Джоан Лоуз бере інтерв'ю у Дафни Райт напередодні її персональної виставки в Музеї Ашмола.
Джоан Лоуз: Ми обидві навчалися в Королівському технологічному університеті Слайго (нині Атлантичний технологічний університет). Я вивчала образотворче мистецтво наприкінці 90-х, у період натхнення для ірландських скульпторок. Чи було в той час відчуття оптимізму, чи імпульс стався всупереч усім очікуванням?
Дафна Райт: Ну, всі виїхали у 80-х – рецесія була жорстокою. Я покинула Ірландію у 1989 році. У 90-х я просто пам’ятаю, як переходила від стипендії до стипендії та від резидентури до резидентури, щоб підтримувати свою практику. Я була стипендіаткою в Челтнемі, стипендіаткою Генрі Мура в Манчестері та провела рік у Британській школі в Римі. Під час моєї освіти в Слайго на початку 80-х нам постійно вказували на справді сильних жінок-скульпторів; я весь час навчалася через розмови та спілкування. До викладацького складу в Слайго на той час входили Шон Ларкін, Шон Максвіні, Фред Конлон, Кон Лінч, Нуала Мелоні, Руайрі О'Куїв, Шон О'Райлі та Джон О'Лірі. Були також Роберт Стюарт і Пітер Чарні – він був австралійцем і приїхав із зовсім іншою точкою зору. Я вивчала скульптуру та кераміку, але наша група була такою маленькою, що ми всі дружили один з одним.
JL: Тепер, коли ви повернулися до Дубліна, у вас є студія?
DW: Я об’єднав дві кімнати свого будинку в один простір, і саме там я зазвичай працюю. Я дуже вдячний за це, бо оренда студії — це так дорого. Саме так мені доводилося робити, відколи в мене з’явилися діти; це стало особливим процесом, і я люблю цю рутину. Коли я створюю велику скульптуру, я тимчасово орендую майстерню столяра на північному заході Ірландії.
JL: Як виглядає ваш щоденний студійний розпорядок?
DW: Я витрачав багато часу на тестування, дослідження та створення речей. Я не просто тестую матеріали; я також читаю, досліджую та одночасно живлю свій мозок. Як тільки я починаю розуміти, що роблю, тоді я створюю – що часто є найприємнішою частиною. Часом я працював над справді великим твором, який стосується не лише створення, а й збору грошей для його фінансування.
JL: Фігури ваших двох синів у натуральну величину вже фігурували у ваших роботах. Чи були вони виготовлені за допомогою лиття?
DW: Коли хлопчики були меншими, я робив Кухонний стіл (2014) з розписаного вручну Джесмоніту, що передбачало відливання кожного з них окремо, розрізаючи менші шматочки. Це було, коли вони тільки-но переставали бути дітьми та переходили в підлітковий вік. Більше ніж через десять років я домовився відлити їх знову, тепер, коли вони вже на порозі дорослішання, для нової роботи під назвою Сини та диван (2025), яка вперше буде виставлена цього літа.
Фігурки є повними виливками та порожнистими. Вони були виготовлені за допомогою старомодної техніки лиття за натурою, і це справді важливо. Це не комп'ютерна генерація чи 3D-друк; це дуже трудомісткий, традиційний процес. Це також досить складне завдання для людини, яку відливають, оскільки тіло повністю обгортається, хоча й у різний час. Ви використовуєте гіпс, щоб зробити зліпок тіла, ніби зафіксувавши мить у часі.
Коли зліпки збираються в цілісну скульптуру, все потім фарбується в приглушений колір – такий, що має сутність пам'яті. Це не справжній колір, а те, як можна запам'ятати колір. Потім фігури збираються в інсталяцію або скульптурну сцену. Саме з цим я зараз борюся, бо іноді в мене більше елементів, ніж потрібно. Це може бути болісний процес – редагувати лише те, що необхідно та що функціонує.
JL: Здається, що побутова тема є постійно повторюваною темою у ваших скульптурних композиціях, які включають фігури, особисті речі, рослини та побутову техніку. Чому?
DW: Ну, є кілька речей, які роблять це досить складним. По-перше, ви йдете до музеїв і виявляєте, що в колекціях представлено дуже мало жінок-художниць. Є щось справді цікаве в зліпках і пастці часу, які монументують домашнє, водночас ставлячи материнство та жіночність у центр музею. Крім того, я часто дивуюся, чому в наших музеях є певні предмети, які мовчать або є німими. Вони стають застійними, я гадаю, і їхнє відчуття того, що вони є твором мистецтва, фактично зникає. Для мене це головне питання. Коли витвір мистецтва має власну присутність і душу, тоді інші речі стають просто реквізитом.
Окрім «Синів та дивана», на виставці будуть представлені й інші об'єкти, зокрема Натюрморт з холодильником (2021) – відкритий холодильник, зроблений з невипаленої глини, в якому лежать звичайні речі на полицях, такі як курка, готова до запікання. На холодильнику стоїть велика ваза з тюльпанами, що розкладаються. Тож, у багатьох відношеннях, це сучасний натюрморт, що викликає питання, що стоять в центрі домашнього життя: хто наповнює холодильник, хто спустошує його, і для кого ми готуємо?
JL: Цього літа в музеї Ешмола в Оксфорді відбудеться персональна виставка ваших робіт. На ній будуть представлені нові роботи, розроблені у відповідь на скульптури з галереї Ashmolean Cast. Що ви можете розповісти нам про цю виставку?
DW: Назва виставки «Глибоко вкорінені речі» взята з рядка вірша Єйтса, Повторне відвідування Муніципальної галереї (1939): «Мої діти можуть знайти тут речі з глибоким корінням». Галерея зліпків Ешмола справді дивовижна. Вона містить майже повні давньогрецькі та римські зліпки. Тут є захоплива колекція атлетів, які справді досі зберігають якості юнаків. Я часто водила дітей до Ешмола, коли вони були маленькими, тому це певним чином є частиною їхнього виховання та навчання. Захоплення людини, як матері та як художниці, спогляданням об’єктів, своєю чергою, наповнює її захопленням.
Виставка також відповідає колекції галереї Х'ю Лейна, присвячуючи її традиції живопису натюрмортів. Колекція містить картини з квітами, написані одними з перших ірландських жінок, які вступили до університету чи художнього коледжу, багато з яких навчалися у Великій Британії чи Франції. Їхні картини з квітами досить красиві та водночас досить радикальні. Є також кілька дуже зворушливих портретів, зокрема прекрасний портрет Уільяма Б. Єйтса, який читає книгу хлопчиком, написаний його батьком, Джоном Батлером Єйтсом, приблизно у 1886 році.
Ці твори мистецтва будуть відтворені у супровідній публікації разом із текстами Емілі Лабарж, директора музею Ашмола Александра Стерджіса та директора галереї Х'ю Лейна Барбари Доусон. Виставка присвячена об'єднанню цих установ та розгляду відмінностей у їхніх колекціях: одна — це колекція антикваріату світового класу, а інша — більш сучасна національна колекція, що містить сучасні твори. Вони використовують різні мови, але для мене це все музеєзнавство, пронизане побутовим.
JL: Здається, що протягом віків повторюється тема молодих чоловіків?
DW: Це правда – молоді чоловіки на вирішальному етапі свого життя, чи то молоді спортсмени з колекції Ашмола, чи мої власні сини на порозі дорослого життя. Можна стверджувати, що подібний тиск на молодих чоловіків був як у класичну, так і в сучасну епохи. Значна частина цього підтексту не є вербальною; проте ми інстинктивно це знаємо. Я думаю, що саме тут значною мірою існує моя робота – на цих порогах, які є універсально зрозумілими.
Виставка «Ешмолеан зараз, Дафна Райт: глибоко вкорінені речі» буде представлена в Музеї Ешмола в Оксфорді з 13 червня 2025 року по 8 лютого 2026 року. Створення нових робіт для цієї виставки було підтримано премією Visual Art Project Award від Ради мистецтв Ірландії.
ashmolean.org
