Кейт Антосік-Парсонс: Я сподівалася, що ми зможемо поговорити про місію IMMA, щоб зв’язатися з аудиторією та створити простір в Ірландії для об’єднання сучасного життя та сучасного мистецтва. Не могли б ви розповісти мені про це і як це вплинуло на 30-річний ювілей IMMA?
Енні Флетчер: Для мене було надзвичайно цікаво повернутися до Ірландії і взяти на себе місію бути директором цього музею, розуміючи, що насправді IMMA завжди так робив. У радикальній місії IMMA з моменту її заснування в 1991 році, щодо розміщення художників у центрі музею, було щось термінове та резонансне. З самого початку IMMA робила це у зв’язку з робочою програмою художників і тим, як вона віддавала перевагу залученню та навчанню, так само дійсним і добре бюджетним, як і будь-яка виставкова програма. Усе це привело мене до відчуття, що IMMA справді був одним із тих самих сучасних видів музеїв, які розуміли, що він повинен бути не лише громадянським, а й каталізатором думки. У 1990-х роках відбувся фантастичний прогрес, коли мистецтво стало цим простором для відображення, того, що воно означає, і як об’єднатися як глобально, так і локально. IMMA завжди був піонером такого відчуття резонансу та присутності. Це незвично для музею, тому що музеї збирають, звісно, і привілейують архів. Я думаю, що зараз ми все більше і більше розуміємо, особливо коли архіви відрізані від нас, наскільки актуальною і глибоко політичною є ця ідея проголошення власної історії. Я вважаю, що всі ці речі змушують мене думати, що музеї сповнені потенціалу, щоб бути пов’язаним із повсякденним життям.
KAP: У цей момент, в який ми живемо, серед пандемії, можливість підключитися, а іноді, можливо, і не підключитися, настільки присутня в нашому повсякденному житті. Це здається мені важливим з інституційної точки зору, щоб мати можливість спілкуватися з аудиторією. Як ми можемо переосмислити такі простори, де люди ведуть ці розмови про мистецтво?
АФ: Ми зрозуміли важливість культури та її інтимність як простору уяви, як простору комунікації та як уявної сили суспільства, що дозволяє нам мислити по-іншому, або навіть просто об'єднатися чи дати собі перепочинок. Це було справжнє пізнання того, чим є культура і що вона робить для нас у цих просторах. Я ніколи не сумнівався в цьому потенціалі, але було справді глибоко зрозуміти той масштабний поворот, який ми всі робили під час пандемії. В IMMA це ще більше загострилося, тому що нас раптово перепрофілювали на тимчасовий морг. На багатьох рівнях, як для нації, це був глибоко шокуючий момент, дуже серйозний і дуже громадянський. Раптом нас спонукали задуматися про те, як найкраще керувати культурно. Що означає в цей момент глибоко та структурно втілювати політику громадянського? Ми зробили кілька реальних змін, зокрема спільне використання території, співпрацю з Abbey, Poetry Ireland та іншими, включаючи The People's Pavilion (червень-вересень 2020) та IMMA Outdoors (весна-осінь 2021). Було щось важливе в ідеї, що територія призначена для всіх, і що люди почуваються безпечно на вулиці. Я перерозподілив бюджети, спрямувавши приблизно третину наших виставкових бюджетів на зовнішні програми на кожному рівні, та створив різні міжфункціональні команди у всіх відділах. Це дозволило нам глибоко зануритися в те, що все це означає і як ми можемо найкраще служити громадськості.
KAP: Коли мова зайшла про планування 30-річної виставкової програми, як це відбувалося?
А.Ф.: Коли я прийшов до IMMA, у мене було сильне відчуття, що я хочу переглянути важливість колекції. Це не означає, що до неї не завжди ставилися досить чудово, але я подумав, що до 30-річного ювілею було б цікаво використати кожну частину виставкового простору для колекції. У IMMA ми маємо дуже точні та інноваційні відділи, такі як тимчасові виставки, колекція, залучення та навчання. Я думав про те, щоб об’єднати їх, тому що в IMMA є багато чудових колег, які так глибоко знають колекцію. Тут була важлива частина з точки зору руйнування певних знань, які дозволяють програмувати. Я подумав, що було б цікаво створити ці міжфункціональні команди, які могли б розглянути колекцію заново.
KAP: Звідки походить назва 30-ї ювілейної виставки IMMA «Вузькі ворота тут і зараз»?
А.Ф.: Я боровся з цією ідеєю 30-річного ювілею, і що це означає. Я намагався подумати про те, щоб використати колекцію, щоб поговорити про ці 30 років – зокрема про цю ідею резонансу та валюти серед публіки. Воно зачіпає цей нескінченний презентизм капіталізму, неолібералізму та світів мистецтва, які можуть перебувати в цій нескінченній «новості», яка є дуже аісторичною. Існує певна фетишизація цієї новизни, що я вважаю досить проблематичною. Однією з фундаментальних проблем, звичайно, є те, що ми назвали цю річ «сучасним» мистецтвом. Існує якесь божевілля в ідеї, що це мистецтво завжди має бути резонансним, але є також страх, що воно може стати застарілим або менш актуальним. У своєму доступному есе 2009 року «Товариші часу» Борис Гройс розмірковував про те, що означає те, що ми називали все за останні 30 років «сучасним» (e-flux.com). Як 30 років можуть бути нескінченно сучасними, і які недоліки нашої мови, щоб думати про це? Я читав той есе і говорив з кураторами про ці ідеї. Я запитав їх, чи можуть вони зробити виставку в своїх відділах, яка б розглядала останні 30 років, щоб розповісти історію Ірландії в цьому глобальному сучасності, яким би не був цей вихор «сучасності». Мета полягала в тому, щоб трохи підірвати цю нескінченну ідею життя в сьогоденні і сказати, що «тут-і-зараз» насправді є дуже вузькими воротами, охопленими великим минулим і майбутнім.
KAP: «Вузькі ворота тут-і-тепер» поділено на чотири глави: Втілення квір; антропоцен; Соціальна тканина; і протест і конфлікт. Як виник цей епізодичний формат?
А.Ф.: Як і в більшості своїй роботі, я ставлю запитання та намагаюся почати дискусію. Я знав, що хочу працювати з колекцією до 30-річного ювілею, і цікавився, чи є у людей тематичні пропозиції щодо того, як це зробити. Я дав їм назву «Вузькі ворота тут-і-тепер» і хотів, щоб вони подумали над цією ідеєю. Наша колега Карен Суїні придумала чудовий розбір предметів. Вона створила цікавий наратив, який створив своєрідну еластичність думки або структуру для того, щоб ми думали своїм шляхом протягом останніх 30 років; це було нашою відправною точкою. Потім ці міжфункціональні команди спробували подивитися на колекцію і подумати, як зробити різні дисплеї. Йшлося про спробу змусити кураторів – Йоханну Муллан, Шона Кіссана, Клер Уолш і Джорджі Томпсон, які, на мою думку, виконали блискучу роботу, – наважитися розповідати та робити історії. Це не означає, що це «офіційні історії», і я сподіваюся, що це зрозуміло, що ми можемо задіяти, ми можемо запропонувати, ми можемо створити сценарії «що, якщо», що й роблять художники. Він намагається уявити іншу можливість, і це «розділи» або розповідь за останні 30 років, які намагаються замислитися над тим, що ми всі пережили. Сподіваюся, це дає громадськості відчуття потенціалу колекції.
KAP: Минулого року IMMA отримала 600 000 євро на придбання робіт художників, які живуть в Ірландії. Серед них були такі перформанси, як « Кривавий край » (1988) Аластера Макленнана та «Жовтий» (2008) Аманди Куган . Мене просто дуже заінтригувала ідея колекціонування перформансу – що ви можете мені про це розповісти?
АФ: Я думаю, що іноді найкраще ставити найпростіші запитання, наприклад, що важливо для національної колекції? І в чому суть твору мистецтва? Іноді під час перформансу знищення самого твору неявно є притаманним його власному методу створення, але чи означає його стирання, що він не є важливою частиною національного архіву? Ми бачили, як це відбувалося з феміністичними роботами 1980-х і 1990-х років, і справді в багатьох маргіналізованих спільнотах існує боротьба за те, щоб зібрати докупи архіви забутих творів. Звичайно, це завдання національного музею. Ми можемо вступити в діалог з вибухом ринку та ідеєю про те, що предмети надзвичайно дорогі або певним чином фетишизовані – все це нормально. Але матеріальність, безумовно, не єдиний критерій, якщо ми справді розуміємо, як працювали митці. Це частина ширшого діалогу, в якому також беруть участь інші установи та мережі, такі як Музей Ван Аббе, L'Internationale, Тейт та інші. Для мене це дуже захопливі розмови, наприклад, як ми думаємо про інтелектуальну власність? Як ми розуміємо колекціонування роботи Джессі Джонса та Сари Браун «Зворушливий контракт » (2016), спільної вистави, яку митці ніколи не бачили самі? Це означає досить ретельно обміркувати, як це збирається. Хоча є багато речей, які можуть колекціонувати багато людей, можливо, національна інституція, така як IMMA, повинна глибоко інвестувати в ці дуже важливі та складні роботи. Це здається гарним використанням нашого часу та ресурсів.
Енні Флетчер, директор Ірландського музею сучасного мистецтва.
imma.ie
Д-р Кейт Антосік-Парсонс — історик сучасного мистецтва та наукова співробітниця з соціальних досліджень у Трініті-коледжі Дубліна, яка пише про втілення, гендер та сексуальність.
kateap.com
