ЕЙДАН КЕЛЛІ МЕРФІ ІНТЕРВ'Ю МАРІЗІЯ ВЕЦЬКЕВІЧ-КЕРОЛЛ ПРО ОБГУЛЮВАННЯ ТА ЕВОЛЮЦІЮ БЕРЛІНСЬКОЇ ОПТИЧНОЇ ГАЛЕРЕЇ.
Ейдан Келлі Мерфі: заснована наприкінці 2018 року, Берлінські оптики - це ірландська галерея, в основному присутня в Інтернеті, що підтримується періодичними фізичними виставками. Якими були витоки галереї?
Марісія Вєцкевич-Керролл: Обгрунтування берлінських оптиків бере свій початок у 2015 році та розмовах, які я провів із низкою художників про необхідність іншої комерційної галереї в Дубліні. Була ця група художників, яка закінчила школу приблизно в 2009 році і в період, коли все здавалося крахом; і хоча існували можливості демонструвати роботу в саморобних приміщеннях, не було такого зв’язку з комерційним сектором, щоб полегшити продаж робіт. Приблизно в цей час все почало змінюватися; місця, такі як студії Бродстоун, закривалися, а звідти йшов сніг, все більше студій і галерей закривалося. Це все включило в ті розмови навколо створення іншої галереї, яка могла б створити нові можливості для демонстрації та продажу робіт - це було дуже важливо з самого початку.
АКМ: Як відсутність доступного місця в Дубліні вплинуло на рішення продовжувати роботу з берлінськими оптиками?
MWC: У 2015 році я все ще був прив'язаний до ідеї фізичного простору. Але потім я почав розуміти, що неможливо рухатися вперед із традиційним підходом, оскільки постійний фізичний простір у Дубліні був недосяжним. Стійкість проекту була важливим фактором, як і те, де зосередити свою енергію. Якщо у вас є постійний галерейний простір у місті, це коштує чималих грошей, і 90% вашої енергії піде на його підтримку. Для мене роль куратора полягає в тому, щоб піклуватися про художника, тому головним стимулом було демонструвати художників, одночасно підтримуючи їх таким чином, щоб гроші поверталися в їх кишені.
АКМ: Як було обрано десять художників?
MWC: Існує покоління художників, які закінчили освіту близько десяти років тому, які "з'являлися", але зараз насправді є більш відомими, маючи низку сольних шоу під поясом. У поєднанні з цим набір енергійних та привабливих нещодавніх випускників, що створюють різноманітність художників, які створюють захоплюючі перешкоди між обома групами. Під час студійної кризи Джерард Бірн говорив про важливість просторів студій та відчуття спільноти, яку вони створюють. Я бачу оптиків Берліна як такий тип спільноти, що пропонує потенціал для підтримки та обміну. Для мене також був важливим гендерний баланс. Я не намагаюся робити жодних політичних заяв - я просто хотів переконатися, що чоловіки та жінки-художники мали рівний простір і говорили в галереї.
АКМ: Як розташуються берлінські оптики щодо зростаючої відсутності фізичної взаємодії з мистецтвом?
MWC: Я думаю, певним чином, Берлінські оптики є реакцією на те, як ми всі сприймаємо мистецтво в наші дні. Задуманий, він був дуже “прив’язаний до простору” - частково тому, що саме так я схильний взаємодіяти з шоу. Однак ми всі дивимося на журнали і читаємо огляди, уявляючи собі твори мистецтва та виставки в голові. І будьмо чесними, Instagram став домінуючою платформою для взаємодії з мистецтвом. У всіх нас є свої улюблені художники, проте ми, можливо, навіть не бачили їх роботи насправді. Думаю, якщо озирнутися назад, завжди існувала взаємодія з мистецтвом із використанням різних засобів масової інформації, і це не завжди стосувалося б фізичного. Ми збалансували фізичне та цифрове, переплітаючи фізичні шоу, та виставки лише в Інтернеті - цю документацію можна знайти на нашому веб-сайті. Я не намагаюся усунути фізичну взаємодію з творами мистецтва, я вважаю, що це абсолютно необхідно.
АКМ: Як галерея без постійної бази, чи відчуваєте ви, що ви більш відкриті для вивчення використання тимчасових приміщень?
MYC: Безумовно. Як кочова галерея, я думаю, що ми більш відкриті для можливостей; і хоча це вимагає великої гнучкості, це також захоплює. Хоча архітектура першого простору була переважно грузинською, всі вони різко відрізнялися. У Королівському товаристві антикварів Ірландії це було ніби зайти в будинок з відчуттям домашнього та ореолу комфорту, що особливо добре працювало із сучасним мистецтвом. В Ірландському грузинському товаристві ми опинились в обстановці, яка була розроблена для експонування, але мала цікаву напругу в тому, як традиційне піддалося сучасному, з його складним салоном. Для третього шоу в Poetry Ireland це був унікальний простір, але той, що мав певну роль. Ви повинні вміти відповідати на місця, які є в наявності. Це стає операцією розвідки, і хоча ви можете бути зайняті простором, це далеко не все. Галерея має більш широку ідентичність.
АКМ: Які переваги використання такої моделі?
MWC: Створюючи групу, ви висвітлюєте їх діяльність, яка сама по собі створює трамплін. Оскільки у вас немає нерухомого будинку, люди пропонують вам і вітають вас у своїх приміщеннях, що додає досвіду. Наступного року ми будемо з'являтися в різних місцях, деякі з них за межами Дубліна, як, наприклад, мистецтво Лісморського замку, і це справді захоплююче. Відсутність єдиного простору дає шанс розширитися за межами Дубліна, можливо, навіть за межі Ірландії в майбутньому.
АКМ: І навпаки, чи виникали якісь проблеми?
MYC: Оскільки галерея заселяє новий простір для кожної виставки, немає часу, щоб набути про неї глибоких знань. Про відвідування можна домовитись заздалегідь, але місця не завжди порожні, тому може бути важко уявити, як би виглядала виставка. Вам потрібно реагувати інтуїтивно і пристосовуватися до будь-яких обмежень, які можуть раптово з’явитися. Навряд чи це чистий пробіл, і ви не завжди можете втрутитися або змінити його, оскільки у вас є така обмежена кількість часу. Ідея цього ніколи не полягала в тому, щоб робити вигляд, що ти в білому кубі. Коли ви приносите мистецтво додому, вам не обов’язково фарбувати стіни в білий колір, воно живе в просторі, який ви йому надаєте. Іншим аспектом відсутності фіксованого простору є те, що ми постійно відновлюємо свою присутність, тож підтримка цієї взаємодії - це те, над чим нам слід напружено працювати. Позитивною стороною є те, що немає ні часу, ні місця для вироблення звичок, тому ми можемо постійно винаходити особистість галереї, що приносить задоволення.
АКМ: Чи можете ви заохотити інших дотримуватися подібного підходу?
MWC: Абсолютно. Це була така захоплююча подорож, що створила простір для мистецтва у місті, де здається, що нас постійно викорінюють. Потрібно трохи сміливості, оскільки це трудомістко і є ризик, але це також частина того, що робить це захоплюючим.
АКМ: Чи можете ви обговорити свої плани на 2020 рік?
MWC: 2019 рік був дуже важливим для створення галереї, відзначення нашої присутності та забезпечення того, щоб ми були видимими. Моє перше присвячення - десяти художникам, але на останньому шоу в Poetry Ireland у листопаді вперше була запрошена художниця Лінда Кінлан. У 2020 році планується представити більше запрошених художників і розпочати відкривати проект, гарантуючи, що берлінські оптики продовжують залишатися привітною та доступною структурою. Цього року ми також проведемо кілька персональних шоу у великих обстановках: Свен Сандберг у замку Ратфарнхем наприкінці лютого та Алісія Рейес Макнамара у мистецтві замку Лісмор у серпні. Ми також сподіваємось зробити щось зовсім інше, але поки це все ще секрет.
Ейдан Келлі Мерфі - письменник і фотограф з Дубліна, заступник редактора журналу Художній журнал CIRCA.
Марісія Вєцкевич-Керролл - письменниця та незалежна кураторка, яка базується в Дубліні.
Первинний склад художників берлінських оптиків включає Девіда Бітті, Ніла Керролла, Пола Халлахана, Емму Хейс, Барбару Кнежевіч, Алісію Рейес Макнамару, Сару О'Брайен, Ліліан Путход, Свена Сандберга та Лі Велча. Перша виставка галереї відбулася на площі Мерріон, 63 з 18 по 20 жовтня 2018 року.
berlinopticiansdublin.com
Зображення функції: Галерея Берлінських оптиків, інавгураційна виставка, 18 - 20 жовтня 2018 р., Площа Мерріон, 63, Дублін 2, вид інсталяції; фотографія Лі Уелча, люб'язно надана художником та Берлінська галерея оптиків, Дублін.
