МИСТЕЦІ ДУГАЛЯ МККЕНЗІ, СУСАН КОННОЛІ І МАРК МКГРЕВІ НА ДВУГАЛЬНОМУ ХУДОЖНИКІ ОБГОВОРЮЮТЬ СВОЇ ПЕРСПЕКТИВИ МАЛЮВАННЯ В МІСТІ.
Дугал Маккензі: З мого досвіду, багато з того, що сталося для художників у Белфасті, зосереджено навколо Магістра образотворчих мистецтв. Коли я дізнався, що Алістер Макленнан, який був керівником курсу Магістра образотворчих мистецтв у мій час, був студентом живопису в Данді (хоча я був родом з Абердина), мені стало цікаво, як він думав про живопис у зв'язку з перформансом. Цікаво, наскільки Магістр образотворчих мистецтв вплинув і продовжує впливати на те, як ми сприймаємо живопис на Півночі, і чи справді він має більший вплив, ніж бакалаврський курс живопису в Белфасті?
Будучи студентом бакалаврату в Шотландії, я знав лише про МЗС у Белфасті, за межами Лондона, і це здавалося захоплюючим вибором. Я дуже швидко виявив, що художники, які вийшли з МЗС наприкінці 1980-х та на початку 1990-х, залишились у місті, де діяла мистецька сцена. На той час для мене цікавими художниками були (і досі є) Педді Мак-Кенн, Ронні Хьюз, Майкл Мініс та Ейн Нік Джолла Кода, тому вони здавались однією з вагомих причин залишитися. (Цікаво, що всі ці художники все ще викладають живопис у Белфасті, Слайго, Голуеї та Лімерику.)
У 1990-х роках були також інші художники, які пройшли бакалаврську або магістерську роботу в Белфасті або навчались десь ще, а потім повернулися, як Сьюзен Маквілліам, Даррен Мюррей, Сіан Доннеллі, Гері Шоу і, звісно, Віллі МакКоун. У Белфасті завжди існувала `` сцена живопису '', навіть якщо школа мистецтв, здавалося, була більш відомою, і, можливо, все ще є для художників, які використовують перформанс та відео. Треба сказати, що із старшого покоління Девід Кроун, який викладав у художній школі, був і залишається найкращим художником на Півночі, можливо, навіть в Ірландії. Протягом моїх перших років життя в Белфасті ця яскрава мистецька сцена дуже сильно пов'язала мене з живописом та його потенціалом.
Сьюзен Конноллі: Це справді смішно, бо для мене, яка пройшла бакалаврський курс у Школі мистецтв і дизайну Лімерика (LSAD), у той час, коли епоха відзнаки за «середньоспецифічними» дисциплінами на бакалаврському рівні фактично завершилася, магістр мистецтв у Белфасті надав мені можливість досліджувати, експериментувати та відійти від живопису. Я активно займалася цим у Лімерику, але вирішила повернутися до живопису, коли приїхала сюди, до Белфаста. Я часто задавалася питанням, чому я це зробила, і тепер, з певною відстороненістю, думаю, що це було пов’язано з тим, що я вперто трималася за «живопис» та виклики, які він пропонував.
На моє рішення приїхати до Белфаста вплинули Ейн Нік Джолла Кода та ви самі, Дугал, коли ви викладали в LSAD. Я з радістю пам’ятаю всіх приїжджих артистів (більшість, якщо не всіх з Белфаста: Сьюзен Маквільям, Майкл Мінніс, Лотарингія Бурелл, Марк Пеппер), яких ви і Айн запрошували на бесіди з художниками. Я знаю, що це дуже вплинуло на допомогу моїм одноліткам, і я розумію, що можна було бути художником за межами коледжу / академічного середовища - що за Лімеріком існувало професійне життя. Коли справа доходила до вступу на магістерський курс, для мене ніколи не було іншого варіанту, крім Белфаста.
Марк Макгріві: Чи існує культура живопису в Белфасті? Я насправді не знаю. Гадаю, інше питання полягає в тому, чи існує культура живопису в Ірландії, Північній чи Південній? Чи відрізнятиметься вона від однієї провінції до іншої? Чому вона має відрізнятися, або що б являло собою таке поняття?
У Белфасті, безсумнівно, є серйозні художники, віддані своїй роботі, яким вдається потрапити в студію, коли це можливо, але на цьому будь-яке почуття професіоналізму закінчується для 99% художників у будь-якому місті. Ось чому стільки людей може сприймати митців як дилетантів, вихідних та неповних робочих днів. Це редукційне ставлення, яке, на мою думку, може бути підкреслено кальвіністською перспективою, яка проходить через ВСІ громади та політичний спектр у Північній Ірландії. Звичайно, це велике суспільне питання, і ми зараз говоримо про живопис у Белфасті.
Повсякденне життя художника в будь-якому місті має свої плюси і мінуси. У Белфасті порівняно недорого орендувати приміщення (хоча і не так дешево, як ви можете подумати). Субсидована студія в центрі міста становитиме близько 45–110 фунтів стерлінгів, тому для мене більшість плюсів для проживання в Белфасті є грошовими. Ми можемо дозволити собі орендувати будинок і студію, і я можу забезпечити хороший баланс між роботою та студією, поки все ще живу в міському середовищі. Я ніколи не міг впоратися з цим у Дубліні, доводилося їздити до студії з сільської Кілдаре, що я робив протягом багатьох років.
Дугал Маккензі: Так, Сьюзен, те, що ви кажете про те, що живопис є специфічною дисципліною в LSAD – хоча я пам’ятаю, що чимало студентів-живописців займалися інсталяцією, фотографією тощо – не було поганим. І в Белфасті на рівні бакалавра досі так само. Це добре, тому що дає новим випускникам щось, від чого можна відірватися або просунутися в інших напрямках на магістратурі. Це точно те, що я зробив, коли спочатку приїхав до Белфаста.
Крім того, вам дійсно потрібно дотримуватися власного порядку денного в Белфасті, глибоко копатись, коли справа стосується збереження вашого профілю як художника, адже, хоча ми маємо спеціальну сцену, якою керують художники, ви не бачите багато живопис, виставлений у цих просторах.
MAC зробив жахливу справу для вирішення цього питання, включаючи шоу від Пітера Дойга, Адріана Генні, Річарда Гормана, Кевіна Хендерсона, Педді Макканна і, звичайно, вас самих Сьюзен. Це як ви говорите Марк, це порушує питання про те, що означає «професіоналізм» як художника на Півночі. Але це мене ніколи насправді не турбувало. Недолік того, що в Белфасті не існує великої сцени картинної галереї, безумовно переважає перевага того, що місто надає на шляху студійного простору. Добре, що у нас тут є яскрава студійна сцена: QSS на Бедфорд-стріт, Льон, Орхідея, Масив, Лофт Колектив, Пилок, Платформа, щоб назвати лише декілька.
Я думаю, що художники в Белфасті отримують від участі в студійському співтоваристві тут не менше, ніж від виходу на сцену галереї - студія - це місце, де відбувається діалог, а не «приватний погляд». У Белфасті завжди існувало відчуття, що це більше стосується занять і практики живопису, але це також викликає питання про те, куди ви поклали цю практику малювання.
Марк Макгріві: Я погоджуюся з вами, Дугале, коли ви говорили про відсутність «офіційного» стилю живопису в Белфасті. Це одна з найцікавіших речей у живописі, який тут створюється. Ймовірно, це тому, що тут майже немає впливу ринку, не те щоб вплив ринку був поганим, але в Белфасті просто не можна побачити різних версій міжнародного стилю.
Деякий час в Європі це були грязні сірі, зелені та коричневі кольори, пофарбовані фізично редукційним способом, які ви бачили, вилітаючи в Ірландії, але насправді в Белфасті. Можливо, дивна еклектична природа живопису тут розглядається як тип провінціалізму?
Дугал, ти також згадував Девіда Крона. Я однозначно вважаю, що його слід поважати як в Ірландії, так і у Великобританії. Його робота легко тримається на живописі з двох островів у другій половині ХХ століття, але все ж було лише декілька великих виставок його робіт (я думаю, що Галерея Ф. Е. Маквільяма Бенбріджа та Дублінська Королівська Гібернська Академія щось подадуть скоро).
Я думаю, що комерційний сектор має переваги. Є на що подивитися, предмети та речі, зроблені людьми, які не є настільки візуально обмеженими академічними дослідженнями, або настільки непроникними, як мистецтво, знайдене в більшості музеїв чи фондів мистецтва, що фінансуються державою.
Сьюзен Конноллі: Гадаю, це підштовхує мене до обговорення аспекту живопису «академічного дослідження» (здебільшого тому, що я зараз завершую докторську дисертацію, досліджуючи аспекти розширених уявлень про живопис).
Гадаю, загалом, важливо, щоб голос художника був почутий та задокументований. Дисципліна живопису, не лише акт виготовлення картин, але й письмове та словесне, є частиною сучасної практики в цілому.
Живопис, з усіма своїми історіями, повинен брати участь у зростаючих моделях академічних досліджень та платформах, що розвивалися за останні 15 років. Якщо художники, особливо художники, не беруть участі в цьому процесі, то, на жаль, про живопис пишуть і контекстуалізують лише ті, хто ніколи або ніколи не може повністю зрозуміти матеріальний процес створення, виробництва та додавання знань до візуальної мови нашої культури.
Я вважаю, що це дедалі більше загрожує гомогенізацією нашого життя та значенням, яке ми надаємо письмовому слову через важливість візуальної мови. Важливо, що в Белфасті існує підтримка таких художників, як я, щоб проводити такий тип дослідницьких досліджень за допомогою добре створеної та фінансуваної програми Ольстерського університету.
Дугал Маккензі : Сьюзен, усі ці можливі напрямки контексту художника цікаві – академічний, теоретичний, галерейний тощо. Однак я особисто дійшла до усвідомлення, що основний контекст, який мене цікавить, – це інші художники, те, що я роблю з їхніми роботами, і те, що вони роблять з моїми. Я думаю, що художники створюють роботи для інших художників. Таке ставлення може здаватися редуктивним і надто замкнутим, але я це відчуваю дуже сильно.
Дугал Маккензі — художник, який працює в школі QSS Bedford Street у Белфасті, а також викладає живопис у Белфастській школі мистецтв. Сьюзен Конноллі — художниця, дослідниця та викладачка з Белфаста. Марк Макгріві — художник, який працює в Белфасті.
Зображення зліва направо: студія Марка Макгріві, студія Дугала Маккензі.
