Томас Пул: Що ви можете розповісти нам про своє походження та свою мистецьку практику?
Колін Мартін: Моя практика включала гравюру, монтаж фільмів і малювання. Останнім часом я в основному пишу картини, деякі з яких досить масштабні. Я також педагог і керівник школи в RHA, тому я розподіляю свій час між практикою та навчанням. Моя поточна робота зосереджена на технологіях і цифрових культурах. Мене також дуже цікавлять традиційні жанри живопису, з точки зору речей, які мають певну давню історію; Я використовую їх як призму, щоб подивитися на культури, орієнтовані на майбутнє.
Я практикую вже майже 30 років. Я вивчав гравюру в Дублінському університеті. Після закінчення навчання я приєднався до Black Church Print Studio, яка була дійсно чудовою системою підтримки, працюючи разом з іншими художниками в студії. Я повернувся в середині кар’єри, щоб отримати післядипломну кваліфікацію в NCAD, щоб розширити спектр підходів у своїй роботі. Я почав працювати в кіно та відео, працюючи поза галерейною системою та встановлюючи роботи в позагалерейних просторах, що справді резонувало з фільмом, який я зняв про ідеологію архітектурного простору. Це призвело до мого повернення до живопису приблизно в 2014 році. Моє останнє шоу, «Empathy Lab», прем’єра відбулася в CCI Paris у вересні 2023 року, а потім відправилася в галерею Highlanes у Дрогеді в березні 2024 року.
TP: Як куратор RDS Visual Arts Awards 2024, які кураторські теми вас найбільше цікавили цього року?
КМ: Як куратор, я хотів мати пасивне авторство і ніби слухати, як росте трава. Я вважаю свою роль куратора як людину, яка піклується про процес, від оцінювання до фінального шоу, і справді прислухається до роботи молодих і нових митців. З огляду на це, я точно вважаю, що в цьогорічному шоу було кілька сильних тем. З десяти митців чимало цікавляться критичною ностальгією, поглядом на спадщину, сімейну історію та значення. Чимало митців цікавляться аспектами квірнизму або підходять до жанрів крізь призму квірнізму. Я думаю, що ще однією поширеною темою був цифровий нативізм – митці здебільшого належать до покоління, яке виросло зі складнощами цифрових культур, тому є чимало людей, які мають справу з цими темами.
У цьогорічному шоу є багато фізичних творів, з точки зору скульптури та живопису, які мають свого роду тактильний інтелект, а також є деякі дуже складні аудіовізуальні роботи. Одна річ, яка є справді важливою цього року, це те, як RDS дає вам огляд робіт, які були зроблені в художніх коледжах по всьому острову. Іноді в шоу потрапляють лише 10 або 15 артистів, але цього року вони інвестували у створення відео та інтерв’ю з усіма 120 артистами, які увійшли в довгий список і включені до шоу. Я вважаю, що важливо, щоб глядачі бачили те, що бачать журі, і блискучу роботу, яку виконують студенти та викладачі мистецтва по всій Ірландії.
TP: Як ви ставитесь до спадщини RDS Visual Art Awards? Як це вплинуло на нові практики в Ірландії?
CM: RDS Visual Art Awards має відому історію та справжню спадщину. Світила ірландського мистецтва, такі як Джеймс Хенлі чи Дороті Кросс, є лауреатами RDS Taylor Art Award. Я думаю, що Дара О'Лірі, яка була директором нагород, дійсно задумалася про те, як нагороди відповідали типам робіт, які створювали художники. Приблизно десять років тому відбулася справжня реконфігурація нагород, що відображало амбіції студентів по всій країні. З тих пір це був золотий стандарт для студентів і те, до чого дійсно потрібно прагнути.
Інша річ, яку роблять нагороди, це справді поєднання інноваційності та критичності роботи, яка була зроблена, щоб надати ширшої видимості та створити можливості для художників-виставців. Нагороди показали справжнє прагнення працювати на платформі на високому рівні, що створює чудові можливості для митців працювати з кураторами. Команда, яку цього року очолює Карен Філліпс, також має щедрі ресурси для створення досить складного шоу.
Т.П.: На посаді керівника в Школа RHA і викладач NCAD, що б ви порадили студентам мистецтв щодо початку їхньої мистецької кар’єри після закінчення навчання?
КМ: Оскільки я викладав професійну практику в NCAD і RHA, головне, що я завжди кажу, це зосередитися на роботі та завжди переконатися, що ви виконуєте найкращу, найскладнішу та цікаву роботу, яку тільки можете. Окрім цього, я б сказав, створіть мережу, завжди оточуйте себе критично налаштованими митцями, яким ви можете довіряти та спілкуватися з ними, які кинуть вам виклик, так само як ви кинете виклик їм. Я вважаю, що це життєво важливо. Інше, що я б сказав, це подати заявку на фінансування та спробувати якомога більше брати участь у світі мистецтва. Подайте заявку, щоб стати членом Visual Artists Ireland; Я думаю, що це одна з найважливіших речей у плані побудови мережі в секторі візуального мистецтва Ірландії.
TP: Чи є якісь майбутні проекти, над якими ви працюєте?
КМ: Зараз я перебуваю в дослідницькому періоді, я щойно завершив довгу роботу, проект «Empathy Lab», про який я згадував раніше, на завершення якого знадобилося приблизно сім-вісім років. Те, що мені зараз цікаво досліджувати, — це цифрові активи та те, як цифрове середовище створюється гіперреальним способом. Якщо говорити точніше, то я розробляю новий проект, який називатиметься «Unreal Apocalypse», зосереджуючись на людях, які працюють у цифровій індустрії, ігровій індустрії та кіноіндустрії, які створюють ці гіперреальні середовища. Мене особливо цікавлять поняття апокаліпсису та апокаліптичних сцен; вони здаються нам цілком реальними та поширеними, але також невловимі та спекулятивні. Я збираюся досліджувати ці ідеї за допомогою техніки живопису, щоб дослідити наш колективний інтерес до ілюзій.
Колін Мартін – художник і викладач із Дубліна. Зараз він очолює школу RHA та за сумісництвом читає лекції у відділі медіа NCAD. Він закінчив DIT та NCAD і працює в середовищі живопису та кіно.
