ЕЛЛА ДЕ БУРКА ІНТЕРВ’ЮЄ ЕЛІЗАБЕТ КОУП ПРО ЕВОЛЮЦІЮ ЇЇ ПРАКТИКИ ЖИВОПИСУ.
Елла де Бурка: Чи могли б ви розповісти про свій ранній вплив і про те, що привело вас до живопису?
Елізабет Коуп: У дитинстві мій батько водив нас до різноманітних пам’ятників. Декого з нашої родини поховали в Кіллін Кормак у графстві Кілдер. Я пам’ятаю, як бачив на цвинтарі камені Огам (які пізніше були вкрадені), і вам довелося перекладати їх латиницею. Такі речі мене надихали.
Коли мені було дев’ять років, моя сестра Філа приїхала з Парижа з коробкою олійних фарб; це був запах тих олійних фарб, які спокусили мене стати художником. Вона також подарувала мені маленьку версію Біблії в малюнках, і я чітко пам’ятаю, що бачив зображення Рембрандта Христос на Хресті (1631). Моя тітка також була великим натхненням; вона грала мені Шопена.
EdB: Музика відіграє роль у ваших картинах?
ЄК: Музика для мене важливіша за живопис, тому що це ритм життя. Я люблю людський голос. Мене спів надихає. Я співав у своєму місцевому хорі, у хорі Святого Джеймса в Дубліні та на Хоровому фестивалі в Корку. Я люблю будь-яку музику, але мушу сказати, що я завжди повертаюся до старих улюблених – опери та балету. Я бачив, як Рудольф Нурієв танцює з Марго Фонтейн, коли мені було 19. Йому було 36, а їй 53. Цього року я був на Вексфордському оперному фестивалі, і мені сподобалася опера Доніцетті Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). Якість співу була на відмінному рівні. Я вважаю, що ГПО потрібно перетворити на Національну оперу.
EdB: Чи є у вас тематичні течії у вашій малярській практиці чи теми, на яких вам подобається зосереджуватися?
EC: Я не займаюся темами. Життя кидає вам свої теми. Я малюю будь-яку тему під сонцем, тому теми — це все. Навіть найабстрактніша річ, як-от кут столу, може стати для мене дуже гарним зображенням. Форма і фізіологія мають однакове значення. Люди, тварини, рослини, мінерали – все це привід для мене відкласти фарбу. Предметом є сама фарба. Все важко і все легко. Я не вірю в слово «тільки» і не вірю в слово «не можу». Це все можливо.
EdB: Яку роль відіграє малюнок у вашій творчості?
EC: Малювання – це кістка живопису. Малювання є обов’язковим. Без малювання ти ніщо. Взяти, наприклад, дітей. Я не кажу, що кожна дитина може малювати ідеально, але приблизно до дев’яти років діти мають цю свободу, інтуїцію малювати, а потім що відбувається? Вони відштовхують це. Вони вважають, що «це малювання по-дитячому».
Я отримав один справді хороший урок, коли поїхав до Лондона у віці 19 років. Я працював у пані Холланд у рекламному агентстві, і вона малювала у вільний час. У неї був найгарніший почерк, який я коли-небудь бачив. Вона використовувала ліву руку. Коли вона була молодшою, писала правою рукою, але під час війни рука так втомлювалася, що вона привчилася користуватися лівою рукою, і в підсумку нею користувалася все життя. Що я кажу вам або будь-кому, хто хоче малювати: використовуйте протилежну руку, тому що в ній немає марнославства. Однією рукою ти звикаєш до тієї самої старої історії.
Краще писати або позначати те, що ти бачиш, ніж те, що ти думаєш, що бачиш. У всіх нас в голові є уявлення про форму чогось, що означає, що ми не спостерігаємо за предметом. Ми повинні спостерігати. Це координація рук і очей. Люди хочуть досконалості, але досконалості не існує. Ви малюєте, поки люди рухаються. Я люблю, коли люди розмовляють зі мною, коли я їх малюю. Тварини рухаються, діти граються – це дійсно важливо. Ви намагаєтеся захопити це якомога швидше.
EdB: Чи можете ви розповісти більше про живе малювання?
ЕК: У мій перший день у Школі мистецтв імені сера Джона Кесса в Лондоні моделлю була жінка – мені здається, їй було близько 70 років. Там вона сиділа, гола, в оточенні виключно чоловіків, крім мене. Я розмовляв з нею під час перерви, і виявилося, що вона була моделлю для валлійського художника Августа Джона (1878-1961). Я маю на увазі, який чудовий зв’язок із минулим. Якщо ви хочете добре малювати в житті, ви повинні посидіти самі, щоб зрозуміти, як це важко. Я був на курсах малювання, де багато людей не мали чутливості до моделі. Модель відповідає, коли ви малюєте та малюєте. Для початку ви повинні переконатися, що вони зручні. Не кожен може стати гарною моделлю, але люди, яких ви найменше очікуєте, будуть хорошими моделями.
EdB: Я знайшов цю цитату на вашому веб-сайті: «Малювання схоже на розтин». Чи могли б ви розширити це?
Є.К.: Перш за все, під час створення роботи має бути присутнім підсвідомість, і водночас ви повинні змусити картину працювати, як хірург лікує зламану ногу. Ви повинні виправити речі. Це як мати подвійну особистість. Ви працюєте на двох рівнях: свідомому та підсвідомому.
Ми всі митці, в тій чи іншій формі. На мій погляд, найголовніше у всіх видах мистецтва — це гумор і веселощі. навіщо ти це робиш Ірландський письменник Браян Кінан був ув'язнений у Бейруті протягом чотирьох з половиною років після того, як його викрали Ісламський джихад. Інший ув'язнений, Джон Маккарті, сказав, що дотепність Брайана тримала їх. Йому було чудово мати такий зосереджений, жартівливий погляд на світ. Одного дня, коли Кінан сидів у своєму контейнері, викрадачі запитали його: «Що б ти хотів?» на що він відповів: «О, рояль».
Елла де Бурка – художниця та асистент викладача NCAD.
elladeburca.com
Елізабет Коуп – художниця з Кілкенні. Велика персональна виставка її робіт «Відчутна шишка на переніссі» була представлена на VISUAL (23 вересня 2022 – 8 січня 2023), а «Елізабет Коуп – від ока до серця» була показана в Maison Художня галерея Depoivre в Онтаріо, Канада (31 серпня – 29 вересня 2024 р.).
elizabethcope.com
