З НОВОУВЕРНЕНОЮ РОБОтою НА ЄВРО МІЖНАРОДНОМУ 2018 НА ГОРИЗОНТІ МЕЙТ ПАКЕР СІДАЄ ДЖОН РЕЙНІ, ЩОБ ОБГОВОРИТИ ТРАЕКТОРУ СВІЙ СКУЛЬТУРНОЇ ПРАКТИКИ.
Метт Пакер: Чи можете ви описати, як ваш досвід роботи в кераміці продовжує інформувати вашу роботу?
Джон Рейні: Виробництво та імітація - це аспекти керамічної дисципліни, які продовжують залишатися особливо важливими в моїй роботі. Однак моє цікавість до того, як все робиться, і моє змушення фізично виробляти речі, передує моєму навчанню кераміці. Для мене процеси та навички здаються дуже приємними. Мені потрібно постійно вивчати та вдосконалювати цей технічний потенціал, що і рухає мене вперед. Мій інтерес до матеріалів завжди був широким, але я бачу свій досвід кераміки як хороший опорний пункт, від якого я можу відступити і повернутися. Подібно до того, як люди описують процес вивчення мов, я думаю, що моє розуміння цього матеріалу дозволяє мені легко сприймати нові матеріали.
Дуже важко відірвати кераміку від ваги її соціальних, культурних та промислових історій. Це багатство контексту призводить до матеріальної мови, яку люди загалом дуже добре знають. Мені подобається використовувати ілюзорний потенціал кераміки для дестабілізації цієї звичності. Робота здається такою, ніби це інший матеріал, можливо мармур, створює відчуття матеріальної плутанини та невизначеності, які я вважаю корисними. Моя робота з 3D-друком - або у створенні кінцевих результатів, або в рамках мого керамічного процесу - додала цій грі асоціацій та очікувань матеріалів.
М.П .: Так, досвід вашої роботи часто є невизначеністю. Часто важко сказати, ми розглядаємо штучний матеріал чи матеріал, який має природну основу; поверхня, виготовлена вручну або в цифровому вигляді. Це питання фізичності, яке, здається, поширюється від вашого виробничого процесу до зустрічі з глядачем. Скільки уваги ви приділяєте глядачам?
JR: Вплив на глядачів - це те, з чим я все ще змирююсь. Чим більше відповідей я отримую і чим більше я намагаюся їх раціоналізувати, тим більше мого врахування ефекту стає поінформованим. Твір має тенденцію викликати почуття занепокоєння, яке, досягнувши крайності, може сприйматись деякими як огида. Я думаю, що це походить від моїх ширших інтересів у підриві традицій, неприйнятті та дивовижному (“unheimlich” Фрейда - переживання дивності у звичному). Однак для мене важливо, щоб реакція глядачів мала тенденцію до неспокою.
Невизначеність, яку ви згадали, є навмисною, можливо, як свого роду функція кондиціонування, яка задає тон зустрічам глядачів із художнім твором. На мене впливає досвід цифрової культури та спілкування. Ці території досі відносно невизначені та повні сірих зон, неоднозначності та спотворення. Я хочу, щоб почуття цього передавалося через мої скульптури, тому я упаковую форму роботи та її вміст суперечливими темами - красою та потворністю, привабливістю та відштовхуванням, традицією та розвитком. Хоча моє поводження з матеріалами має на меті поставити під сумнів усталені уявлення про матеріальний світ, існує також якість самих форм, які, хоча і є дещо посилальними, намагаються протистояти класифікації.
М.П .: У вашій скульптурній практиці є портретні бюсти, складені крихітними руками; там, здається, людське волосся виходить з очей. Характер тіла у вашій роботі здається дуже рівномірним, не тільки в технологічному сенсі, але і в переносному сенсі, що додає занепокоєння. Як ви розглядаєте свої стосунки з ідеями зображеного тіла та мистецькими історичними традиціями фігуративної скульптури?
JR: Я часто зосереджуюся на частинах тіла, які не вважаються «ядром». Ці непрофільні частини - такі як волосся, очі та руки - є одними з найбільш виразних і мають очевидні зв'язки з ідентичністю та ідентифікацією. Руки регулярно фігурують у моїй роботі, оскільки вони, як правило, є нашим головним контактом при взаємодії з машинами. Вони також цікавлять мене як частини тіла, зображені в історичних скульптурах, які часто не переживають плину часу. За традицією мистецької скульптурної традиції волосся, як правило, були короткими, оповитими або зав’язаними. Я завжди припускав, що це тому, що довше волосся може бути пошкоджене, але загалом зачіски можуть справді свідчити про час та суспільний контекст.
Використання справжніх волосся та скляних очей у моїй роботі віддаляє його від однорідності тіла в єдиний матеріал, що свідчить про мистецькі історичні традиції. Едгара Дега Маленька танцівниця у віці чотирнадцяти років (1881) - важлива скульптура для мене. У своїх перших презентаціях Дега занадто відхилявся від сучасних смаків матеріалу (з використанням воску, справжнього волосся та тканини), і твори мистецтва були погано сприйняті. Ці матеріали часто більше пов’язані з витвором воску, діорамою, аніматронікою та народною творчістю. Для мене це поглиблює напругу між реальністю та штучністю, таким чином, що з тих пір використовується скульпторами, як Ганс Беллмер, а також Ед та Ненсі Кінгольц для вираження соціальних тривог.
М.П .: Ваша робота зараз демонструється на колективній виставці «Розчинення історій» у Golden Thread, Белфаст (30 листопада 2017 - 20 січня 2018), а також ви будете готувати нову роботу для EVA 2018. Можливо, ви можете обговорити свої плани на ця нова робота?
JR: Я думаю, що найбільш очевидним розвитком обох цих презентацій є зміна масштабу та амбіцій з точки зору виробництва. Для "Розчинення історій" я створив нову роботу під назвою Варіантів, в якому представлена серія скульптурних варіацій звичайної статурної форми, піднесених над рівнем очей на великій дерев’яній конструкції. Конструкція має центральні сходи, що ведуть до оглядового майданчика, де глядач оточується серією скульптур і може розглянути варіації між формами у більш близькій близькості. Робота кидає виклик меті повторення, яка є основною для процесів відливання ковзань, часто використовуваних у моїй роботі, створюючи серію без послідовності та формальних ієрархій, яка оцінює сингулярність та відхилення від константи. Думаючи про досвід глядача щодо групи скульптур, я певним чином відчуваю, що на мене вплинула бронзова серія з дев'яти частин Барбари Хепворт, Сім'я людини (1970). Однак там, де інтерес Хепворта був у відносинах між людиною та природою, Варіантів зосереджується на взаємозв'язку між людиною та виробництвом.
Для EVA 2018 я готую втручання на архітектурний фасад. Проект посилається на традиції озеленення вісімнадцятого століття, що імітують грецькі та римські руїни в багатих садибах та заміських садах. У цій традиції символіка руїни впалого світового порядку була розглянута в рамках аристократичної привілеї вісімнадцятого століття. Руїна стала глупотою та маркером смаку, вишуканості та прогресу цивілізації. Проект вивчить ці ідеї та їх сучасний статус.
МП: Чи маєте ви якісь довгострокові плани на подальшу роботу?
JR: Перші шість місяців 2018 року я проводжу в Італії, стипендіюючи Раду з мистецтв Північної Ірландії в Британській школі в Римі. Думаю, з огляду на відповідність цієї обстановки моїй поточній роботі, цей період буде дуже впливати на те, що буде далі. Я вже відчуваю, що останні події в моїй роботі, такі як використання силікону, гуми та сталі, стануть дедалі значнішими. Ще одним основним напрямком моїх великих презентацій за останні роки було оформлення зустрічі глядача, де обробка простору та використання замовлених виставкових меблів призвели до інтеграції скульптури та її експонування. Я бачу, що такий підхід загострюється на майбутніх виставках. Одним із моїх улюблених занять є розробка персональних презентацій, оскільки вони дозволяють мені створювати ці інкапсульовані середовища для взаємопов’язаних робіт. Я відчуваю, що вони стали каталізатором кількох значних досягнень моєї роботи на сьогоднішній день, тому я сподіваюся, що наступні кілька років нададуть більше можливостей такого характеру.
Джон Рейні - скульптор, який базується в Белфасті.
Метт Пакер - директор / виконавчий директор EVA International - Ірландської бієнале сучасного мистецтва.
кредити Image:
Джон Рейні, Любов у часи випробувань No3, 2013; зображення Метью Бут Фотографія.
Джон Рейні, Театр проекційного Я, 2013; фотографія Філіпа Саєра, люб'язно надана галереєю Marsden Woo, Лондон.
Джон Рейні, Варіантів (деталь) 2017; зображення люб'язно надано галереї Golden Thread, Белфаст.
