МЕЙВ КОННОЛЛІ РОЗГЛЯДАЄ ЦІННІСТЬ ТА ДОСЯГНЕННЯ PALLAS PROJECTS/STUDIOS З НАГОДИ 30-РІЧЧЯ ОРГАНІЗАЦІЇ.
Цього року Pallas Projects/Studios (PP/S) виповнюється 30 років. Заснована художниками Марком Калленом та Браяном Дугганом у 1996 році, до якої через десять років приєднався Гевін Мерфі, її першим домом була колишня трикотажна фабрика Pallas на Фолі-стріт у Дубліні. З 1996 року PP/S багато разів переїжджала, займаючи 16 різних приміщень по всьому місту та реалізуючи позаштатні проекти в кількох локаціях.1 У 2012 році нарешті було укладено довгостроковий договір оренди старої шкільної будівлі в Дубліні 8, де зараз організацію очолюють Каллен і Мерфі, а куратором є Ів Вудс. Окрім галереї та студій у Кумбі, PP/S тепер включає студії в The Digital Hub та громадський простір і майстер-класи в Ньюмаркет-Ярдс, відкриття яких заплановано на початок літа.
У своєму вступі до збірки текстів «Європа, якою керують художники: практика/проекти/простори» , опублікованої до 20-річчя Паллас, Гевін Мерфі висвітлює боротьбу за простір у контркультурних рухах 1960-х і 70-х років. Мистецькі організації, зазначає він, «вирішили розташовуватися як групи в просторах : просторах для виробництва, роздумів, виставок та дебатів, просторах, що лежали за межами комерційних чи культурних зон […] розташовуючись у занедбаних районах центральних районів міста […] які значною мірою ігнорувалися комерційними, культурними та політичними інтересами того часу».2 Ця історія занедбаних просторів, що перепрофілювалися художниками, є також історією прибутку, накопиченого з часом завдяки володінню землею, недоступною для художників та інших орендарів.
Зазнаючи впливу коливань державного фінансування, організації, керовані митцями, не завжди можуть дозволити собі ігнорувати тимчасовість капіталовкладень та їхньої віддачі. Як зазначила у 2011 році британський консультант з питань мистецтва Сара Телволл, невеликі простори візуального мистецтва часто підтримують ранні практики митців, які згодом досягають кар'єрного успіху, але «художня, соціальна та суспільна цінність», що генерується цими інвестиціями, реалізується набагато пізніше.3 Телволл описує цю відкладену віддачу як «відкладену вартість» – термін, який використовується у фінансовій звітності, коли прибутки виходять за межі звітних циклів, і вона виступає за перехід від щорічних порівнянь до оцінок життєвого циклу.4 Хоча це може бути трансформаційним, це вимагатиме постійного зобов'язання щодо відстеження та звітності, поряд з вимогами щоденної діяльності.
Незважаючи на скромні ресурси, PP/S чудово справляється зі своєю повсякденною діяльністю, пропонуючи програму, яка максимально використовує потенціал галереї для проведення заходів та виставок. У той час як більші установи подовжили тривалість своїх виставок, Pallas підтримує швидкий темп, особливо у випадку програми «Проект, ініційований художником» (AIP). Але ритм часу, який виконують художники в PP/S, є складнішим, ніж двотижнева зміна високоякісних виставок. Фактично, Каллен і Мерфі працюють з часом складним та самобутнім чином. У 2011 році, коли галерея недовго розташовувалася на вулиці Домініка, Каллен і Мерфі започаткували першу частину того, що стало їхнім щорічним «Періодичним оглядом». Зазвичай відібраний із запрошеними співробітниками, кожен випуск відображає художній доробок попереднього року або навіть довшого періоду часу, а десятиліття практики розглядається у «PR X» (2020).
«Періодичний огляд» – це проєкт, чітко орієнтований на майбутнє, який описується як «дискурсивна дія, галерея запропонована як журнал, журнально-подібне розташування зображень, що промовляють, поле, що розмовляє саме з собою».5 Ця щорічна «дискурсивна дія» задокументована на вебсайті PP/S, що є корисним ресурсом для дослідників виставок.6 На вебсайті також міститься детальна інформація про «У процесі становлення» (2015 – досі) – майже щорічну презентацію незавершених робіт студентів бакалавріату мистецтв IADT. Форма «У процесі становлення» була переглянута, щоб врахувати як подовження поїздок на роботу, так і зміну моделей використання соціальних мереж. В останні роки студенти стали більше цікавитися досвідом спільного перебування в часі та просторі, і, очевидно, менше цікавляться виконанням своєї соціальності для платформ.
У своєму внеску до Artist-Run Europe Валері Коннор аналізує фотографії художників, які здаються вільними, але насправді працюють. Зображення Єви Гессе 1960-х років, на якому зображені предмети, створені друзями-художниками, а також самою Гессе, передвіщає економіку спільного використання та «інструментальне використання вільного часу […] для додавання цінності собі (завдяки кураторському споживанню цифрових медіа) та монетизації масових моделей «перегляду»». 7 Афективна праця та «робота ентузіазму» виконується як групами, так і окремими особами. Ця ситуація вимагає від організацій , керованих художниками, впровадження ретельно продуманих стратегій самопрезентації, а також вимагає від дослідників розширення своїх аналітичних парадигм, щоб включити візуальні методології.8
Як можна визнати та підтримувати цінність організацій, керованих митцями, не вдаючись до показників, визначених платформними медіа та капіталовкладеннями? Я зосередився тут на стосунках між людьми, але PP/S також досліджував світ «більш ніж людський», нещодавно через «Переплетене життя», серію подій, курованих протягом семи місяців Крістіною Нікотра. 9 «Спільне надбання», що є більш ніж людським, описує комплекс відносин, підкреслюючи безперервність між матеріальним і нематеріальним, природним і соціальним, що явно має значення для організацій, керованих митцями. Але проста категоризація роботи організацій, керованих митцями, як свого роду «спільнення», оскільки ця робота включає складні відносини турботи, використання та конфлікту, не вирішує проблему видимості. Як зазначає Патрік Бресніхан, саме «практична, ситуативна природа спільного використання ускладнює його бачення», аж до того, що його можна «визнати та оцінити лише після того, як воно зникне». 10 Сподіваємося, що, поглиблюючи свою постійну взаємодію з часом, через дослідження того, що є більшим, ніж людське, PP/S зможе залучити інших до спільної роботи з визнання цінності поза межами домінантних показників і в процесі підтримувати власне виживання.
Д-р Мейв Конноллі — дослідниця з Дубліна, яка спеціалізується на змінах культури та економіки мистецтва та медіапрактики. Вона є викладачкою на факультеті кіно, мистецтва та креативних технологій в IADT.
maeveconnolly.net
1 Повний список попередніх місць проведення див. на сайті pallasprojects.org, а також у статті Марка Каллена «Зони розбрату – два десятиліття з життя Паллас» у книзі Artist-Run Europe, Practice/Projects/Spaces , за редакцією Гевіна Мерфі та Марка Каллена (Ейндховен: Onomatopee, 2016), с. 56–71.
2 Мерфі, «Що відрізняє простори, якими керують художники? І чому важливо мати різні арт-простори», Artist-Run Europe , с. 6 [курсив в оригіналі]
3 Сара Телволл, «Розмір має значення: нотатки до кращого розуміння цінності, функціонування та потенціалу малих організацій візуальних мистецтв» (Лондон: Common Practice, 2011), с. 7. [Доступно на commonpractice.org.uk]
4 Телволл, с. 35.
5 Прес-реліз «PR X», 2020 [Див. pallasprojects.org]
6 PP/S також підтримував проекти, орієнтовані на архіви. Див. Мегс Морлі, «Архів, керований художниками: сталий активізм та обійми змін» у Artist-Run Europe , с. 72–77.
7 Валері Коннор, «Браун-студії» та ентузіазм, керований митцями», Artist-Run Europe , с. 49.
8 Коннор, с. 53.
9 «Заплутане життя», 14 травня – 18 грудня 2025 р. [Див. pallasprojects.org]
10 Патрік Бресніган, «Спільне надбання, що перевищує людське: від спільного до спільного використання», у книзі « Простір, влада та спільне: боротьба за альтернативне майбутнє» за редакцією Семюеля Кірвана, Лейли Доні та Джуліана Брігстока (Абінгдон: Routledge, 2016), с. 104.
