Кейт Антосік-Парсонс: Я сподівалася, що ми зможемо поговорити про місію IMMA, щоб зв’язатися з аудиторією та створити простір в Ірландії для об’єднання сучасного життя та сучасного мистецтва. Не могли б ви розповісти мені про це і як це вплинуло на 30-річний ювілей IMMA?
Енні Флетчер: Для мене було надзвичайно цікаво повернутися до Ірландії і взяти на себе місію бути директором цього музею, розуміючи, що насправді IMMA завжди так робив. У радикальній місії IMMA з моменту її заснування в 1991 році, щодо розміщення художників у центрі музею, було щось термінове та резонансне. З самого початку IMMA робила це у зв’язку з робочою програмою художників і тим, як вона віддавала перевагу залученню та навчанню, так само дійсним і добре бюджетним, як і будь-яка виставкова програма. Усе це привело мене до відчуття, що IMMA справді був одним із тих самих сучасних видів музеїв, які розуміли, що він повинен бути не лише громадянським, а й каталізатором думки. У 1990-х роках відбувся фантастичний прогрес, коли мистецтво стало цим простором для відображення, того, що воно означає, і як об’єднатися як глобально, так і локально. IMMA завжди був піонером такого відчуття резонансу та присутності. Це незвично для музею, тому що музеї збирають, звісно, і привілейують архів. Я думаю, що зараз ми все більше і більше розуміємо, особливо коли архіви відрізані від нас, наскільки актуальною і глибоко політичною є ця ідея проголошення власної історії. Я вважаю, що всі ці речі змушують мене думати, що музеї сповнені потенціалу, щоб бути пов’язаним із повсякденним життям.
KAP: У цей момент, в який ми живемо, серед пандемії, можливість підключитися, а іноді, можливо, і не підключитися, настільки присутня в нашому повсякденному житті. Це здається мені важливим з інституційної точки зору, щоб мати можливість спілкуватися з аудиторією. Як ми можемо переосмислити такі простори, де люди ведуть ці розмови про мистецтво?
А.Ф.: Ми зрозуміли важливість культури та інтимності культури, як простору уяви, як простору комунікації та як уявної сили суспільства, щоб мислити себе по-іншому, або навіть просто згуртуватися чи дати собі перепочинок. Це було справжнім вивченням того, що таке культура і що робить для нас у цих просторах. Я ніколи не сумнівався в цьому потенціалі, але було справді глибоко розуміти, що ми всі зробили з пандемією. В IMMA ситуація ще більше загострилася, тому що нас раптом перепрофільували на цей тимчасовий морг. На багатьох рівнях як нація це був глибоко шокуючий момент, дуже серйозний і дуже громадянський. Раптом нам підштовхнули подумати, як краще керувати, культурно. Що означає в даний момент глибоко та структурно впроваджувати політику громадянства? Ми зробили кілька реальних зрушень, у тому числі поділилися територією, співпрацювали з Abbey, Poetry Ireland та іншими, в т.ч. Народний павільйон (червень-вересень 2020 р.) і IMMA Outdoors (Весна-Осінь 2021). Було щось важливе в ідеї, що територія була для всіх, і що люди відчували себе в безпеці на вулиці. Я перерозподіляв бюджети, витративши близько третини наших виставкових бюджетів на зовнішнє програмування на кожному рівні, і створив різні міжфункціональні команди в усіх відділах. Це дозволило нам глибоко зануритися в те, що все це означає і як ми можемо найкраще служити громадськості.
KAP: Коли мова зайшла про планування 30-річної виставкової програми, як це відбувалося?
А.Ф.: Коли я прийшов до IMMA, у мене було сильне відчуття, що я хочу переглянути важливість колекції. Це не означає, що до неї не завжди ставилися досить чудово, але я подумав, що до 30-річного ювілею було б цікаво використати кожну частину виставкового простору для колекції. У IMMA ми маємо дуже точні та інноваційні відділи, такі як тимчасові виставки, колекція, залучення та навчання. Я думав про те, щоб об’єднати їх, тому що в IMMA є багато чудових колег, які так глибоко знають колекцію. Тут була важлива частина з точки зору руйнування певних знань, які дозволяють програмувати. Я подумав, що було б цікаво створити ці міжфункціональні команди, які могли б розглянути колекцію заново.
KAP: Звідки походить назва 30-ї ювілейної виставки IMMA «Вузькі ворота тут і зараз»?
А.Ф.: Я боровся з цією ідеєю 30-річного ювілею, і що це означає. Я намагався подумати про те, щоб використати колекцію, щоб поговорити про ці 30 років – зокрема про цю ідею резонансу та валюти серед публіки. Воно зачіпає цей нескінченний презентизм капіталізму, неолібералізму та світів мистецтва, які можуть перебувати в цій нескінченній «новості», яка є дуже аісторичною. Існує певна фетишизація цієї новизни, що я вважаю досить проблематичною. Однією з фундаментальних проблем, звичайно, є те, що ми назвали цю річ «сучасним» мистецтвом. Існує якесь божевілля в ідеї, що це мистецтво завжди має бути резонансним, але є також страх, що воно може стати застарілим або менш актуальним. У своєму доступному есе 2009 року «Товариші часу» Борис Гройс розмірковував про те, що означає те, що ми називали все за останні 30 років «сучасним» (e-flux.com). Як 30 років можуть бути нескінченно сучасними, і які недоліки нашої мови, щоб думати про це? Я читав той есе і говорив з кураторами про ці ідеї. Я запитав їх, чи можуть вони зробити виставку в своїх відділах, яка б розглядала останні 30 років, щоб розповісти історію Ірландії в цьому глобальному сучасності, яким би не був цей вихор «сучасності». Мета полягала в тому, щоб трохи підірвати цю нескінченну ідею життя в сьогоденні і сказати, що «тут-і-зараз» насправді є дуже вузькими воротами, охопленими великим минулим і майбутнім.
KAP: «Вузькі ворота тут-і-тепер» поділено на чотири глави: Втілення квір; антропоцен; Соціальна тканина; і протест і конфлікт. Як виник цей епізодичний формат?
А.Ф.: Як і в більшості своїй роботі, я ставлю запитання та намагаюся почати дискусію. Я знав, що хочу працювати з колекцією до 30-річного ювілею, і цікавився, чи є у людей тематичні пропозиції щодо того, як це зробити. Я дав їм назву «Вузькі ворота тут-і-тепер» і хотів, щоб вони подумали над цією ідеєю. Наша колега Карен Суїні придумала чудовий розбір предметів. Вона створила цікавий наратив, який створив своєрідну еластичність думки або структуру для того, щоб ми думали своїм шляхом протягом останніх 30 років; це було нашою відправною точкою. Потім ці міжфункціональні команди спробували подивитися на колекцію і подумати, як зробити різні дисплеї. Йшлося про спробу змусити кураторів – Йоханну Муллан, Шона Кіссана, Клер Уолш і Джорджі Томпсон, які, на мою думку, виконали блискучу роботу, – наважитися розповідати та робити історії. Це не означає, що це «офіційні історії», і я сподіваюся, що це зрозуміло, що ми можемо задіяти, ми можемо запропонувати, ми можемо створити сценарії «що, якщо», що й роблять художники. Він намагається уявити іншу можливість, і це «розділи» або розповідь за останні 30 років, які намагаються замислитися над тим, що ми всі пережили. Сподіваюся, це дає громадськості відчуття потенціалу колекції.
KAP: Минулого року IMMA отримав 600,000 XNUMX євро на придбання робіт художників, які проживають в Ірландії. Це включало перформанси, такі як Аластер Макленнан Bled Edge (1988) та Аманди Куган Yellow (2008). Мене просто зацікавила ідея колекціонування перформансу – що ви можете мені про це сказати?
А.Ф.: Я думаю, що іноді краще задавати найпростіші запитання, наприклад, що важливо для національної колекції? А в чому суть художнього твору? Іноді у виконанні знищення самого твору приховано у його власному способі виготовлення, але чи означає його стирання, що він не є важливою частиною національного архіву? Ми бачили, як це відбувалося з феміністичною творчістю 1980-х і 1990-х років, і насправді в багатьох маргіналізованих спільнотах існує боротьба, щоб зібрати воєдино архіви занедбаних робіт. Звісно, це робота національного музею. Ми можемо вступити в діалог із вибухом ринку та ідеєю про те, що об’єкти надзвичайно дорогі чи якимось чином фетишизовані – усе це добре. Але матеріальність не є єдиним критерієм, звичайно, якщо ми справді розуміємо, як працювали художники. Це частина більшого діалогу, в якому також беруть участь інші установи та мережі, такі як Van Abbemuseum, L'Internationale, Tate та інші. Для мене це дуже захоплюючі розмови, наприклад, як ми думаємо про інтелектуальну власність? Як ми розуміємо колекціонування Джессі Джонса та Сари Браун Зворушливий контракт (2016), спільна вистава, яку артисти самі ніколи не бачили? Це означає досить ретельно продумати, як його збирають. Хоча є багато речей, які багато людей можуть зібрати, можливо, національна установа, як IMMA, має глибоко інвестувати в ці дуже важливі та складні роботи. Здається, це добре використати наш час і ресурси.
Енні Флетчер, директор Ірландського музею сучасного мистецтва.
imma.ie
Доктор Кейт Антосік-Парсонс - сучасне мистецтво історик та науковий співробітник із соціальних досліджень у Трініті-коледжі Дубліна, який пише про втілення, стать та сексуальність.
kateap.com
