Я вперше побачила роботи Айлін МакКіо у 1991 році, коли її виставка «Будинок» відбулася в Арт-центрі Гартер Лейн у Вотерфорді. Роботи Айлін були незнайомими, дивними. Вони мене вразили. Сама Айлін, коли прийшла виступити, також справила велике враження. Дружня, відкрита та добра, така несхожа на тих тривожних митців, з якими я зустрічала досі, вона була ковтком свіжого повітря.
Через багато років кістки "Будинку" - хиткість порцеляни та сталевих деталей на видовжених худих "стільцях" - відлунюють у моїй власній практиці, я погуглив її. Я не знайшов її. Натомість там був некролог-два, зображення твору у колекції Ради мистецтв та невеличка її фотографія на якомусь давно відкритті. Для нових поколінь художників Елін майже не зникала.
Ейлін не була відлюдницею чи інтровертом. Вона була активною та заангажованою - частина покоління, яке дало нам сильних художниць-жінок, таких як Дороті Крос, Еліс Махер та Кеті Прендергаст. Її роботи, насамперед скульптурні, випереджали свій час, вирішуючи екологічні проблеми, суттєвість та природу предмета мистецтва.
Закінчивши NCAD у 1976 році, вона продовжила навчання та читала лекції в Америці, перш ніж повернутися викладати в NCAD. Продовжуючи виставлятися тут і за кордоном, її роботи відбирали для численних виставок. Будучи директором Arthouse з 1994 року, вона була частиною енергії, яка переробила Темпл-бар, вимагала фінансування нових засобів масової інформації, не зважаючи на те, що вона потрапила під обстріли з більш традиційних кварталів. Потім вона стане керівником IADT з 1997 року, яку вона трансформувала до своєї ранньої смерті від раку молочної залози в 2005 році у віці 52 років. Як не дивно, хоча вона створила перший цифровий архів роботи ірландських художників в Arthouse , нові ЗМІ, які вона відстоювала, підведуть її.
Ті, хто за межами мистецького світу, можуть заперечити, що, можливо, її робота була недостатньо хорошою, щоб тривати; однак похвали та повага, які вона отримала за життя, просять відрізнятися. Інші, хто займається мистецтвом, можуть сумніватися, чи вона взагалі „зникла”, пам’ятаючи про неї як про однокурсницю, колегу, колегу, вчителя, активіста та підприємця. Вплив її за життя був значним. Процес та залучення є важливими частинами практики художника, важливішими, ніж бієнале, висвітлення в журналах чи залишкові зображення, що залишаються при від'їзді художника.
Практика Ейлін, яка виникає між тріщинами модернізму та просуває руйнуючіся традиції, впевнена та органічна, дає можливість переглянути свою роль митця в той час, коли навіть старші художники втягуються в образоване соціальне медіа. Молодші художники можуть взагалі по-різному розуміти мистецьку практику.
Робота Ейлін розглядала питання, які кидали виклик існуючим чуттєвостям - від того, як ми бачимо та розуміємо пейзаж, до того, як ми маємо справу зі смертю та горем. Її діяльність передбачала альтернативні мистецькі соціальні заангажованості, ніж ті, що нас цікавлять. Вона усвідомила необхідність цифрових зображень власної роботи, але була надто зайнята іншими справами. А потім вона захворіла.
Її `` зникнення '' підкреслює, як легко художні твори помирати з художником. Скільки інших художників її покоління - і попередніх - були забуті, оскільки їхні роботи не з’являються в Інтернеті? У наш час, коли фотографування - це простота, ми можемо запитати, наскільки цифрові технології змінили способи, якими практикується мистецтво. У доцифрову епоху запис готової роботи був затяжним, важким процесом. Досягнення цього було подвигом багатьох інших здатних художників у Дубліні - не кажучи вже про провінції - тоді як успішна навігація цим процесом не була гарантією будь-якого визнання тоді чи зараз. Навіть якщо робота досить потужна, щоб говорити протягом багатьох років, слайди не є цифровими зображеннями.
Тоді цілком випадково Сандра Келлі, менеджерка з образотворчого мистецтва та роботи з громадськістю в Центрі мистецтв Гартер Лейн, знайшовши те єдине онлайн-зображення картини Айлін « Промінь у хмарах» на вебсайті Ради мистецтв, обрала її для групової виставки робіт художниць, яку вона курувала минулого року. Коли я поділилася з нею історією Айлін, ми вирішили зв’язатися з чоловіком Айлін, Томом Інглісом, щоб повідомити йому, що Айлін не забута, і запросити його зробити внесок. Зрештою, роботи Айлін, створені навмисно, щоб врахувати плин часу, були надто делікатними для виставки, але Том, прагнучи відновити роботи Айлін, але усвідомлюючи масштаб завдання, запитав, чи можемо ми допомогти. Він чітко знав, що хоче зробити спочатку – оцифрувати її зображення.
Сім'я Ейлін має понад сотню слайдів її робіт, що охоплюють два десятиліття і мають дивовижно стабільну якість. Але оцифровка зображень - це не лише наявність правильного сканера чи програмного забезпечення. Рівень роботи, який потрібно було витратити на видалення пилу та слідів та виготовлення високоякісних зображень із високою роздільною здатністю, означав вибір платити професіоналу. Цей процес оцінки, відбору та оцифрування тривав кілька місяців і включав численні комунікації між родиною Ейлін, нами самими та вибраним нами цифровізатором, Фільмбанком, електронною поштою, масштабуванням та поштою.
Після оцифрування зображень потрібно було озаглавити їх і зв’язати назад із фізичними слайдами. Деякі слайди мають рукописні заголовки поспішним сценарієм, знайомі художникам, які потрапили в процес подання заявки. Деякі заголовки друкуються і включають дату, виміри та контактні дані, всі у різних форматах. Один або два містять знаки запитання, проблеми, які залишаються невирішеними на потім - пізніше, які так і не з’явилися.
І це ще не закінчено. Далі - веб-сайт, потім виставка. І звичайно, сама робота - де вона зараз? Для художника, принаймні для олдскульних, зображення часто є завершенням процесу. Тут зображення - це лише початок.
Проєкт «Ейлін МакКіо», ініціатива родини Ейлін МакКіо, був створений для збору інформації про її кар'єру, твори мистецтва та їхнє місцезнаходження з метою створення веб-сайту, виставки та каталогу її робіт. Будь-кого, хто володіє роботами Ейлін, або хто працював чи виставлявся з нею, запрошуємо зв'язатися з нами за адресою: pm.aileenmackeogh@gmail.com
Клер Скотт - художниця і письменниця, яка базується на південному сході Ірландії. Вона працює за сумісництвом техніком з візуальних мистецтв у Центрі мистецтв Гартер-Лейн, Уотерфорд.
