Профіль | Портрети опору

КОЛІН ДАРК ОГЛЯДАЄ "НЕ ЖАДО" І ЗАНЕЛЕ МУХОЛІ В ГАЛЕРЕЇ НАГТОН.

Занеле Мухолі, Фафама, в Кассільгаузі, Північна Кароліна, 2016, вигляд інсталяції "Сомняма Нгоняма", Белфастський чотирикутник Королівського університету, 2021; фотографія Саймона Міллса, люб'язно надана галереєю Нотон. Занеле Мухолі, Фафама, в Кассільгаузі, Північна Кароліна, 2016, вигляд інсталяції "Сомняма Нгоняма", Белфастський чотирикутник Королівського університету, 2021; фотографія Саймона Міллса, люб'язно надана галереєю Нотон.

Галерея Нотон, що знаходиться в університеті Королеви в Белфасті, проводяться дві виставки, що включають міркування про африканську історію та культуру, виходячи з різних точок зору, але поділяючи ряд візуальних та ідеологічних характеристик. Перший, «Вибач, ні» (25 травня - 11 липня), - це колективне шоу в галереї переважно афрофутуристських робіт, а другий, який демонструється у партнерстві з Белфастським фестивалем фотографій, - чудова добірка автопортретів південноафриканського візуального активіста та фотографа Занеле Мухолі (3 червня - 1 серпня). Вони надруковані великими накладами та показані на території університету.

Вибачте, ні того, ні іншого

Багатошаровий рух за мистецтво та активізм "Афрофутуризм" розвивався протягом багатьох років, а джаз Сун Ра, фанк Джорджа Клінтона та науково-фантастичні романи Октавії Батлер стали його попередниками. У візуальному плані він розробив впізнаваний, але плавний, естетичний і родовід багатьох недавніх робіт, що увійшли до фільму "Вибач, ні того, ні іншого", можна простежити, особливо до Сунь Ра, чиї костюми та декорації сцен викликають майбутній космос, з якого він стверджували, що подорожували, бачили у низькобюджетному фільмі 1974 року, Простір - це Місце. Афрофутуристський фільм значно розвинувся з цього досить елементарного початку, наприклад, до красивої та зворушливої ​​екологічної жертви у футуристичній Східній Африці коротко з 2009 року, Пумзі, за сценарієм та режисурою Ванурі Кахіу. Естетика досягла широкої аудиторії у блокбастрі Райана Куглера у 2018 році, Чорна пантера.

Афрофутуризм - мистецтво опору, засноване на об'єктивному аналізі та творчому переосмисленні історії. Це стирає різницю між минулим, сьогоденням і майбутнім, створюючи нові реалії, які можуть підкреслити природу несправедливості та утисків або наявні альтернативи, які їх заперечують. Це знаменує собою відмінність від (інших) форм опору, які стверджують першість матеріальної реальності над ідеями - з тих пір, як Маркс заявив, що не свідомість визначає буття, а соціальне буття визначає свідомість.

Можливо, дві сторони цього ідеологічного протиріччя можна примирити шляхом формування стратегії, яка відповідає уявленню WEB Du Bois про подвійну свідомість, згідно з якою афроамериканці визнають, що їх ідентичність може бути сформульована шляхом жонглювання їх африканством та американізмом. Як продовження цього, матеріальне та ідеальне, традиційне та сучасне, фактичне та потенційне можуть впливати одне на одного, створюючи діалектичну основу для розуміння історичних реалій та потенційного майбутнього. Це, в свою чергу, може лягти в основу вигаданого дискурсу, що існує у всіх художніх формах (вивчення історичних істин рабства, монстрів-лінчів, Джима Кроу, а зараз зростання руху "Чорні життя" перед обличчям державного вбивства Джорджа Флойда) , одночасно створюючи нові футуристичні, постлюдські діагези, в яких африканська діаспора автономно формувала свої реалії.

Робота, показана у фільмі "Вибач, ні те, ні інше", майже виключно базується на людській фігурі. Багато з них знаходяться в майбутньому або позаземному середовищі і часом демонструють ознаки еволюціонованих або мутованих фізичних характеристик - наприклад, у роботах Бенджі Рід та Шарло Кристенсен люди набули здатності літати.

У Джанні Лі Це було ваше майбутнє, але ми не змогли вас (в якому навіть назва подорожує в часі), сильно вигаданий персонаж споглядає на нас споглядально, з футуристичним міським пейзажем набережної позаду. Їх руки синьо-зелені з пофарбованими червоним кольором нігтями, що виходять із білої сорочки, яка розчиняється у плямах, що тануть море. Цей самий персонаж з'являється у Змініть серце цієї людини або вбийте його, тепер спортивна декоративна броня і повна червона спідниця, яка знову розпадається на жестові позначки, які поєднуються на візуально хаотичному тлі.

Rickii Ly використовує цифровий фотомонтаж, щоб створити своїх потойбічних "гумалієнів", з витягнутими шиями та повітрям байдужості. Цільним шматком (Подарунок - Подивіться, 2020), одне з найсильніших зображень шоу, мати та дочка сидять за столом, накритим для простої трави з птахів та фруктів, знайомство з якою протиставляється таємничим золотим філігранним сферам, розміщеним на жовтій скатертині. Вертикальність фону зеленої завіси перегукується з подовженням її шиї.

Катя Еррера використовує давню і звичну науково-фантастичну естетику, щоб утвердити силу і витривалість чорношкірих жінок, досліджуючи Всесвіт з упевненістю та релігійністю, носячи свої золоті знаки розрізання та позбавляючи суперників лазерними очима.

Портрети роялті Боббі Роджерса з його фотосеріалу "Чорніша ягода" водночас прекрасні та обеззброюють. Їхні окуляри, сформовані за допомогою срібних технологій, гіпнотично дивлячись на нас, щоб витягнути нас через свої четверті стіни, доповнюються їхніми костюмами зі складних тканин та орнаментами з біжутеріями, знищуючи кримінальну спадщину Сесіла Родса та європейську колоніальну історію.

Ще більш докладною є серія "Рівновага" Люка Наджента та Меліси Саймон Хартман. Її сюжети вкриті хитромудрими регаліями, що знову поєднує африканські традиції з уявним майбутнім.

Сомняма Нгоняма

Цей повсюдний зовнішній погляд є найбільш пронизливим і обеззброюючим у шоу автопортретів Занеле Мухолі «Сомняма Нгоняма», що перекладається англійською мовою як «Привіт, темна левиця». Це посилюється перебільшенням Мухолі чорноти шкіри, яка спрямовує очі в фокус кожного зображення, навіть у тих небагатьох, на яких вони дивляться вбік. Художник фактично насмілюється зіткнутися як з їх обличчям, так і з його суворою, але приголомшливо красивою контекстуалізацією. Як і більша частина робіт, включених до Белфастського фотофестивалю, роботи Мухолі друкуються великими видами та виставляються зовні, що в цьому випадку якимось чином посилює інтимність та неспокій аудиторії.

Мухолі вже давно досліджує складні стики питань ЛГБТКІ + (включаючи власну небінарну ідентичність), праці, політики, історії та традицій. Як вони вже сказали, "Фотографія для мене завжди в першу чергу інструмент активізму, рухомий ідеєю соціальних змін". Європейська аудиторія може дещо боротися, щоб повністю зрозуміти значення в творі, але сам Мухолі подав деякі підказки. У дуже обмеженому просторі, який мені доступний, я можу лише торкнутися цих складностей, і я радив би відвідувати шоу якомога частіше.

Наприклад, низка сюжетів у шоу стосується праці та матері Бестера Мухолі. У них вони прикрашені, наприклад, кілочками для одягу та подушками для чищення. Експлуатація чорної домашньої праці історично була помітним знаком верховенства білих як у Південній Африці, так і в США, а Мухолі свідчить, що це далеко не втрачена пам'ять.

Використовуючи подальшу давню расистську характеристику, у творі під назвою Фафама (що, на мою думку, перекладається як «підйом» або «пробудження»), Мухолі носить сорочку, краватку-метелик і (мотив леопардової шкіри) жилет менестреля. Їх вираз одночасно виражає смуток і звинувачення. Ця комбінація прямого емоційного протистояння з аудиторією та політично навантажених образів змушує брехтівські стосунки, забезпечуючи об’єктивну критику та самооцінку. Манера подання роботи, масштабна і аль-фреска, посилює цей споглядальний процес.

Колін Дарк - мультимедійний художник, який базується в Белфасті.

colindarke.co.uk