Принципи космосу Виявлення була нещодавно замовлена мистецька робота та однойменна виставка на основі проекту Ірини Георге в галереї NCAD у березні, яка продовжила довгостроковий інтерес художниці до вивчення тем відчуження та дезорієнтації.
Вечірня вистава створила суміш гумору та тривоги серед зайнятої аудиторії в галереї. Ґеорґе почав без оголошення, пересуваючи крізь простір низку конструкцій із великими колесами, а розмова зникла до очікувальної тиші. Глядачі були змушені відійти з її шляху, коли наші тіла стали доброякісними перешкодами на її шляху, змушуючи елемент самосвідомості в динаміці перегляду.
Вона продовжувала розміщувати кілька кольорових панелей, здавалося, задумом, на стінах галереї, закриваючи фотографії рук, що стискають позамасштабні прямокутні фігури та наклеєні кольорові лінії, які становили частину спеціальної інсталяції. Вона пильно озирнулася навколо, її мовчазні дії та прямий погляд без слів виражали мету, висловлюючи очікування чогось, події, речі, що мала статися. Ми відступали або ковзали вбік, коли наставав наш час, переживаючи виставу в активному, але не зовсім спільному, теперішньому моменті.
Спочатку Георге говорила про довіру та про те, як вона поділиться способами, як допомогти нам впоратися з тим, що мало статися. Потім вона розповіла про обмеження того, що ми знали, що відбувається зараз: у галереї, серед глядачів і поза нашим полем зору, через велике вікно, що виходить на вулицю. Якби я глянув позаду, що б я пропустив перед собою? Її слова спонукали до незручних роздумів про сенс і свідомість, підкреслюючи хиткість у продуктивності перегляду, коли ви не цілком довіряєте собі, щоб впоратися з тим, що може статися далі.
Коли щось стає тим, чим воно вже є? Це було давнім дослідженням у творчості Георге, де вона використовує динаміку виконавця та аудиторії в інсталяції на певному місці, щоб створити напругу між теперішнім і відомим. Художниця підсилила цю нестабільність у середині вистави, коли почала крутити кольорову панель через середину підлоги галереї, рухаючись траєкторією до вікна, переконливо розповідаючи про те, як сині панелі насправді стають більшими. Я подивився і зрозумів, що ні, або, принаймні, не могли. Я пояснював, що це були неживі конструкції з фанери і що кольори не розширюються; але інша частина мене уявляла, що я бачу ледь помітні зміни і що, можливо, я повинен їй повірити.
Зелених панелей, мабуть, стало менше, а червоних взагалі зникло, тому що ми не звертали уваги на дрібні деталі. Продовжуйте шукати, інакше це станеться, а ви цього не побачите. Здавалося, «це» вже відбувається або, принаймні, було дуже близьким до прояву. Вона знову пересунула панелі, цього разу, щоб сформувати тимчасовий корпус. Її стукіт зсередини підтвердив її присутність, але ми не могли побачити всередині. Вона говорила про речі, приховані за іншими речами. У який момент знання покладаються на перевірку? Ми бачимо, ми чуємо, ми знаємо.
В останні моменти вона побудувала імпровізовану барикаду з панелей у центрі галереї, розділивши аудиторію на тих, хто відійшов, і тих, хто залишився. Вона сказала однакові слова кожній групі, кажучи їм, що люди з іншого боку панелей не знали, що ми там; або це могло бути, припускала вона, що вони вдавали, що не знають. Речі позаду інших речей. Час минулий, час теперішній. Реальність споглядання тих людей, яких відрізали кілька хвилин раніше, тепер перекривалася пропозицією Георге про фальшиву правду: ми знаємо, що вони знають, але як нам насправді знати?
Після завершення перформансу кольорові панелі, викладені одна проти одної в галереї, утворили абстрактний пейзаж Дубліна з відтінками сірого, зеленого та синього кольорів, зображених на вітринах магазинів і пофарбованих дерев’яних дверях. Я думаю про всіх тих, хто намагається підтримувати свої громади, незважаючи на перешкоди та обман. Георге звертає увагу на деякі з наших притаманних припущень про істину та знання, залучаючи нас у подорож, не претендуючи на те, щоб бути всезнаючим виконавцем. Вона посилює напругу між художником, аудиторією та простором інсталяції, створюючи динаміку, яка іноді жартівлива, а часом непроста, але завжди ефективна та спонукає до роздумів.
Дженніфер Фіцгіббон — письменниця та дослідниця мистецтва, яка живе в Дубліні.
«Принципи виявлення космосу» (1–31 березня) було замовлено й куровано для NCAD Gallery Енн Келлі (дослідник SpaceX-Rise) для NCAD Gallery спільно з SpaceX-RISE (Просторові практики в мистецтві та архітектурі для чуйного обміну) Дублін конференції.
ncad.ie
