Галереї Тейлора, Дублін
11 травень - 2 червня 2018
Реалістичні картини олією Мартіна Гейла , представлені на його нещодавній персональній виставці «Bloodlines» у Taylor Galleries, нагадують роботи майстрів жанру американського реалізму, включаючи Ендрю Ваєта та Едварда Гоппера. Хоча Ваєт виражав сільську американську пишноту, а Гоппер зображував самотніх міських мешканців квартир та американських закусочних, картини Гейла є виразно ірландськими, що призводить до унікальних видінь нашого власного «дикого Заходу» (хоча, ймовірно, Кілдер, де живе художник). Без ефірності Ваєта та подвоєння зловісної ізоляції Гоппера, Гейл малює технокольорові сцени, що нагадують « Тиху людину» , без гумору, натякаючи на Ірландію, можливо, як на фільм « Немає місця для старих».
Гейл, який народився в 1949 році, є членом Aosdána та Королівської Гібернійської академії, а його роботи виставляються в галереях Taylor з 1981 року, а його роботи знаходяться в багатьох великих публічних колекціях по всій країні. Враховуючи кар'єру Гейла до цього часу, картини формально досконалі; не можна причепитися до його використання олійних фарб. Однак справжнє мистецтво полягає в обрамленні Гейла – потилиця та тіло чоловіка, що швидко кудись рухається, піджак майорить, у «Короткому кроці» або заєць на передньому плані в «Лані» , коли повз проходить бігун, – що створює дивні ракурси та тривожні перспективи. На відміну від казкової картини Ваєта « Світ Христини» (1948), яка надихнула фільм « Дні небес 2» , небо Гейла більш хмарне та в стилі нуар, з переважанням зелених та сірих тонів, що пояснюється ірландською погодою. Як і картини Гоппера, не люди Гейла чи їхній стиль є спустошеними чи пригніченими, а контексти, в яких вони розміщені, та простори, що їх оточують.
Чоловіки, що населяють ці околиці, здебільшого самотні, наближаються до глядача або від нього калюжами на дорогах та провулках, прямують, щоб щось зробити, або вже щось зробили – нам залишається тільки здогадуватися, що саме. Фізична швидкоплинність цих головних героїв зачіпає більшу екзистенційну швидкоплинність усіх нас. Кілька видатних випадків із самотніми жінками – « Нова дівчина» , виставлена окремо в холі нагорі, та політично своєчасна «Побачення » – сповнені неоднозначності, подібної до постановочної фотосерії Сінді Шерман «Без назви кадри з фільму» (1977–80).
Роботи реалістичні, звісно, але драматизовані. Повсякденні моменти – очікування, ходьба, можливо вагання – піднесені, загострені через сцени Гейл. Через брак суб'єктивного вибору ми всі бачимо себе героєм чи антигероєм власної реальності. Картини Гейл відображають цей внутрішній стан, цей прожектор, яким ми часом уявляємо себе освітленими або ув'язненими. Технічне освітлення, безумовно, є однією з навичок Гейл. У картині « Яскравіше пізніше» , в одному з менших, безлюдних районів, світло падає на горизонт, а дорога попереду звертає з курсу, натякаючи на щось більше, ніж просто захід сонця – можливо, кінець дороги в цілому.
Ми натрапили на камінь спотикання, коли йдеться про тварин. У прес-релізі галереї підкреслюється зосередження на птахах і тваринах, зокрема на конях, з натяком на присутність коней в історії родини художника. Хоча ці картини з тваринами, очевидно, завершують задум виставки, я вважаю, що вони дещо нав'язані. Вони не функціонували на тому ж рівні нюансів і складності, що й картини з більшою кількістю людей. У поєднанні з людськими сюжетами присутність тварини чи птаха на полотні здається тотемною або вічною. Поряд із вищезгаданим успішним виведенням на передній план зайця в «Луні» , більша робота під назвою «Один для скорботи» (на якій зображено чоловіка, що стикається з лихою сорокою) висловлює вічність природи, водночас підкреслюючи нашу власну швидкоплинність.
Кращі роботи художника мають перевагу; композиція, яка є особливою або своєрідною, натякаючи на щось - або, холодно, ні на що - на горизонті. Ми читаємо, що людські сюжети Гейла переповнені тривожними пейзажами. Однак, будучи зображеним наодинці, його тваринам часто не вистачає глибини, досягнутої в інших роботах, де людська присутність може натякати на певний кінець. На мій погляд, п’ять акварельних досліджень Гейла були найменш успішними - драматичний край художника буквально розмився - і, як правило, було виставлено занадто багато картин - двадцять дев’ять робіт, розподілених по чотирьох кімнатах, залах, сходах та майданчиках. Ті, хто вирвався зі стада, справді були надзвичайно вражаючими, припускаючи, що наші звивисті сільські провулки, мабуть, не такі скотарські, як здається.
Лілі Кейхілл є співредактором журналу Critical Bastards Magazine в Дубліні.
примітки
1 Немає країни для старих, Джоель та Ітан Коен, 2007, за мотивами роману Кормака Маккарті 2005 року, який взяв свою назву з вірша WB Yeats, Плавання до Візантії (1928).
2 Дні жнив, Терренс Малік, 1978.
Зображення кредитів
Мартін Гейл, Гаррієр, полотно, олія, 105 х 120 см; зображення надано художником та галереями Тейлора
Мартін Гейл, Виїжджаючих відпочивати на час з п'ятниці або суботи до понеділка, 2017, полотно, олія, 105 х 120 см; зображення надано художником та галереями Тейлора
