Профіль учасника | Тестування/тестування

БРЕНДАН МАХЕР З РАДОСТІМ ДЖЕРАРДА РОЗПОВІДАЄ ПРО ЇЇ ТЕЧНІ ТА МАЙБУТНІ ВИСТАВКИ.

Джой Джеррард, «Пракарійна свобода: натовпи, прапор, бар'єри», вид інсталяції, фестивальна галерея; фотографія Роса Кавана, надана художником, галереєю Highlanes та Міжнародним фестивалем мистецтв у Голуї. Джой Джеррард, «Пракарійна свобода: натовпи, прапор, бар'єри», вид інсталяції, фестивальна галерея; фотографія Роса Кавана, надана художником, галереєю Highlanes та Міжнародним фестивалем мистецтв у Голуї.

Брендан Махер: Ви часто переглядаєте свій об’єкт з погляду Божого, використовуючи супутникові або безпілотні зображення протестів, які ви малюєте. Ваші зображення розглядають ці марші як рух людини в космосі у фізичному сенсі, чи ви хочете прокоментувати проблеми, притаманні протесту? 

Джой Джеррард: Близько 25 років я робив роботи, присвячені архітектурі та тому, як люди використовують архітектуру по-різному, тому мене це цікавить, але мене більше цікавить сам протест. Більшість робіт стосується маршів, пов’язаних з правами жінок та безпекою жінок. Наприклад, деякі роботи в «Нестійкій свободі» присвячені чуванням Сари Еверард; інший із маршем за права на аборт у Польщі. Але це перетинає між концепцією та естетикою. Існує цілий набір рішень, що стосуються того, щоб зображення працювало – наприклад, де розташовані будівлі та як утримувати натовп.

Я використовую зображення, які ми отримуємо через засоби масової інформації та соціальні мережі, і ці зображення часто нас зачіпають. Суть протесту полягає в тому, щоб привернути увагу до проблеми: насильства, смерті, несправедливості. Люди намагаються щось змінити. Більшість із нас не буде на акції протесту, то що ми думаємо, коли дивимося на ці досить далекі для нас події? Я переробляю образи подій, щоб поставити під сумнів суб’єктивну відповідь глядача на суть проблеми. Твір не є узагальненою відповіддю на протест; Я повинен бути підштовхнутий до суб’єкта протесту, щоб зробити про нього інформацію.

BM: Ваша робота майже виключно виконана в чорно-білих тонах. Чому цей вибір?

JG: У цьому є кілька шарів. Спочатку я навчався художника в Кроуфордському коледжі мистецтв і дизайну, а потім як гравець у NCAD і Королівському коледжі мистецтв, а також працював у графічній студії. Таким чином, задіяні процеси, засвоєні за цей десятирічний період, і, звичайно, графічні прийоми часто закінчуються монохромними.

Чорно-біле – це спосіб перекладу зображення. Коли ми бачимо ці зображення в їх первісному вигляді, вони зазвичай маленькі та барвисті. Я хотів, щоб переклад був більшим відривом від оригінального зображення. Ми також думаємо про чорне та біле в ностальгічному чи історичному сенсі. Отже, картини дають відчуття історичності зображуваної події. Там дійсно подвійний переклад; зміна на чорно-біле та повторне масштабування зображення. Я реагую на чорне та біле, і іноді мені важко працювати з кольором. Я знайшов ці особливі японські чорнила, які можна розбавити і пропонують чудовий діапазон від сірого до чорного. Так що це також вибір матеріалу.

BM: Темна Європа, твір, представлений у «Нестійкій свободі», зображує 28 чорно-білих національних прапорів, які висять у чотирьох комплектах на стіні галереї. Розкажіть мені про концепцію та метод роботи за цією роботою.

JG: Я був у резиденції в Культурному центрі Irlandais в Парижі в 2020 році, коли відбувався остаточний вихід Великобританії з ЄС. 30 січня відбулася дуже публічна церемонія, на якій чиновники в Брюсселі зняли прапор Великобританії. У нас є багато різних зображень Brexit, фотографій, мультфільмів і, звісно, ​​реальності цього, але це було дуже візуально. Вони забрали прапор, склали його і залишили місце. Це була офіційна подія, але вона також була дуже ніжною.

Мене це справді вразило. Я думав, що можу зняти фільм чи перформанс. Я повернувся з Парижа в березні 2020 року, і тоді відбувся перший карантин, і ця ідея просиділа там довгі роки, проростаючи. Зрештою я почав робити фізичні тести; Я роздрукував кілька прапорів. Вони були гарні, але я не був упевнений, і я почав гратися з малюванням на шовку. У моїй роботі завжди є концепція і тривалий студійний процес, фізична опрацювання речі. Я мучився через це, і я наближався до дедлайну виставки, тому в підсумку я відтворював прапори вручну на шовку, техніці, якій я навчився сам.

Прапори дуже специфічні та структуровані. Ручний малюнок на шовку означає, що вам судилося зазнати невдачі, оскільки ви ніколи не отримаєте їх настільки ідеальними через водний матеріал. Шовк має невеликі щілини в структурі, і чорнило проривається, ніби ви прориваєте внутрішні межі прапора. Ви докладаєте величезних зусиль над тим, що зазвичай друкується одним натисканням кнопки. Остаточна інсталяція містить 27 прапорів ЄС із зірками ЄС у єдиній модульній групі. Прапор Великобританії встановлений на полковому флагштоку, який вони використовують у Белфасті 12 липня, що свідчить про її імперське минуле і, звісно, ​​про її віру у власну унікальність як нації.

BM: «Нестійка свобода» подорожує до Галереї дворецького в січні. Ви також показуєте "Тестування/тестування" в The Source Arts Center до грудня/січня. Які відмінності між шоу?

JG: «Нестійка свобода» матиме третю ітерацію в галереї Батлера, тому, як і в Дрогеді та Голвеї, виставка буде адаптована для простору галереї в Кілкенні, причому деякі частини, можливо, будуть винесені, а інші додані. «Тестування/тестування» буде більшою мірою базуватися на дослідженнях із планами та кресленнями, тестуванням нових більших частин і новою роботою для конкретного сайту. Наявність можливості робити шоу в цих чотирьох просторах дає мені можливість показати широкий обсяг робіт. Я часто занадто амбітний у формуванні ідей для персональної виставки; але з цими шоу я думаю, що нарешті досягну всього, що запланував.

Шоу Джой Джеррард «Хітка свобода: натовпи, прапори, бар’єри», куратор Аойфе Руане на 

Галерея Highlanes в Дрогеді, побував у с 

Міжнародний фестиваль мистецтв у Голвеї у вересні, його можна буде побачити в Галереї Батлера в Кілкенні 

Січень 2022 року. Робота Джеррарда «Тестування/тестування» буде виставлятися в The Source Arts Centre, Thurles, з листопада по січень.

Брендан Махер — художній керівник Центру мистецтв джерел у Терлсі, графство Тіпперері.

thesourceartscentre.ie