Томас Пул: Що ви можете розповісти нам про себе? Як ви зацікавилися фотографією і що спонукає вас працювати?
Рут Меджбер: Я захопилася фотографією з самого раннього віку. Мій батько був торговим представником виробників камер в Ірландії, а мати працювала на фабриці з виробництва фільтрів. Вони не були фотографами, але обоє працювали в сферах, пов’язаних з камерою. Коли ми виростали на початку 90-х, ми були розбитими людьми з робітничого класу, тому часто найдешевшим варіантом було те, щоб батько брав мене з собою на роботу по Ірландії. Тож мене посадили в задню частину фургона, де я грався пензликами та лакмусовим папірцем і мав доступ до різноманітного дивовижного спорядження з дитинства. А коли мені ставало нудно, тато заспокоював мене маленькими рожево-блакитними пластиковими іграшковими фотоапаратами. І по дорозі ми зупинялися в John Gunn's або Galway Camera Shop – дуже знакових ірландських магазинах фотоапаратів. Він висаджував мене на прилавок, і хто б там не був, наприклад Джон Ганн, обробляв для мене мій фільм із моїх іграшкових фотоапаратів у трирічному віці – це чудово, тому що Джон Ганн досі обробляє мій фільм зараз, коли мені 38 років. рік!
Але так я почав, і фотографія стала тією частиною мого життя, яка ніколи не зникла – рання одержимість, яка перетворилася на абсолютну пристрасть і відданість. Це стало для мене всім і кінцем – моєю особистістю. Зараз дуже важко відокремити те, що я роблю, від фотографії. Я завжди буду фотографувати, і я начебто вистрілив собі в ногу, насправді, тому що я ніколи не можу робити нічого іншого. Знаєш, у мене ніколи не було вибору, ким я хочу бути. Я завжди збирався бути фотографом, так чи інакше, незалежно від того, вміло я це чи ні. І деякий час у мене це не виходило добре, але мені довелося це робити добре.
TP: Яке обладнання ви використовуєте? Як виглядають ваші процеси редагування та відбору?
РМ: Я завжди був стрільцем Nikon. Коли я починав, я користувався дзеркальною фотокамерою Nikon F55, яку для мене вибрав тато. Якщо у вас є одна система на ходу, ви ніколи не збираєтеся змінюватися, оскільки починаєте створювати колекцію скла для цих камер. Отже, донині я стріляю від Nikon, і це чудово, тому що я тепер офіційний «Творець Nikon», і це дуже приємна угода, коли вони дають мені безкоштовні речі – вони чудові для мене! Працювати з ними було справді органічним, природним партнерством.
Коли я гастролюю з гуртом і знімаю концерти, це зовсім інше, ніж коли я знімаю портрети вдома. Я використовую систему з трьох об’єктивів, які завжди маю в сумці: 24-70 мм, 12-24 мм і 70-200 мм. Це три мої основні об’єктиви як концертного фотографа, які я використовую зі своєю камерою Z8. Я також використовую ту саму систему на своїй камері D6, тому що я дуже неохоче знімаю бездзеркальних камер. Я все ще люблю знімати з дзеркалом, і мені дуже важко переходити. Звичайно, з додаванням відео до моєї кар’єри сьогодні, мені довелося дещо змінити ситуацію – знову ж таки, дуже, дуже неохоче.
У мене також є безліч інших камер, від яких я не позбудуся! Для вечірок, для спілкування, просто для розваг, коли я закінчу свою справжню роботу і знову стану собою, я скористаюся асортиментом Instax. Усі типи Instax і Polaroid, які існують, належать мені.
Коли я знімаю на роботі, для шоу тощо, я використовую Adobe Lightroom і Photoshop одночасно для редагування. Поворот настільки швидкий; ви буквально закінчуєте шоу об 11 вечора, і ви повинні отримати зображення протягом години. Отже, я одразу сідаю в туристичний автобус і імпортую в Lightroom, і тоді я міг би зробити від трьох до п’яти тисяч зображень за ніч. Тому я дуже швидко роблю свій вибір, роблю деякі базові налаштування експозиції, а потім переходжу до Photoshop для більших редагувань.
Те, на що я маю витрачати трохи більше часу – моя особиста робота, як-от моя майбутня вистава «Her, Allure» у Photo Museum Ireland (15–19 жовтня) – передбачає зовсім інший процес. Це чудово, повільно, детально, скрупульозно і трудомістко; Я справді можу не поспішати й обдумувати кожне зображення. Я редагував це шоу, коли був у дорозі з Хозьєром під час його туру по Північній Америці. Я редагував у вихідні дні в готельних номерах, створював ескізи того, як я хочу, щоб виглядала виставка, і отримував справжнє уявлення про масштаб і розмір, розміщуючи неонову стрічку, вивіски та зображення. Прибиральники, мабуть, подумали, що я збожеволіла! Але мені просто потрібен був цей простір, щоб візуалізувати, як люди побачать це в галереї. Тож це два мої надзвичайно різні робочі процеси.
TP: Оскільки технологія штучного інтелекту стає все більш поширеною, включно з новим інструментом для редагування фотографій зі штучним інтелектом від Apple, як, на вашу думку, фотографи зможуть передати своїй аудиторії автентичність і оригінальність у майбутньому?
РМ: ШІ мене не турбує з цього приводу. Я завжди відчував, як фотограф, що люди більше турбуються про мою практику та засоби до існування, ніж я сам. Я пам’ятаю, коли телефони з камерою стали повсюдними, усі казали: «Ні, вас замінять!» Але мені було добре. Отже, з ШІ вони кажуть: «О ні, твої дні полічені!» Але я іноді використовую ШІ у своїй практиці; Я не боюся цього. Я точно знаю, що він може, а що ні. Але я вважаю, що щодо оригінальності, автентичність моїх робіт походить від моєї теми та збереження в ній правди.
Я фотограф-портретист; Я фотографую людей – реальних людей. Коли я починав, після закінчення коледжу, я пробував усі типи фотографії, у тому числі модну фотографію. Я працював з моделями, і це один із небагатьох видів фотографії, в який я не міг потрапити, тому що я справді відчував розрив між собою та моделлю. У міру того, як я подорослішав і утвердився, я зрозумів, що у фотографії мені найбільше подобається відображення характеру та унікальної особистості людини. І це для мене найважливіше в моїй роботі. Я не думаю, що це коли-небудь буде замінено ШІ.
TP: Як професійний фотограф, ви витратили багато часу на зйомку концертів відомих музикантів і груп, таких як St. Vincent, The Arctic Monkeys, Ed Sheeran, Billie Eilish і Miley Cyrus. Нещодавно ви були в турі з Хозьєром, фотографуючи його та його концерти; як виглядає життя в дорозі з відомим музикантом і його оточенням? Як передати хвилювання натовпу та музикантів, задовольнивши пресу, звукозаписні студії та соціальні мережі?
РМ: Гастролі — це дивовижно, але це також надзвичайно важко. Це дуже, дуже важко. Ви зловили мене наступного дня після того, як я щойно закінчив 11-тижневий тур, і я сиджу тут, і я дуже страждаю від часових поясів, тож я дам вам жорстоко реальну відповідь щодо того, що таке гастролі.
Це може бути дуже важко. Часом це може бути досить виснажливим, але це також неймовірна пригода, яку ви ніколи не переживете в жодній іншій ситуації у своєму житті. Ми щойно провели 11 тижнів у турі по Північній Америці. Ми гастролюємо з цим шоу вже 18 місяців по Північній Америці, Південній Америці та Європі. Ми збираємось поїхати до Нової Зеландії та Австралії. Отже, ми охоплюємо велику частину світу. Це захоплююче. Але тоді це також День бабака тому що ви йдете на майданчики, особливо на арени, які виглядають однаково, незалежно від того, де ви знаходитесь у світі.
Як постійного артиста в турі, моя роль полягає в тому, щоб зафіксувати це не лише в документальному, але й у художньому плані. Не лише для соціальних мереж, звукозаписних лейблів і преси, а й для фанів. Я намагаюся поставити себе на місце свого 15-річного, коли ходив на вистави й ставав у чергу о 6 ранку, щоб стати першою дитиною біля бар’єру. Ви знаєте, я родом із того місця, де я фанат, і я досі є ним. Я хочу побачити шоу таким, яким його бачать вони і яким я бачив його раніше. І це справді чудово. Я перестаю бути членом команди й повертаюся до фанатів. Якщо ви колись побачите мене на виставі Hozier, я зійду з розуму. Я в цьому. Я співаю, я танцюю. Усі інші члени екіпажу сміються наді мною, тому що всі бачать мене в першому ряду. Я абсолютно люблю це. І я повинен любити це, щоб потрапити в цю зону, розумієш?
Головне – дати вболівальникам щось шикарне, за що можна зачепитися, незалежно від того, були вони там чи ні. Я намагаюся вловити це таким, яким воно було: щось особливе, інтимне, цікаве та чудове. Усе, що Хозьєр намагається викласти там, усе, що він намагався зробити своїм шоу. Це те, що я намагаюся вловити.
TP: Ваша серія «Сутінки разом» епохи Covid чудово відобразила ізоляцію, і єдність, які ми разом пережили під час пандемії. Ваша робота є прикладом ролі фотографа як художника та документаліста. Як ця подвійність виглядає для вас і вашої практики?
Коли я створював «Сутінки разом», для мене було вкрай важливо переконатися, що я відобразив реальність того, що відбувалося в той час, і нічого не пропускати. Я відчував, що це відповідальність. Коли я зрозумів, що проект цікавий такій самій великій кількості людей, коли всі почали надсилати мені повідомлення, бажаючи бути його частиною, я зрозумів, що у нього є потенціал стати чимось досить популярним. Саме тоді я сказав: «Добре, мені потрібно переконатися, що це чесне відображення того, що відбувається». Проект перетворився на книгу, і коли я підписав угоду про книгу, я переконався, що це не буде глянцева, пухнаста версія подій, і вона не буде, знаєте, занадто драматизованою. Я хотів охопити стільки різних представників населення, ірландців різного походження та спільнот, і переконатися, що їхній досвід також був представлений. Отже, я подивився на статистику населення, щоб побачити різне життя в Ірландії, демографію, культури та спільноти. Скільки членів спільноти мандрівників? Скільки у нас чорних ірландців? Скільки у нас ірландців-мусульман? Я хотів переконатися, що кожен отримав справедливу частку в цьому документі.
Я дуже прискіпливо ставився до цього, оскільки виріс в Ірландії в родині змішаного походження. Мій батько з Африки, і він мусульманин; моя мама з Ірландії, і вона католичка. Я виріс із цією подвійністю у своєму власному житті, і мене ніколи не представляли в мистецтві чи ЗМІ. І якщо мій народ був представлений, то завжди в негативному ключі. Я не хотів, щоб це сталося з цією книгою. Я звертався до різних людей і запитував: «Як це було для вас?» Я обов’язково відвідав одну знайому мені мусульманську сім’ю, яка того дня святкувала Ід. А потім я пішов і знайшов прекрасну мандрівну сім’ю в Корку. І вони познайомили мене з усіма членами своєї родини.
Я обов’язково почув історії людей. Отже, у книзі є фотографії не лише родин, а й окремих людей. У книзі 150 різних вікон, які містять різні сценарії, сімейні ситуації, дружбу тощо. Також є 44 історії, і саме в цих історіях я розповідаю людям різні версії подій. Я думаю, що це моя документальна сторона, що я просто маю розповідати історії інших людей так, як вони розповідають мені, якомога чіткіше. Саме за моїм вибором теми та моїм стилем роботи це стає мистецтвом.
TP: У вас запланована виставка в Photo Museum Ireland під назвою «Her, Allure» (15 – 19 жовтня 2024 р.). Що ви можете розповісти нам про цю нову роботу і як вона з’явилася?
«Her, Allure» було створено на замовлення Peugeot. Мені здається, що митці в Ірландії недостатньо говорять про замовлення бренду; вони є величезною частиною мого існування. Peugeot звернувся до мене на початку року, шукаючи фотографа, який міг би концептуалізувати одне слово, а слово було «привабливість». Вони шукали фотографа, який міг би просто втекти з ідеєю. Вони були дуже віддалені, і вони дали мені великий творчий контроль.
Бути художником в Ірландії у 2024 році досить важко, тому що, якщо ви не вбиваєте себе на міжнародному ринку та не продаєте свої відбитки чи фотографії за будь-яку суму, дуже важко заробляти на життя. Тому, коли з’являться такі шанси отримати гідну винагороду за свою роботу, я завжди їх розглядаю. Я вважаю, що це порядна група людей, які поважають те, що я роблю. Вони дали мені можливість найняти для проекту людей, яким я довіряв, тож я зміг найняти своїх друзів, які керують продюсерською компанією, щоб зробити відео, яке йде разом із проектом. Ми тримали його дуже місцевим, дуже ірландським і дуже керованим художником.
Концептуалізуючи слово «привабливість», для мене я бачу його як кочовий, безтурботний дух, який існує в мені, який змушує мене вести те життя, яке я веду, яке є дуже нетрадиційним. Я люблю своє життя, яке є надзвичайно вільним. У мене немає рутини за все життя. Я не прив'язаний. Тож я подумав про «привабливість» у собі, що час від часу я просто чую легкий шепіт на вітрі: «Давай, ходімо!» Це просто щось у мені, що не любить осідати; Я завжди збираюся перейти до наступної пригоди, наступної зйомки.
Я уявив «привабливість» уособленням моєї подруги МейКей, і я створив цю колекцію фотографій, на яких вона зображена як цей мандрівний, швидкоплинний дух – міфологічна сирена, яка завжди кличе вас у дорогу. І тут також є трохи дивлення, коли вона дзвонить тобі, і ти знаєш, що не повинен відповідати, але все одно будеш. Зображення часом можуть бути досить тривожними, і відгуки людей були, м’яко кажучи, різними. Загалом є дев’ять зображень, і я дещо змінив їх, щоб залучити глядача, щоб він почувався збентеженим і цікавим. Ми знімали його протягом чотирьох днів, а це неймовірно швидко для таких зйомок. Але через часові обмеження з туром Hozier нам довелося зробити це за чотири дні та помолитися про погоду – і ми її отримали.
Для «Her, Allure» я вперше сфотографував когось, хто мене представляє. Це було дуже дивно. Коли я найняв МейКей зіграти цього персонажа в серіалі, лише приблизно в середині процесу редагування я зрозумів, що насправді найняв її на роль себе. Це те, про що я завжди думав у своїй роботі, але ніколи не усвідомлював цього, доки випадково не зробив це з цією кампанією.
Мені 38 років. Я веду банановий спосіб життя, який дуже відрізняється від будь-якого покоління до мене, особливо як жінки. Я маю честь це зробити, тому що деякий час тому я прийняв рішення залишатися без дітей у своєму житті. Отже, у мене немає традиційних сімейних зв’язків, які б прив’язували мене до якоїсь конкретної точки. Те, що я побачив під час редагування знімків «привабливості», — це те, що я прийняв обраний спосіб життя. Коли я його редагував, було багато дорослих усвідомлень. Сподіваюся, люди отримають це відчуття свободи, коли побачать «привабливість» на власні очі та зустрінуть її в галереї. Це було абсолютно дивовижно, мати свободу піти і зробити щось зовсім інше, ніж те, що я робив останні півтора року. Щось таке вільне, таке відкрите і таке надзвичайно широке, щоб захопити «привабливість».
Рут Меджбер — професійний художник і фотограф. Її нова виставка «Her, Allure» триватиме з 15 по 19 жовтня 2024 року в Photo Museum Ireland.
