МИСТЕЦІ ДУГАЛЯ МККЕНЗІ, СУСАН КОННОЛІ І МАРК МКГРЕВІ НА ДВУГАЛЬНОМУ ХУДОЖНИКІ ОБГОВОРЮЮТЬ СВОЇ ПЕРСПЕКТИВИ МАЛЮВАННЯ В МІСТІ.
Дугал Маккензі: З мого досвіду, стільки всього, що сталося з художниками в Белфасті, об’єднується навколо МЗС. Коли я дізнався, що Аластер Макленнан - який у свій час був керівником курсу МЗС - був студентом живопису в Данді (хоча я приїжджав з Абердіна), мені було цікаво, як він думає про живопис стосовно виступу. Цікаво, наскільки МЗС вплинуло і продовжує впливати на те, як ми бачимо живопис на Півночі і чи справді це має якийсь більший вплив, ніж бакалаврський курс живопису в Белфасті?
Будучи студентом бакалаврату в Шотландії, я знав лише про МЗС у Белфасті, за межами Лондона, і це здавалося захоплюючим вибором. Я дуже швидко виявив, що художники, які вийшли з МЗС наприкінці 1980-х та на початку 1990-х, залишились у місті, де діяла мистецька сцена. На той час для мене цікавими художниками були (і досі є) Педді Мак-Кенн, Ронні Хьюз, Майкл Мініс та Ейн Нік Джолла Кода, тому вони здавались однією з вагомих причин залишитися. (Цікаво, що всі ці художники все ще викладають живопис у Белфасті, Слайго, Голуеї та Лімерику.)
У 1990-х роках були також інші художники, які пройшли бакалаврську або магістерську роботу в Белфасті або навчались десь ще, а потім повернулися, як Сьюзен Маквілліам, Даррен Мюррей, Сіан Доннеллі, Гері Шоу і, звісно, Віллі МакКоун. У Белфасті завжди існувала `` сцена живопису '', навіть якщо школа мистецтв, здавалося, була більш відомою, і, можливо, все ще є для художників, які використовують перформанс та відео. Треба сказати, що із старшого покоління Девід Кроун, який викладав у художній школі, був і залишається найкращим художником на Півночі, можливо, навіть в Ірландії. Протягом моїх перших років життя в Белфасті ця яскрава мистецька сцена дуже сильно пов'язала мене з живописом та його потенціалом.
Сьюзен Конноллі: Це насмішно насправді тому, що для мене, пройшовши курс бакалаврату в Школі мистецтв та дизайну в Лімеріку (LSAD), у той час, коли це був майже кінець ери для розрізнення дисципліни `` середня специфіка '' на рівні бакалаврату, МЗС у Белфасті запропонував мені можливість досліджувати, експериментувати та відходити від живопису. Я дуже багато займався цим у Лімеріку, але вирішив повернутися до живопису, як тільки прибув сюди, у Белфаст. Я часто замислювався, чому я це зробив, і тепер, з певною відстанню, я думаю, це було пов’язано з упертим дотриманням `` живопису '' та викликами, які він пропонував.
На моє рішення приїхати до Белфаста вплинули Ейн Нік Джолла Кода та ви самі, Дугал, коли ви викладали в LSAD. Я з радістю пам’ятаю всіх приїжджих артистів (більшість, якщо не всіх з Белфаста: Сьюзен Маквільям, Майкл Мінніс, Лотарингія Бурелл, Марк Пеппер), яких ви і Айн запрошували на бесіди з художниками. Я знаю, що це дуже вплинуло на допомогу моїм одноліткам, і я розумію, що можна було бути художником за межами коледжу / академічного середовища - що за Лімеріком існувало професійне життя. Коли справа доходила до вступу на магістерський курс, для мене ніколи не було іншого варіанту, крім Белфаста.
Марк Макгріві: Чи існує культура живопису в Белфасті? Я насправді не знаю. Я думаю, іншим питанням було б, чи існує культура живопису в Ірландії, Півночі чи Півдні? Чи буде воно відрізнятися від однієї провінції до іншої? Чому це відрізнятиметься або що може становити таке?
У Белфасті, безсумнівно, є серйозні художники, віддані своїй роботі, яким вдається потрапити в студію, коли це можливо, але на цьому будь-яке почуття професіоналізму закінчується для 99% художників у будь-якому місті. Ось чому стільки людей може сприймати митців як дилетантів, вихідних та неповних робочих днів. Це редукційне ставлення, яке, на мою думку, може бути підкреслено кальвіністською перспективою, яка проходить через ВСІ громади та політичний спектр у Північній Ірландії. Звичайно, це велике суспільне питання, і ми зараз говоримо про живопис у Белфасті.
Повсякденне життя художника в будь-якому місті має свої плюси і мінуси. У Белфасті порівняно недорого орендувати приміщення (хоча і не так дешево, як ви можете подумати). Субсидована студія в центрі міста становитиме близько 45–110 фунтів стерлінгів, тому для мене більшість плюсів для проживання в Белфасті є грошовими. Ми можемо дозволити собі орендувати будинок і студію, і я можу забезпечити хороший баланс між роботою та студією, поки все ще живу в міському середовищі. Я ніколи не міг впоратися з цим у Дубліні, доводилося їздити до студії з сільської Кілдаре, що я робив протягом багатьох років.
Дугал Маккензі: Так, Сьюзен, те, що ти кажеш про те, що живопис є середньоспецифічною дисципліною в LSAD - хоча я пам’ятаю, що чимало студентів-живописців, що займаються інсталяцією, фотографією тощо, було не поганою річчю. І це все ще зовсім так у Белфасті на рівні BA. Це добре, тому що це дає новим випускникам щось, щоб відірватися від МЗС чи іншим чином просунути його. Це, безумовно, те, що я зробив, коли приїхав до Белфаста для початку.
Крім того, вам дійсно потрібно дотримуватися власного порядку денного в Белфасті, глибоко копатись, коли справа стосується збереження вашого профілю як художника, адже, хоча ми маємо спеціальну сцену, якою керують художники, ви не бачите багато живопис, виставлений у цих просторах.
MAC зробив жахливу справу для вирішення цього питання, включаючи шоу від Пітера Дойга, Адріана Генні, Річарда Гормана, Кевіна Хендерсона, Педді Макканна і, звичайно, вас самих Сьюзен. Це як ви говорите Марк, це порушує питання про те, що означає «професіоналізм» як художника на Півночі. Але це мене ніколи насправді не турбувало. Недолік того, що в Белфасті не існує великої сцени картинної галереї, безумовно переважає перевага того, що місто надає на шляху студійного простору. Добре, що у нас тут є яскрава студійна сцена: QSS на Бедфорд-стріт, Льон, Орхідея, Масив, Лофт Колектив, Пилок, Платформа, щоб назвати лише декілька.
Я думаю, що художники в Белфасті отримують від участі в студійському співтоваристві тут не менше, ніж від виходу на сцену галереї - студія - це місце, де відбувається діалог, а не «приватний погляд». У Белфасті завжди існувало відчуття, що це більше стосується занять і практики живопису, але це також викликає питання про те, куди ви поклали цю практику малювання.
Марк Макгріві: Я погоджуюся з тобою Дугалем, коли ти говорив про те, що в Белфасті немає «офіційного» стилю живопису. Це одна з найцікавіших речей про картину, яка тут зроблена. Можливо, тому, що на ринок практично немає впливу, не те, що вплив ринку - це погано, але в Белфасті ви просто не отримуєте різних версій міжнародного стилю.
Деякий час в Європі це були грязні сірі, зелені та коричневі кольори, пофарбовані фізично редукційним способом, які ви бачили, вилітаючи в Ірландії, але насправді в Белфасті. Можливо, дивна еклектична природа живопису тут розглядається як тип провінціалізму?
Дугал, ти також згадував Девіда Крона. Я однозначно вважаю, що його слід поважати як в Ірландії, так і у Великобританії. Його робота легко тримається на живописі з двох островів у другій половині ХХ століття, але все ж було лише декілька великих виставок його робіт (я думаю, що Галерея Ф. Е. Маквільяма Бенбріджа та Дублінська Королівська Гібернська Академія щось подадуть скоро).
Я думаю, що комерційний сектор має переваги. Є на що подивитися, предмети та речі, зроблені людьми, які не є настільки візуально обмеженими академічними дослідженнями, або настільки непроникними, як мистецтво, знайдене в більшості музеїв чи фондів мистецтва, що фінансуються державою.
Сьюзен Конноллі: Я вважаю, що це змушує мене обговорювати аспект "академічного дослідження" живопису (здебільшого тому, що зараз я закінчую кандидатську дисертацію, розглядаючи аспекти розширених уявлень про живопис).
Гадаю, загалом, важливо, щоб голос художника був почутий та задокументований. Дисципліна живопису, не лише акт виготовлення картин, але й письмове та словесне, є частиною сучасної практики в цілому.
Живопис, з усіма своїми історіями, повинен брати участь у зростаючих моделях академічних досліджень та платформах, що розвивалися за останні 15 років. Якщо художники, особливо художники, не беруть участі в цьому процесі, то, на жаль, про живопис пишуть і контекстуалізують лише ті, хто ніколи або ніколи не може повністю зрозуміти матеріальний процес створення, виробництва та додавання знань до візуальної мови нашої культури.
Я вважаю, що це дедалі більше загрожує гомогенізацією нашого життя та значенням, яке ми надаємо письмовому слову через важливість візуальної мови. Важливо, що в Белфасті існує підтримка таких художників, як я, щоб проводити такий тип дослідницьких досліджень за допомогою добре створеної та фінансуваної програми Ольстерського університету.
Дугал Маккензі: Усі ці можливі напрямки в контексті живописця є цікавими Сьюзен - академічна, теоретична, галерейна тощо. Однак я особисто прийшов до розуміння того, що головним контекстом, який мене цікавить, є інші художники, і те, що я роблю з їхньої роботи та що вони з моєї роботи. Я думаю, що художники працюють на інших художників. Це ставлення можна розглядати як зменшувальне і занадто замкнуте, але я відчуваю це сильно.
Дугал Маккензі - художник, який базується на QSS Bedford Street, Белфаст, а також читає лекції з живопису в Белфастській школі мистецтв. Сьюзен Конноллі - художник, дослідник і викладач, що базується в Белфасті. Марк Макгріві - художник із Белфаста.
Зображення зліва направо: студія Марка Макгріві, студія Дугала Маккензі.
