ІНТЕРВ'Ю ЕНГУСА ВУДС З ДЖОНОМ ДЕЙЛІ ПРО ТРИДЦЯТИРІЧНУ ЕВОЛЮЦІЮ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА ГІЛЛСБОРО.
Енгус Вудс: Розкажіть мені про своє минуле та як ви потрапили у світ образотворчого мистецтва.
Джон Дейлі: Я з Дубліна – моя сім'я живе в одному будинку з 1882 року, і я колекціоную твори мистецтва приблизно з 15 років. Більшість дітей намагалися купити мотоцикли, але мої батьки не дозволяли мені, тому я купив рідкісну гравюру на аукціоні в Christie's. Це була перша робота; вона була роботи Віктора Пасмора, англійського художника. Я не знаю, що мною охопило. У нас в будинку не було творів мистецтва, і мої батьки насправді не цікавилися. Я дуже академічний, і якщо мені щось подобається, я прагну прочитати кожну книгу цієї людини, і я роблю те саме з мистецтвом. Я вперше дізнався про сучасне британське мистецтво, і це стало моїм напрямком колекціонування. Я читав все про художників, і їхнє життя було захопливим.
AW: Як розпочалася діяльність компанії Hillsboro Fine Art?
JD: Ну, Гіллсборо — це насправді назва мого будинку. Це великий старий будинок, і я використовував нижній поверх для виставок. Я відкривав виставки у п'ятницю ввечері та у вихідні протягом місяця чи двох, перш ніж змінювати виставки. Я зробив свою першу персональну виставку у своєму будинку з Террі Фростом. Ми зустрічалися з людьми в Лондоні в Арт-клубі та інших місцях, і він казав: «О, ви не знаєте Джона? Знаєте, у нього найкраща галерея в Ірландії!» Він так підтримував. І всі ці хлопці, як-от Говард Ходжкін, оскільки вони такі ввічливі, вони казали: «О, так, це правда, я тепер його пам'ятаю!» І тому всі вони давали мені свої роботи, але я показував їх у своєму будинку! Спочатку я переніс галерею на Аннз-лейн, потім на Парнелл-сквер і підтримував стосунки з цими важливими міжнародними художниками. Як тільки ви отримуєте довіру одного художника, особливо якщо він вже має хороші зв'язки, тоді ця довіра поширюється.
AW: Які виставки в галереях найбільше запам'яталися вам протягом багатьох років?
JD: Коли я починав, багато відомих художників, таких як Безіл Блекшоу, Патрік Грем та Гвен О'Дауд, вже виставлялися в інших галереях. Я багато знав про повоєнне британське мистецтво, тому спочатку звернувся до Террі Фроста, і він познайомив мене з Ентоні Каро. Я попросив його зробити виставку, а потім ще й з Джоном Хойландом. Світ мистецтва на такому рівні невеликий. Провідні міжнародні скульптори та художники знають один одного. Тож, якби вони бачили твій ентузіазм та пристрасть і знали, що фінансово прийнятно давати тобі роботу, все було б добре. На тому етапі я почав залучати художників з інших галерей. Джон Ноель Сміт був би одним із перших. Він роками виставлявся в іншій галереї, але на той час жив у Берліні. Є також Майкл Воррен. Я вже зібрав чимало його робіт, перш ніж зустрівся з ним, але пізніше він став одним із моїх найближчих друзів.
AW: На жаль, Майкл помер у липні 2025 року. Розкажіть мені більше про вашу історію з ним.
JD: У нас обох був дуже міжнародний погляд на мистецтво. Він був незвичайним для свого часу, оскільки навчався в Академії Брера в Мілані. Коли Майкл туди поїхав, він сподівався, що Маріно Маріні буде його викладачем, але, на жаль, Маріні покинув її лише за семестр до цього. Тим не менш, Майкл зрештою отримав Лучано Мінгуцці як викладача. Все це лише підказувало мені, що Майкл хотів протистояти цим людям, а не бути обмеженим маленьким парафіяльним середовищем. Я це цінував.
AW: Як же ви тоді розумієте роль галереї? Чи є різниця між вихованням молодих художників та показом робіт більш відомих діячів?
JD: Причиною, чому я спочатку запросив більш відомих художників, було дати людям зрозуміти, що я серйозно ставлюся до того, чим займаюся. Це не обов'язково комерційна справа. Я маю на увазі, що вона має якось окупитися, але слово «комерційний» є неправильним для більшості галерей в Ірландії. Йдеться радше про показ робіт, у які ви вірите. Вибираючи молодших або нових ірландських художників, ви обираєте їх на тій підставі, що вони можуть комфортно розташуватися поруч з найкращими з того, що вже існує. Художник Джеральд Девіс якось порадив мені показувати лише ті роботи, які мені подобаються, бо, ймовірно, більшість із них я зрештою отримаю! І це правда, в тому сенсі, що я не показую нічого, чого б не хотів бачити сам.
AW: Чи є колектори важливою частиною рівняння?
JD: О, дуже точно. Більшість із них стали друзями на все життя. Ми бували одне в одного вдома, і вони питали поради не лише щодо робіт з моєї галереї, а й в інших приміщеннях або на аукціонах. Основні вісім-десять галерей Дубліна виконують функцію показу мистецтва, в яке вони вірять. Більшість галерей представляють поєднання ірландських та інших творів. Але особистість кожного з цих людей надає кожній галереї різного кураторського колориту.
AW: Які ваші плани на майбутнє галереї?
JD: Вперед і вгору! У деяких галереях є група з 20 художників, і вони просто показують їх по черзі вічно, і це нормально. Але мені подобається додавати щось, щоб підтримувати інтерес. Тож я завжди шукатиму художників. У певному сенсі, попередня виставка, Карла Вешке «Порядок живопису з хаосу», мабуть, найважливіша з тих, що я робив. Про Вешке трохи забули, але він був другом Бекона та Ауербаха, і в галереї Тейт є вісім його картин. Зазвичай я намагаюся щороку показувати хоча б одне велике міжнародне ім'я. І я також колекціоную речі з метою створення тематичних виставок. Я робив це з Сесілом Кінгом. Я зібрав корпус його робіт протягом багатьох років, а потім під час його ретроспективи в IMMA я виставив ці роботи. Так само, коли в IMMA була виставка Алекса Каца, я зробив виставку з ним тут. Я пішов до його студії, а потім проніс всю виставку в поліетиленовому пакеті через митницю – це найцікавіше!
Це божевільне покликання. Ти робиш це не заради грошей, бо будеш розчарований. Однак, зрештою, ти зустрічаєш найчудовіших людей. Кожен день інший. Хоча можна сказати, що я дуже прив'язаний до галереї, вона постійно змінюється; щомісяця нова виставка. Щомісяця протягом 30 років – це страшенно багато виставок. Інша річ, яку люди не усвідомлюють, це те, що це досить важка фізична робота. Я не стаю молодшим, тому на певному етапі мені доведеться показувати лише мініатюри!
Енгус Вудс — письменник і критик з графства Лаут.
@aengus_woods
Джон Дейлі — директор виставкового центру Гіллсборо та чинний голова Асоціації галерей сучасного мистецтва (CAGA).
hillsborofineart.com
