Профіль учасника | Доповнені авгурії

Бренда Мур-МакКанн: Я вражена динамізмом і амбіціями вашої практики живопису в роботі зі складним змістом, який згущує сучасні політичні події через численні перспективи. Як і коли ви вирішили торкатися теми війни та конфлікту у своїй роботі?

Клер Гелпін: Приблизно у 2008 році я перейшла від використання сімейних фотографій як вихідного матеріалу для своїх картин до газетних фотографій, зокрема місць конфлікту. Мене приваблювали медійні образи, які повторювали композицію біблійного, ренесансного та візантійського живопису. У 2010 році я пройшов резиденцію в Грузії, де моє навчання іконописця закріпило цей новий напрямок у моїй роботі. Я відвідував місця російського вторгнення до Грузії в 2008 році, які я зобразив із газетних зображень, а тепер відвідував у реальності – дуже реальна і сучасна історія. Мене хвилювала особиста пам'ять; те, що запам'яталося або зафіксовано на сімейних фотографіях. Однак ця нова робота розширила розгляд колективної пам’яті та історії, включно з «невідомими відомими» та запитала: що правда чи хибність? Що пропущено? 

Оскільки світ стає меншим із глобалізованими ЗМІ, стеженням і зусиллями контролювати наративи навколо подій, ці проблеми стають усе більш актуальними. Я був стурбований великими міжнародними конфліктами, війнами в Іраку, Сирії, Афганістані, Ємені, а тепер і в Україні, і впливом, який вони мали не лише на їх власне населення, а й на наше, і як це відтворюється в глобальній політиці. Як митець, я вважаю своїм обов’язком бути свідком того, що відбувається в наш час, і поставити під сумнів, чому це відбувається. 

BMMcC: Ваша робота, здається, стосується внутрішньої нестабільності історії та того, як вона представлена ​​щодо спільноти, громадян і людей. Ви б погодилися? 

CH: Так, але я усвідомлюю, що також дотримуюся лінії розслідування. Медіа та зображення, які я читаю, визначають зміст і форму моїх картин. Як митець, я свідомо ставлю під сумнів історію, розповідь через вирішальний акт малювання та створення зображень.

BMMcC: Великий історик Е. Х. Карр якось зауважив: «Історії немає, є лише історики». До яких джерел ви звертаєтесь у своєму дослідженні?

CH: Я переглядаю ЗМІ, документальні фільми (Адам Кертіс, Ноам Хомський…), подкасти про сучасне політичне мислення, старі National Geographics, історичні карти, біблійні історії та способи перегляду історії (реальної, уявної чи міфічної). Іноді це може бути окрема подія чи образ у конфлікті, або суперечка, яка дає мені відправну точку для картини. 

BMMcC: На вашій нещодавній персональній виставці «Augmented Auguries» у галереї Олів’є Корне (8 вересня – 9 жовтня) ви маєте справу з проблемами, близькими до вас, як-от пандемія та конфлікт у Північній Ірландії. Ви вперше це робите?

СН: The Towers That Be дві ключові картини цієї виставки. Мене справді вразила будівля вежі для щорічних святкувань 12 липня по всій Північній Ірландії – біблійний масштаб, монументальність, театральність, видовищність і опудала. У контексті падаючих статуй і культурних воєн ми вважаємо марністю будувати вежу лише для того, щоб спалити її. Ці картини відсилають до Брейгеля Вавилонська башта (бл. 1563 р.), у якому, згідно з міфом про походження, об’єднана людська раса, яка розмовляла однією мовою, мігрувала на схід до Вавилону, де вони побудували високе місто, вершина якого була в небі. Бог, спостерігаючи за поселенням, змішує їм мову, щоб вони вже не могли зрозуміти один одного, і розсіює їх по світу. Тож так, ці картини дають нам змогу оновлюватись. 

BMMcC: Цікаво, що вас приваблює передусім Раннє Відродження, адаптуючи у своїй роботі як формат диптиху, так і панелі пределли. Можливо, ці формальні прийоми розширюють оповідь за межі безпосереднього сьогодення, щоб передати історичні, політичні та культурні складності, а не окремі точки зору?

CH: Я вважаю картини раннього Відродження цікавими з композиційної точки зору; як елементи розповіді з різних часів і просторів можуть сходитися в одній площині зображення. У певному сенсі це перегукується з нашими нинішніми способами споживання медіа чи новин на кількох екранах. У модульному форматі диптихів існує потенціал для перегрупування, реконфігурації або зміни домінуючого наративу.

BMMcC: Чи були застосовані суворість і дисципліна вашого навчання у вашому малюванні? Чи можете ви обговорити зміну техніки для цієї виставки?

Ч.Х.: Моя освіта іконописця безперечно зробила мене кращим художником тонких деталей. Я виявив, що уповільнення процесу та практика побудови зображення та поверхні за допомогою тонкого пензля за допомогою крихітних пензликів із соболя дуже допомогли. У недавніх картинах я намагався реагувати більш безпосередньо, пом’якшивши обробку фарби, дозволивши рух і розмивання на гіпсовій поверхні – невеликий зсув у порівнянні з інтенсивно обробленими та складними композиціями мого попереднього «Jigmap». серія. Постійно розвивається процес малювання, нанесення пензля на поверхню… нанесення позначок.

Це скорочена версія розмов, записаних у Talbot Studios, Дублін, влітку 2022 року. «Augmented Auguries» демонструвався в Olivier Cornet Gallery з 8 вересня по 9 жовтня.

oliviercornetgallery.com

Клер Халпін — художниця, куратор і педагог із мистецтва, що проживає в Дубліні.

clairehalpin2011.wordpress.com

@clairehalpinartist

Доктор Бренда Мур-Макканн — історик мистецтва, письменниця та арт-критик, живе між Дубліном і Тосканою.

@brendamooremcann