували, роботи розширювались у цих садах, найвизначніший приклад - виставка Рашида Джонсона у 2017 році, що включала презентацію семи скульптур на відкритому повітрі, які рослини поступово долали з плином літа. Люк Фаулер також представив нову звукову роботу у вежі в садах у XNUMX році - унікальну роботу, яку досліджували та розробляли під час багаторазових відвідувань Лісмора та представляли у співпраці з Центром скульптури Нашера, Даллас, штат Техас.
У 2013 році Дороті Крос виставлялася Око акули у Залі Святого Карфагена, установка з дев'яти рекультивованих чавунних ванн, у яких накип була пофарбована у золото, а також скинія, вбудована в стіну, в якій було акулине око. Згодом робота була розвідана та розширена, включивши 12 ванн. Зараз установка постійно розміщується в замку Лісмор і буде відкрита для огляду 6 липня та 3 серпня. Основне фінансування програм мистецтв замку Лісмор забезпечується лордом та леді Берлінгтон, а додаткове фінансування вимагається від Ради мистецтв Ірландії та Ради міста Уотерфорда та графства. Надалі LCA продовжуватиме представляти все більш захоплююче та амбіційне сучасне мистецтво, одночасно розширюючи програми поза межами сайту, навчання та події. До 15-ї річниці LCA у 2020 році наша головна виставка галереї буде розміщена по всьому місту Лісмору.
Далі подано інтерв’ю з ірландським художником Ніамхом О’Меллі, персональна виставка якого в даний час демонструється в залі Святого Карфагена LCA (1 червня - 25 серпня).
Пол МакАрі: Можливо, ви могли б обговорити ваші поточні сфери інтересів - над чим ви працюєте і які матеріали ви використовуєте?
Ніамх О'Меллі: У моїй роботі зараз є примус зробити щось нерухомим і зробити щось тверде. Я думаю, можливо, це виходить із занепокоєння; відчуття швидко мінливої, ненадійної планети. Я не впевнений, що означає бути поглиненим і ретельно вивчати - приділяти увагу виготовленню в цій обставині - але це те, що я виявляю, що роблю. Що стосується матеріалу, я розтягую лінії зі сталі, роблю поліровані дерев’яні ручки та шліфую краї склопакетів. Я також працював над фільмом, який відчуває себе досить вередуючим і збудженим - але це на наступний рік.
ПМ: Ваша персональна виставка мистецтв замку Лісмор зараз демонструється у маленькому капличному приміщенні залу Святого Карфагена. Пізніше цього року ви будете виставлятися у великому просторі в RHA. Як контрастний масштаб виставкових площ впливає на ваші підходи та мислення?
NO'M: Мені дуже подобається виклик роботи з різними видами архітектури, і сольні шоу пропонують вам особливу можливість розташувати глядача. Зал Святого Карфагена почувається дуже затишно, як простір. Це будівля, яка, очевидно, була задумана, щоб містити думки та роздуми. Є вікна, але насправді їх не видно, і, можливо, через те, що ви відходите, щоб увійти, воно також відчуває себе дуже обґрунтованим і спокійним. Це, безумовно, вплинуло на моє рішення зосередитись переважно на скульптурних роботах на підлозі. Оскільки розвиток великої маси нових робіт збігся із запрошеннями у ці контрастні простори, я багато думав над тим, що означає зайняти об’єм кімнати. В обох місцях я вперше використовую сталь як очевидний компонент; сподіваюся, його структурна спроможність та міцність дозволять мені створити складні окреслення в обох місцях. Я намагаюся знайти технічні прийоми для хореграфування та пошуку глядача, не будуючи та не покладаючись на стіни.
ПМ: Ви нещодавно використовували фразу „меблі”, обговорюючи свою нову роботу, яка включає красиві шматки дерева; Ви можете пояснити цю ідею твору мистецтва як меблі, або навпаки?
НІМ: Мене найбільше цікавить ідея меблів через її зв’язок із корпусом. Очевидно, що він приймає найрізноманітніші предмети, цей термін позначає позиціонування, дотик і почуття звички. Мої роботи не обов’язково забезпечують функціональність стільця чи столу, але мені подобається думка, що вони можуть відчувати себе знайомими; що ти знатимеш, як відчуваєш пальцем по поверхні. Меблі також мають нерухомість і стійкість: вони створюють місце з космосу; дає вам ручки для полегшення ваших зустрічей зі світом.
ПМ: Як ви балансуєте свої інтереси до кіно та скульптури? Як вони працюють разом і як ви думаєте про виставку, яка не містить жодної кінороботи?NO'M: Нещодавно, коли я презентував відео в галерейних просторах, воно відображалося на моніторах, займаючи подібний фізичний статус до скульптурних предметів та плоских робіт - за винятком того, що рухоме зображення викликає інший вид активації у глядача. Мене цікавить ідея, що у шоу, що складається з безлічі різноманітних матеріалів та речей, вставлення руху та часу може активізувати твердість та нерухомість інших. Рано я вирішив не показувати жодного фільму в залі Карфаген - простір здавався занадто малим, і відео завжди було б занадто присутнім і відволікаючим. Також є близькість до вулиці - двері відкриваються на село. Я думаю, що ця близькість життя і руху діє як фільм у цьому шоу.
ПМ: Протягом останніх кількох років ви експериментували зі склом ручної роботи. Як це склалося у вашій практиці як матеріал, інструмент чи символ?
НІМ: Скло, звичайно, дуже древній матеріал, дещо магічний, виготовляється з піску. Це розплавлена напівпрозора рідина, уловлена у твердому вигляді. Я почав використовувати його як оптичний фільтр перед відеокамерою, і він поступово пробивався перед малюнками та скульптурами. Маючи скло, що лежало навколо студії, я усвідомив його більше як об’єкт з краями, глибиною та формою - а не просто те, що спрямовує нас виглядати через, але те, що ми можемо подивитися at.
ПМ: Ви з Мейо, живете в Дубліні і маєте дві персональні виставки цього року - в Дубліні та Лісморі. Чи має значення обстановка та розташування космосу?
NO'M: Обстановка та місцезнаходження безумовно впливають на зустріч. Мене запросили показати в рамках виставки «Колектив Мейо» у 2013 році. Це справді новаторська виставкова ініціатива, куратором якої в моєму випадку є Патрік Мерфі, яка передбачає спільну роботу п’яти майданчиків візуального мистецтва в окрузі. (Áras Inis Gluaire, студії та галереї митниці, Центр мистецтв Linenhall, Центр мистецтв Ballina та Фонд мистецтв Ballinglen). У цій ситуації відносини твору до ландшафту посилювались; подорож між залами неминуче становила частину їх читання. У Лісморі село та сади та подорож (якщо ви їх здійснили) також змінять роботу. Готуючись до RHA, я маю розкіш розробити виставку в місті, в якому я живу, тому я можу регулярно заїжджати і жахати себе масштабами цієї кімнати. Я також можу нагадати собі про те, як почувається прогулянка до місця проведення із жвавого центру міста. Це все складніше з одноразовим відвідуванням міжнародного місця проведення. Я думаю, що різні види майданчиків у різних місцях додають багатства нашому потенційному досвіду з мистецтвом.
ПМ: Як ви вважаєте, як художники отримують ресурси в Ірландії (щодо гонорарів, виробництва та технічної підтримки) порівняно з нашими міжнародними колегами?
NO'M: Протягом багатьох років моя практика була щедро підтримана стипендіями Ради мистецтв, нагородами студій та резиденціями в таких місцях, як MoMA PS1 (Нью-Йорк), Студії художників пожежних станцій, Temple Bar Gallery + Studios, HIAP (Гельсінкі) та IMMA. Я думаю, що багато в чому я мав честь працювати в Ірландії. Більшість державних установ, з якими я працював в Ірландії та за кордоном, справді наполегливо працюють, щоб забезпечити ресурсів митців, з якими я працюю - в межах своїх обмежених можливостей. Зменшення фінансування після аварії продовжує шкодити всім, але я відчуваю полегшення від того, що галереї, в основному, визнають, що платити художникам означає підтримувати ширшу мистецьку екологію. Без художників роботи не буде, і навіть якби у нас було багате комерційне середовище, я не хотів би бачити, як ми покладаємося на нього як на барометр чи фінансиста. Хто може робити мистецтво, демонструвати мистецтво та дивитись на мистецтво, має значення, і я переживаю, що мої можливості - такі як безкоштовна освіта, гранти Ради мистецтв (на допомогу мені жити, працювати та оплачувати догляд за дітьми), вільний доступ до галереї та гонорари художників - це не те, що ми можемо сприймати як належне. Важливо, щоб ми продовжували говорити один з одним і виступати один за одного.
Пол МакАрі - куратор мистецтв замку Лісмор. Виставка Ніам О'Меллі триває у залі "Сент-Карфаген", Лісмор, до 25 серпня. "Палімпсест" триває у мистецтві замку Лісмор до 13 жовтня.
lismorecastlearts.ie
Основне зображення
Ніамх О'Меллі, Виробництво все ще, 2019; люб'язно надано художником та мистецтвом замку Лісмор.
