SO Fine Art Editions
5 березня - 4 квітня 2026 року
Майкл Корріган, фотограф з Дубліна та колишній голова Асоціації візуальних художників Ірландії, представив свою нову виставку «Поля» у SO Fine Art Editions. «Поля» розмірковують про швидкоплинні межі між землею, морем та небом.
З першого погляду, виставка представляє широкий спектр чорно-білої пейзажної фотографії, зосередженої переважно на берегових лініях Слайго, південного Дубліна та Віклоу. Прибережна фотографія одразу приваблює: балансуючи між органічним та скульптурним, форми берегової лінії поєднують у собі неосяжність верхніх шарів, припливні візерунки та мінеральні утворення, сформовані тисячоліттями ерозії. Не дивно, що Іммануїл Кант, батько сучасної естетики, вважав, що краса та велич найкрасномовніше відображені в природі – монументальні форми та сира енергія, яку вони втілюють, викликають стародавнє захоплення.
Випадково я натрапив на Коррігана під час свого візиту до галереї, і наша розмова перейшла на методологію. Спочатку він пояснив, що інстинктивно використовує ширококутний об'єктив, об'єднуючи фон і передній план в одне поле, щоб створити відчуття рівноваги сил. У деяких його роботах ця рівновага напружена, а в інших — владно спокійна.
Візьмемо, наприклад, образи Стрендхілла, Слайго. Стихії ніби напружено звикають одна до одної, майже у відкритій ворожнечі, ніби кожна бореться за домінування. Небо насувається, хмари мчать, берегові лінії нахиляються, а горизонт перетворюється на метаморфічний шов, де земля плавиться, а вода випаровується в повітря. Ці монохромні кадри передають відчуття турбулентності, боротьби, і цей ефект посилюється технікою Коррігана, яка полягає у перетворенні на світло. Кидаючи виклик стандартним фотографічним рекомендаціям, художник здатний зображати хмари як світні, підсвічені ззаду маси в кадрі, посилюючи їхню присутність внутрішньою, загрозливою інтенсивністю.
Однак інші пейзажі, здається, передають протилежне – завмирають час у ніжній, гармонійній композиції. Зображення з Бутерстауна, Дублін, можуть бути вершиною зусиль Коррігана в цьому напрямку: роздуми про співіснування різнорідних елементів, кожен компонент яких мирно, хоча й наполегливо, перебуває у своїй власній площині. Ці фотографії, можливо, більше, ніж будь-які інші в серії, використовують характерний різкий контраст для створення драматичного ефекту. Щоб досягти цього подвигу, Коррігану потрібно було дотримуватися ранкового розпорядку. Працюючи на світанку, художник міг скористатися тим часом доби, коли хмари оточені сонячним світлом, а земля залишається у відносній тіні.
Варто трохи замислитися над назвою. Слово «margins» (поля) увійшло в англійську мову десь у 14 столітті та називає простори, що знаходяться на краю, периферії. За своєю природою такі простори не мають фіксованого місця розташування – вони знаходяться за межами центру, але їм бракує чіткої межі. Отже, поля розмивають межі: берегова лінія розчиняється в океані, небо – у горизонті, вода – у повітрі. Як зазначає Сара МакОліфф у своєму супровідному тексті, пейзажі Корріґана – це також простори, які маргіналізовані – відсунуті вбік, сприйняті як неважливі чи негламурні – нашою сучасною, перенасиченою образами культурою, яка так налаштована на видовищність.
На мою думку, назва також продуктивно асоціюється з межами сторінки чи тексту, тими порожніми місцями, де накопичуються нотатки та особисті роздуми – невеликі втручання в безособову поверхню. Більш специфічними для аналогової фотографії є те, що поля друку залишають простір для маніпулювання зображенням, не торкаючись його під час процесу хімічного проявлення. А в популярній фразі «запас на помилку» цей термін асоціюється з відчуттям пристосованості або допустимого відхилення – недосконалості без катастрофи. Ці алюзії, вміщені в одне слово, глибше залучають глядачів до погляду художника на його тему.
Роботи Коррігана перебувають у діалозі з фотографічною традицією, і в нашій розмові він прямо назвав Білла Брандта одним із тих, хто вплинув на нього. Брандт, британський фотограф німецького походження, який навчався у Мана Рея, був глибоко вплинутий фотографічним модернізмом. Його роботи варіювалися від суворої соціальної документальності часів Другої світової війни до пізніших експериментів з жіночою оголеною атлетикою. Використання Корріганом ширококутної перспективи та його чутливість до тонального контрасту перегукуються з аспектами цієї спадщини. У роботі «Поля» Корріган демонструє, що периферія — це не місце відсутності, а місце інтенсивності.
Том Лордан — письменник і художник
критик, мотивований сучасною європейською філософією та її історичною спадщиною.
tomlordan.com
