ЕНГУС ВУДС РОЗГЛЯДАЄ ТРИ НЕЩОДАВНІ ФОТОГРАФІЧНІ ВИСТАВКИ В ДУБЛІНІ.
У 1947 році маючи Переживши піднесення та падіння націонал-соціалізму, Теодор Адорно та Макс Горкхаймер постулювали, що «міф — це вже просвітлення, а просвітництво повертається до міфології». Ідея про те, що наука становить прогрес, або навпаки, що автентичність культурного оповідання може забезпечити певний протиотруту науковому мисленню, на їхню думку, була хибною. Тріумф раціоналізму був такою ж казкою, як і мандри Одіссея, і обидва намітили еквівалентне заплутування життєвого досвіду силами догми. Простіше кажучи, коли міфи вичерпують себе, ми схильні просто замінювати їх іншими.
«Останній балканський ковбой», виставка з 23 фотографій Драгани Юришич у галереї Temple Bar Gallery + Studios (з 15 січня по 1 березня), документує сцени, місця та персонажів, пов’язаних із більшим однойменним проєктом художниці – повнометражним документальним фільмом про югославського режисера Харі Джексона. Близький друг батька Юришич, сам фотограф, Джексон знімав ексцентричні ковбойські фільми в диких ландшафтах Боснії та Герцеговини у стилі балканських спагеті-вестернів.
Хоча режисерка використовувала місцевих жителів як знімальну групу та акторів, Юришич наповнює свої фотографії людьми, чий статус як акторів, місцевих жителів чи перехожих незрозумілий. На знімках з'являються сама художниця, а також її батько, що створює враження, що вона документує подорож, одночасно шукаючи сліди невловимого режисера та зародки власного західного міфотворення. Однак є також елегійні відтінки, відчуття, що ми спостерігаємо фрагменти Югославії, які тепер увійшли до сторінок історії, і в цьому ми бачимо, як міфології можуть конкурувати одна з одною – міф про націю та міф про сувору особистість; село проти ковбоя. Проте та сама історія вчить нас, що обидві можуть загинути, а залишки будуть виглядати напрочуд схожими. Як каже старе ірландське прислів'я: imíon na daoine ach fanann na cnoc – люди йдуть, але пагорби залишаються.
«Міський міф» у галереї Кевіна Кавана (8 січня – 7 лютого) об’єднує різнорідну добірку фоторобіт, об’єднуючи їх, хоч і дещо нерівномірно, під головною ідеєю про те, що нескінченний потік зображень з наших пристроїв являє собою своєрідний фольклор у реальному часі – безперервно спільний запис людської взаємодії, сам обмін яким, здається, впливає на траєкторію цього потоку.
Це багата та провокаційна ідея, але в контексті цієї групової виставки виникає враження, що її можна було б більш плідно втілити в рамках більшої виставки, яка б охоплювала ширший спектр створення зображень. Тут, на виставці зі смаком представлених фотографій професійних практиків, це відчуття нового міфотворення, здається, обмежується загальним настроєм, що пронизує всі роботи, прикладом чого є такі... Соснові голки (2021) Адріана О'Керролла або Туман Віко Роуд (2005) Гері Койла. Тим не менш, захопливе тріо робіт Майкла Борана є не стільки фотодокументами, скільки композиціями, створеними за допомогою точних маніпуляцій з масштабом та зіставленням зображень. Таким чином, вони вказують на ті моторошні та непередбачувані результати безперервного виробництва зображень, коли дивні інкрустації, паралелі та візуальні зв'язки постійно з'являються на наших екранах, поєднуючись та рекомбінуючи. нескінченності.
Зрештою, це ще одне тріо фотографій, які найкраще вписуються в тематику виставки. Загадкові роботи Шона Лінча з його проєкту 2015 року, Пригода: Столиця, представляють три ракурси напівзакопаної сталевої скульптури Джона Берка. Спочатку скульптура, замовлена та розташована в житловому масиві Корка в 1988 році, під назвою Однопотоковий, зрештою, був видалений з місця його розташування через стурбованість громадськості щодо його очевидної привабливості антисоціальної поведінки. Його остаточне місцезнаходження на сміттєзвалищі згодом було знайдено та задокументовано Лінчем. Фотографії, представлені тут, без жодних пояснень, є, як плітки та чутки, дивовижно навідними та таємничими, що втілюють як кінець однієї історії, так і початок нової.
Найширший досвід міфотворчості пропонує «AS IF» – спільна виставка трьох осіб у Міжнародному центрі образу (6 лютого – 5 квітня). Імон Дойл – техно-діджей та засновник лейблу D1 records, Ніал Суїні, який став фотографом, – дизайнер і театральний режисер, а Девід Донох'ю – композитор у широкій галузі електронної музики. Поєднуючи відео, фотографію, анімацію, живопис і текст, вони створили захопливу інсталяцію, яка вражає своїм масштабом та єдиним баченням.
Глядач подорожує кількома кімнатами, де демонструються великі набори обрамлених та згрупованих желатинових відбитків, поки відтворюється кілька відео, а численні різні джерела звуку перетікають одне в одне. Образи змінюються від суворих абстракцій до кадрів людських фігур, що рухаються в обмеженому просторі, та серії гротескно спотворених облич. Відчуття співпраці сильне, а внесок кожного художника поєднується надзвичайно цілісним чином.
Спираючись на Вальтера Бенджаміна та Гі Дебора, художники ніби представляють тривожне та зловісне бачення сучасності, зосереджуючись на напруженості між індивідуальною творчістю та деіндивідуалізуючими силами в сучасному суспільстві. Однак, вся виставка справді втілена в певну естетику, що нагадує (принаймні для цього рецензента) електронну музику кінця 90-х – обкладинки платівок The Designers Republic, музичні відео Кріса Каннінгема та мінімалістичні техно-клуби. З цієї точки зору, незважаючи на напружене та тривожне бачення виставки, вона здається пронизаною певною ностальгією. Іноді нові історії лише маскують потяг до старого. Тим не менш, як спільна інсталяція трьох художників, які демонструють витончену чутливість до підходів один одного, «AS IF» є справді захопливою та надзвичайно добре реалізованою.
Енгус Вудс — письменник і критик з графства Лаут.
@aengus_woods
