ТОМ КЛІМЕНТ ОПИСУЄ ЕВОЛЮЦІЮ СВОЄЇ ЖИВОПИСНОЇ ПРАКТИКИ ТА СВОЮ НЕЩОДАВНУ ВИСТАВКУ В CCI PARIS.
Після того, як я пішов Закінчивши середню школу в 1987 році, я кілька років вивчав інженерію. Водночас я відвідував вечірні заняття з живопису в Кроуфордському коледжі мистецтв та дизайну у покійної Джо Аллен, яка дуже мене підтримувала. Пізніше я навчався в Кроуфорді на денній формі навчання та отримав диплом з образотворчого мистецтва в 1995 році. З того часу я працюю художником, пізніше повернувся до коледжу та отримав ступінь магістра з дослідженнями в 2011 році.
Десять років тому дублінський галерея Solomon Fine Art прийняла мене до себе як одного зі своїх художників. Відтоді в мене регулярно відбуваються персональні виставки, остання з яких – «Пілігрим» у травні 2024 року. Виставка з Solomon дуже допомогла моїй практиці, давши мені відчуття комерційного виходу для моїх робіт. Як художник, я, мабуть, починав зі створення робіт для себе, але важливо, щоб вони також виходили у світ і доходили до людей.
Моя нещодавня виставка в Ірландському культурному центрі в Парижі під назвою «Дика природа/Дикий штат» (1 лютого – 13 квітня) представила добірку картин, створених за останні кілька років. На відкритті виставки було презентовано нову книгу, видану видавництвом Gandon Editions, а потім її презентації відбулися в галереях Solomon Fine Art та Lavit Gallery у Корку. 120-сторінкова монографія у твердій палітурці документує мою роботу за останнє десятиліття або близько того. Вона містить 128 ілюстрацій та есе Крістін Ліч, а також додаткові тексти Марка Юарта, Карісси Фаррелл, Мері Маккарті та Майкла Волдрона (gandoneditions.com).
Для мене живопис – це спроба знайти баланс між неусвідомленістю себе, дозволами твору формуватися та критичним судженням. Це процес створення твору, а потім роздуми над тим, чому я вважаю певні картини більш успішними, ніж інші. Ці картини потім стають майже як дороговкази на майбутньому шляху – орієнтирами для роботи в міру її розвитку.
Я схильний працювати ізольовано; я не живу в окремій студії, і з роками робота набула досить внутрішнього характеру. Коли я починаю нову серію, це цілком природне починання, і воно також цілком природно закінчується, коли я відчуваю, що не повинен більше нічого робити. Я не малюю і не роблю ескізів. Я починаю кожен твір з грубого, майже туманного образу в голові. Я хочу, щоб робота розкрилася мені; через живопис все стає зрозумілішим. З часом робота набуває власного життя і рухається вперед під власною вагою.
Що мене завжди захоплювало в живописі, так це здатність зробити плоску двовимірну поверхню тривимірною. Ця ідея створення простору була наріжним каменем моєї практики. Від ранніх жестових картин до моїх більш структурованих робіт сьогодення, створення простору, в який глядач може увійти, є незмінним інтересом. Абстрактні структури та форми в картинах – це механізми, які запрошують глядача до порогу. Картини поєднують посилання на архітектуру та ландшафт, щоб викликати роздуми про притулок, ритуал та надію.
Поверхні картин також досить важливі для враження від роботи. Коли я починаю роботу, я спочатку фарбую всю поверхню в один колір; як і в музиці, це стає лейтмотивом картини. Я використовую штукатурку та пісок, нарощуючи поверхні. Я намагаюся зробити так, щоб історія картини була видимою в готових роботах; я хочу, щоб вона розповідала історію.
У своїй роботі протягом останніх десяти років я використовую абстрактні геометричні фігури та структури, майже як сітки, щоб забезпечити основу для живопису. Потім я починаю надавати їм форми, що перетворюються на щось більш впізнаване; я не думаю, що мої роботи є повністю абстрактними. Я хочу, щоб у них був якийсь шлях – якийсь елемент або наратив, з яким глядач може співвіднести себе. Я думаю, що всі мої роботи існували на цій межі між абстракцією та репрезентацією.
Моя остання робота, яка була виставлена в CCI Paris, має більше природних форм у відповідь на більш чіткі геометричні фігури, які я використовував раніше. Квіти, рослини та дерева – все це запропоновано в цій новій серії. Деякі з них досить впізнавані, тоді як інші проникнуті ландшафтом, перетворюючись на абстрактні форми та природні форми.
Зараз я розробляю нову серію картин для своєї наступної виставки в Solomon Fine Art у 2026 році. На цьому етапі я не планую і не думаю надто багато; я просто дозволяю роботі створюватися. З наближенням виставки я подивлюся, що в мене є в студії, і почну вибирати роботи, які мають певний загальний зв'язок та наратив.
Том Клімент — художник з міста Корк.
tomcliment.com
