ІНТЕРВ'Ю МАНУЕЛИ ПАЧЕЛИ ПОЛ О'НІЙ ПРО СВОЮ КУРАЛЬСЬКУ ПРАКТИКУ ТА ЙОГО ХУДОЖНЕ ДИРЕКТОРСТВО У ПУБЛІКАХ У ХЕЛЬСІНКІ
Мануела Пачелла: Ваша практика характеризується різним перекриттям інтересів. Я згоден з вами, що визначення поняття "орієнтований на дослідження куратор" може бути досить редуктивним. Ви об'єднуєте різні напрямки своїх досліджень просто як "кураторські" - що цей термін означає для вас?
Пол О'Ніл: Багато аргументів стосовно "куратора" було розіграно в дискусіях у середині 2000-х: Іріт Рогофф говорив про кураторство як про "критичну думку", яка не поспішає втілювати себе, скоріше вона розгадується з часом ; Марія Лінд обговорила кураторство як таке, що виходить за рамки вже відомого; Беатріче фон Бісмарк обрамляла кураторство як безперервний простір переговорів; в той час як Емілі Петік описала кураторство як таке, що дозволяє зливатися в процесі реалізації. Я знайшов ці чотири положення важливими для затвердження виставки як спільної дослідницької дії. Я думаю, що куратор існує у всіх аспектах моєї роботи як викладача, письменника, дослідника, виставника, організатора подій, директора організації тощо. Але я також використовую кураторство як своєрідний оскаржуваний термін - ще не повністю розкритий чи побудований - який фіксує форми кураторської практики, які не обов'язково призводять до виставок, об'єктів чи матеріальних форм. Виставки можуть бути справді результативними результатами, але я думаю, що виставкове мистецтво - це лише одна частина кураторського сузір’я.
МП: Можливо, ви могли б обговорити вашу майбутню книгу, Курація після глобального: дорожні карти на сьогодні (під редакцією Люсі Стівс, Міка Вілсона та Саймона Шейха)?
PO'N: Книга (вийшла у вересні) є третьою антологією з видавничої серії між Центром кураторських досліджень, Коледжем Барда, Фондом Лума та MIT Press. Перша книга називалася Кураторська загадка: що вивчати? Що досліджувати? Що практикувати?; другий був Як думають установи: між сучасним мистецтвом та кураторським дискурсом, який вивчав визначні інституційні практики, що розробляються у всьому світі малими та середніми мистецькими організаціями. Ця третя антологія виникла під час симпозіуму, який відбувся у Фонді Лума в Арлі в 2017 році. Він розглядає динамічні взаємозв'язки між політикою, кураторством, освітою та дослідницькою практикою в установах, а також те, як ці відносини переосмислюють перетин між місцевим та глобальним, регіональних та національних, у момент політичної крихкості прав людини у всьому світі. Книга стосується кураторства щодо цього нового глобального стану, що визначається питаннями місцевості, геополітичних змін, зміцнення національних держав та зміцнення національних кордонів. Він відображає місцеві ініціативи, які взаємодіють із глобальним по-різному, поза обмеженнями націоналізму, сектантства чи протекціонізму.
М.П .: Ідея "спільного виробництва" набуває все більшої важливості у вашій практиці. Чи можете ви обговорити обгрунтування та стосунки, на яких лежать деякі ваші давні проекти?
PO'N: "Coalasce" - це відкрита виставкова модель, в якій багато різних художників співпрацювали під тематикою: "Як ми можемо побудувати виставку разом?" "Coalesce" - це метафора виставки як "пейзаж", який функціонує як структуруючий пристрій для трьох різних заземлень: фону, що оточує глядача, який рухається крізь нього; золота середина як місце, де глядач може частково з ним взаємодіяти (думаючи про освітлення, виставкові меблі, стінні наклейки, сидіння, вітрини тощо); а на перший план - те, що містить глядача в просторі відображення. Художникам було доручено взаємодіяти з однією з цих спеціальних координат. Він розпочався з трьох художників у 2001 році в Лондонській студії друку, а закінчився, можливо, зі 100 художників у 2009 році в SMART Project Space в Амстердамі. Це була виставка, що розвивалася, яка з часом розширювалася, коли художники запрошували інших художників, створюючи різні шари та перехрещуючи різні художні позиції у проекті.
І навпаки, на першому етапі «Ми - Центр кураторських досліджень» при Бард-коледжі, кожному із запрошених художників (30 на цьому етапі) було запропоновано виставлятися, досліджувати та викладати (за винятком Вільяма МакКоуна, який не є довше з нами). Насамперед вони демонстрували роботи, які можна було б визначити як кураторські, об’єднуючи плеяду відмінностей; читання лекцій, практикумів або семінарів зі студентами аспірантури в CSS; та проведення досліджень зі студентами та персоналом. Ми дослідили шляхи появи остаточної виставкової форми протягом тривалого періоду часу, коли художники відвідували різні етапи. Сама виставка стала навчальним та навчальним середовищем для студентів; кожна фаза надавала можливості дізнатись про побудову виставки, роботу та співпрацю з художниками тощо. Була також ще одна виставка під назвою "Ми - (Епі) Центр", яка відбулася в P! Галерея на Манхеттені. Декілька художників влаштовували там вистави, покази чи бесіди, а також працювали в Коледжі Барда, який знаходиться майже за дві години за містом.
М.П .: Заключний захід вільношкільного проекту «Наш день настане» (2011) в Університеті Тасманії відбувся у нічному клубі із залученням симпозіуму та дискотеки. Як ви думаєте, як дві різні "публіки" сприйняли цей досвід?
PO'N: "Наш день настане" був відповіддю на запрошення взяти участь у місячній серії публічних мистецьких проектів, куратором якої став Девід Крос, під назвою "Ітерація знову" в Хобарті, Тасманія. Я працював художником-куратором, створюючи структуру проекту "вільної школи" разом із куратором Фіоною Лі та запрошуючи Сару Пірс, Гарет Лонг, Мік Вілсон, Джем Нобл, Рона Берн та багатьох інших для участі разом з місцевими акторами, агентами та членів школи. Кожен тиждень місячного проекту починався з питання: Що таке школа? (Тиждень перший); Що таке віддаленість? (Тиждень другий); Що таке автономія? (Тиждень третій); Що таке корисність? (Тиждень четвертий). Ці чотири запити структурували нашу діяльність, навчаючи школу щотижня. Наше невелике шкільне приміщення було розміщене у старовинній чайній, на центральному подвір’ї Університету Тасманії, де базується школа мистецтв. Ми працювали з існуючими шкільними заходами - від занять та майстер-класів до шкільних вечерь - і наприкінці кожного тижня ми видавали шкільний журнал, який редагували, розробляли та друкували разом із розширеною групою учасників. У нас також були кілька офіційних лекцій та шкільна радіостанція, розроблена Гарретом Феланом. Шкільна дискотека стала остаточним проектом під офіційною назвою Смерть танцюриста дискурсу, який поєднував дві одночасні дискурсивні форми: нічний клуб та конференцію. Кожен із спікерів конференції також сприймав події. Мене зацікавили ці дві різні аудиторії: одна на симпозіум, яка розглядала тематику шкільного навчання, віддаленості, самостійності та корисності; інший приходить у нічний клуб, де люди могли просто танцювати. Мене дуже зацікавив цей простір публічності - об’єднання різних виборчих округів серед моментів оскарження. Раніше я реалізовував цей проект у клубі One в Корку в 2005 році на запрошення Енні Флетчер, Чарльза Еше та Art / not art. Спочатку це називалось "Змішати зіпсований, пробковий кокус" і працювало дуже ефективно, з усіма учасниками заходу. Тоді як у Гобарті було дещо більше конфліктів чи антагонізму, оскільки багато постійних відвідувачів клубу в Гобарті не були такими сприйнятливими до цього зібрання різних аудиторій під час їхніх нічних гулянь.
МП: Термін "паблік" стає для вас дедалі важливішим, не в останню чергу з моменту вашого призначення на посаду художнього директора КПП Гельсінкі. Можливо, ви могли б обговорити, як спадщина та основні напрямки діяльності організації спричинили цей новий етап?
PO'N: Близько 18 місяців тому я був призначений художнім керівником КПП Гельсінкі, ініціативи, створеної в 2013 році. Запрошення мало переосмислити, як КПП Гельсінкі може розвиватися та розвиватися в майбутньому. Контрольно-пропускний пункт Гельсінкі був створений як асоціація групою художників та активістів, щоб протистояти приїзду Гуггенхайма до Гельсінкі. Вони розробляли публічні мистецькі проекти, конференції та публікації, а також залучали міжнародних кураторів та практиків для спілкування з фінським мистецтвом та виступу разом із місцевими художниками. Як організація активістів, іншим пріоритетом було відстеження того, як приймаються рішення в місті, з точки зору розподілу коштів на культуру та мистецтво. Деякі з цих елементів та зобов'язань, як-от критичне та соціальне мислення, спільна робота та участь у дебатах, які все ще є, все ще дуже важливі для ПУБЛІКИ. Я запропонував правлінню, щоб ми могли змінити назву на щось більш ініціативне та позитивне. Термін "публіки" передбачає сукупність різних практик, проектів та виробництв. Існує багато різноманітних груп людей, які становлять публіку, будь то уявна чи абстрактна, реальна чи актуалізована. Публіка означає різні речі в різних частинах світу і має різні наслідки для різних дисциплін - від соціології та антропології до сучасного мистецтва та філософії. Завжди множинний, термін "публіки" також, можливо, віддаляється від цього подвійного приватного та публічного, припускаючи, що всі простори якимось чином є загальнодоступними, одночасно пов'язуючи із спірними просторово-часовими місцями та дискурсом у всьому світі.
Зараз у нас є фізичний простір, і це основний сайт для бібліотеки PUBLICS (розроблений студією Julia, яка також розробляла ідентичність PUBLICS). У нас є спеціально замовлений знак лайтбокса - називається Eat The Rich (2018) Ліама Гілліка - який знаходиться за межами PUBLICS. Це можна побачити при наближенні до простору і розташоване над одним із PUBLICS великих, відкритих, добре помітних вікон на рівні вулиці, що дозволяє перехожому відчути, що відбувається всередині. PUBLICS знаходиться в переважно житловому районі, традиційно в районі робочого класу, в момент ранньої джентрифікації. Академія образотворчих мистецтв Гельсінкі знаходиться всього за десять хвилин ходьби, тому ми багато співпрацюємо з ними, викладаючи та отримуючи доступ до бібліотеки. Бібліотека - яка наразі налічує близько 6,000 публікацій - унікальна для міста та, можливо, Європи, з таким особливим акцентом на кураторство, публічність, активізм та простори, де філософія та політичне мислення перетинаються із сучасним мистецтвом. Бесіди, заходи та вистави регулярно відбуваються в PUBLICS, часто у співпраці з іншими організаціями міста, регіональними та міжнародними. Основою нашої програми є замовлення та спільне виготовлення публічних творів мистецтва поза межами нормативного простору галерей та музеїв. Іноді PUBLICS - це виставковий простір, кінотеатр, школа, іноді ми залишаємось бібліотекою або простором для збору. Раніше ми виставляли роботи з такими художниками, як Кріс Краус (коли ми встановлювали всі її фільми), Гарольдом Оффе, колективом фільмів "Каррабінг", Кетрін Бем та проводили покази з Тоні Кокесом та багатьма іншими, проте PUBLICS - це не в першу чергу галерея. .
МП: Як ви вважаєте, ПУБЛІКА резонує як у місцевому контексті фінської мистецької сцени, так і на міжнародному рівні?
PO'N: Це, безумовно, суттєво резонує на місцевій арені. Коли ми його налаштовували, ми проводили багато публічних переговорів та заходів, і нас завжди готували. Ми хочемо поєднати певні дискусії, які вже відбуваються у місті, за допомогою розмов, які ми хочемо вести про нерівність у мистецтві, та дискримінацію у всіх формах. Наша мета - спробувати урізноманітнити глядацьку аудиторію для мистецтва, а це означає брати участь у питаннях, пов’язаних із гендерною політикою, квір-політикою тощо. Ми проводили «сеанси прослуховування», де збирали людей (які могли і не знали одне одного), щоб послухати один одного. Наші події «Парахостингу» стали ще одним способом висвітлити проблеми, які до PUBLICS не були так добре представлені. "Парахостинг" може бути будь-яким: від випуску книги, проживання або тривалого виступу, до групи читання, тижневої конференції чи спливаючої інсталяції. Парахостинг - це те, що ПУБЛІКА відмовляється від своєї програми на роботу інших та тих ініціатив, яким потрібен простір для практики та публічної підтримки реалізації своїх проектів. PUBLICS стає господарем інших людей, інших органів та їх ідей; вона береться над ними і на багатьох рівнях зайнята ними. Ми намагаємось повною мірою взаємодіяти з місцевою сценою, виступаючи своєрідною точкою опори для різноманітних та актуальних критично дискутованих дискусій, але ми також ширше думаємо про Північний регіон та Балтійський регіон. Намагаючись децентризувати Гельсінкі, ми зараз працюємо над спільними проектами з Index у Стокгольмі, Латвійським центром сучасного мистецтва в Ризі та бієнале Осло в Норвегії.
Зараз ми зосереджуємось на фінансовій стійкості та подоланні розриву між малими організаціями та великими установами, такими як музеї, у місті. Тут дуже багато культури, заснованої на проектах, де організації та ініціативи фінансуються приблизно на три-чотири роки, і тоді у вас є ці великі інфраструктури, такі як Kiasma або HAM, які забезпечені не лише цим. В середині дуже мало активності. Ми намагаємось перерости нашу організацію в організацію середнього масштабу, як спосіб підтримки постійної, стійкої та довгострокової економічної системи підтримки культури та сучасного мистецтва в місті та регіоні. Щодо проекту „Сьогодні наше завтра” - щорічного спільного фестивального проекту, ініційованого PUBLICS, що проходить у вересні, - ми намагаємось створити методологію співпраці, за допомогою якої різні організації можуть співпрацювати для представлення різноманітності та відмінностей. Це може виявитися значним щорічним проектом як новою моделлю для роботи на місцевому та міжнародному рівнях з метою підтримки малих організацій.
Мануела Пачелла - позаштатний куратор і письменниця, що базується в Римі.
Доктор Пол О'Ніл - ірландський куратор, художник, письменник та педагог. Він є художнім керівником PUBLICS.
publics.fi
Основне зображення
Ліам Гіллік, Eat The Rich, 2018, відкритий лайтбокс на замовлення PUBLICS; фотографія Ноори Лехтовуорі; люб'язно надано PUBLICS.
