Томас Пул: Що ви можете розповісти нам про своє минуле та практику цифрового мистецтва?
Елейн Гоуї: Я повернулася до коледжу в 2014 році, отримавши ступінь бакалавра, а потім ступінь магістра з медіа образотворчого мистецтва в 2017 році. Моїм рішенням повернутися було кероване бажанням створювати мистецтво, якого я ніколи не зустрічала раніше – випробувати себе за допомогою експериментальних засобів. і нетрадиційні мистецькі практики. Моя робота досліджує теми, що стосуються біополітики, включно з ідентичністю, націоналізмом, переміщенням, а віднедавна й жахливою жіночістю, як засіб вирішення тем насильства щодо жінок. Як новий медіа-художник, я працюю з віртуальною реальністю (VR), штучним інтелектом (AI), живими кіберперформансами, доповненою реальністю та генеративним мистецтвом, щоб досліджувати, як технології змінюють наші стосунки з нами самими та природою реальності.
TP: Як куратор RDS Visual Arts Awards 2023, які типи практик або предметів вас найбільше цікавили?
EH: Важко виділити якогось одного художника, оскільки кожен привніс у виставку унікальні перспективи та сильні сторони. На виставці було представлено вражаючий діапазон мистецьких підходів, від надзвичайно концептуальних робіт до захоплюючих інтерактивних інсталяцій, які залучали аудиторію на чуттєвому рівні. Поряд із цією різноманітністю медіа, теми ідентичності та навколишнього середовища були помітно досліджені, що відображало відданість художників вирішувати як особисті, так і глобальні проблеми. Це поєднання практик і тематичного фокусу підкреслює експериментальну енергію, яка визначає сучасних художників-початківців. Виставки, які підкреслюють це розмаїття, мають важливе значення, пропонуючи глядачам можливість відчути широкий спектр творчості, який визначить і забезпечить майбутнє ірландського мистецтва для майбутніх поколінь.
TP: Як ви ставитесь до спадщини RDS Visual Art Awards? Як це вплинуло на нові практики в Ірландії?
EH: Протягом багатьох років RDS Visual Arts Awards зарекомендувала себе як життєво важлива платформа, яка не тільки відзначає, але й пропонує цінні можливості молодим митцям на ключовому етапі їхньої кар’єри. Це забезпечує видимість і визнання як через процес довгого списку, так і через щорічну виставку. Я вважаю, що такий тип платформи нагород створює міст між наукою та світом професійного мистецтва, підтримуючи митців, коли вони стають студентами-практиками.
Структуру RDS Visual Art Awards було створено, щоб справді розвивати критичне залучення та дискурс навколо нових видів мистецтва в Ірландії. Кожен художній коледж в Ірландії відвідує видатний куратор, а до складу журі входять шановані митці, що дає студентам неймовірну можливість побачити їхні роботи визнаними діячами у світі мистецтва на такому ранньому етапі їхньої кар’єри. Ця експозиція є неоціненною, оскільки вона пропонує молодим художникам першу платформу для видимості та зворотного зв’язку. Нагороди пропонують митцям-початківцям вихід на мистецьку сцену Ірландії, даючи їм можливість спілкуватися та виставлятися. Багато лауреатів отримали резиденції, представництва в галереях і міжнародну експозицію, доводячи масштаби нагород для підтримки нових митців.
TP: Як митець і викладач NCAD, що б ви порадили студентам мистецтв щодо початку їх мистецької кар’єри після закінчення навчання?
EH: Світ мистецтва може бути складним і потребує часу, щоб знайти своє місце та розвивати свою практику. Дуже важливо залишатися на зв’язку з широким мистецьким співтовариством. Будуйте стосунки з іншими художниками, кураторами та наставниками, які вас надихають. Відвідуйте виставки, приєднуйтесь до колективних проектів і шукайте місця, де ваша робота може резонувати та розвиватися. Співпраця може бути такою ж життєво важливою, як і сольна робота, – вона пропонує свіжі перспективи та часто відкриває двері для несподіваних можливостей.
Розвиток сталої практики є ключовим, тому знайдіть практичні способи підтримати себе. Це може означати баланс між мистецтвом та іншими роботами спочатку, і це нормально. Шукайте резиденції, гранти та творчі можливості, які допоможуть фінансувати та розширювати вашу роботу. Нарешті, будьте терплячі та наполегливі. Художня кар’єра часто потребує років, щоб знайти свій крок, тож дайте собі простір і час, щоб рости, адаптуватися та вдосконалювати свою роботу.
TP: Чи є якісь майбутні проекти, над якими ви працюєте?
EH: Зараз я займаюся кількома проектами. Одна з них – це новий VR-твір під назвою Переплетений і не переплетений, який поєднує наратив, генеративний живопис, 3D-сканування тіла та анімацію, щоб розповісти внутрішні історії трьох жінок. Ці особисті наративи, виражені усним словом, виражають часто невисловлені емоції та роздуми, які формують досвід жінки щодо власного тіла. Твір переплітає три теми – «Витіснення», «Ганьба» та «Зміна», кожна з яких досліджує тіло як місце вразливості та стійкості, досліджуючи, як суспільний тиск формує, а іноді й спотворює жіночу ідентичність.
Я також розвиваюся Маскування, ініціатива спільного мистецького активізму, розроблена в партнерстві з технологом Digital Hub і дослідником Trinity доктором Дуньєю Скоко. Цей національний проект запрошує митців з різних дисциплін поекспериментувати з техніками маскування зображень, які порушують розпізнавання штучним інтелектом і перешкоджають скануванню штучним інтелектом онлайн. Ініціативу надихнули критичні дискусії навколо штучного інтелекту та мистецтва, підняті на нещодавньому бета-фестивалі 2024 (betafestival.ie).
Крім того, я працюю з художником Джоном Конвеєм Колос, проект доповненої реальності спільноти Clondalkin, який стосується складних тем самогубства та психічного здоров’я. Нещодавно я також був куратором виставки доповненої реальності зі студентами факультету образотворчого мистецтва NCAD у районі Лібертіз, яка відкрилася 12 листопада та досліджує теми ідентичності, переміщення та спільноти.
Елейн Гоуї – художниця, яка переважно створює інтерактивні інсталяції, використовуючи практики та естетику сучасного цифрового мистецтва.
