126 Художник-галерея, Голуей
16 - 29 липня 2018
«Відтік», виставка для двох осіб у галереї Artist-Run Gallery, 126, стала однією з родзинок цьогорічної пропозиції сучасного мистецтва на Міжнародному фестивалі мистецтв у Голуеї. Це було продумане та виважене поєднання двох дуже різних художників, куратором якого з чутливістю був Стефан Рош. Складні, схожі на пазли, абстрактні картини Ронні Г'юза поєднувалися зі скульптурними механізмами та загадковим фільмом Євгенії Мартиросян. Дві роботи одночасно контрастували та доповнювали одна одну, кожна з яких представляла різні інтерпретації тем накопичення, закономірностей та системних теорій.
Численні абстрактні фігури та форми заповнюють картини Г'юза малого розміру, які притягують глядача до себе. Мені це нагадало дитячі сеанси розфарбовування та задоволення від відображення геометрії та зіставлення кольорів один з одним. Загадка в його роботах полягає в очікуванні глядача, що ці візерунки пропонують рішення самі по собі, але, як лабіринт Ешера, вони зрештою суперечать один одному. З гумором Г'юз запрошує наш погляд у подорож серпантинними стежками та лінійними мотивами, але ці стежки нікуди не ведуть, а його щільношарові малюнки спантеличують. За словами Г'юза, «межа колапсу» – це стан, якого він сподівається досягти у своїй роботі. Тут відчувається, що схематичні або наукові формули пішли не так. У таких роботах, як «Geolu » (2011) та серія «Refraction» (2017), він грається зі смугами в просторі та нескінченними контурами з різним ступенем щільності. Квадратна, антиперспективна логіка його форм нагадує естетику інших ірландських художників, зокрема Джилліан Лолор, хоча й без мрійливого відчуття дискомфорту, яке часто викликає її робота. Виразні каліграфічні лінії Г'юза також нагадують жестикулятивну творчість сучасного американського художника Брайса Мардена.
Працюючи з ручною фарбою з акрилових кополімерів, Хьюз створює молочний пластифікований шпон на підкладці, який іноді включає колажовані елементи. Це створює моторошне враження поверхні, на якій щось живе та отримує живлення. «Нарцис» (2014) ілюструє, як застосовуються його інноваційні техніки, з величезною сонцеподібною формою, що ширяє у конденсованому тривимірному просторі. Глядачеві це нагадує Ікара, ще одного персонажа класичної міфології, який, можливо, страждав від скарг Нарциса, будучи затягнутим близько до небезпечного марнославства.
Тим часом на підлозі, перед картинами Хьюза, великий апарат використовує іншу форму всмоктування. «Форма порожнечі» Євгенії Мартиросян перекачує піну в точно сконструйовану сталеву арматуру. Потік заворожує; повільно змінюється та розвивається, руйнується та знову переформовується, як алгоритмічне суфле. На думку спадають матеріальні накопичення американської скульпторки Тари Донован у складних та невигадливо простих ілюзіях, створених ефірним розсіюванням та скупченням пінистих бульбашок. Назва роботи Мартиросян допомагає нам зрозуміти загадку, що лежить в основі її робіт: матеріал, з яким вона працює, мінливий та нестабільний; форма швидкоплинна; а хаос або трансформація є її темою. Скульптури Мартиросян відчуваються як непрохані гості в галереї, функціонуючи як наукові експерименти з використанням перепрофільованого промислового обладнання. Інша робота, « Машина мрій» , запрошує глядачів повернути функціональну ручку та спостерігати, як в'язкий сироп сочиться всередині скляної трубки, проектуючи випадкові візерунки на стіну галереї. Результат запаморочливий і красивий, що імітує різні атмосферні чи кліматичні явища, що відбуваються в природі.
Мартиросян також представляє відео- та звукову інсталяцію, що стосується проблем, подібних до тих, що й картини Хьюза. «Гра хаосу» грається з підривом та спотворенням візерунків та енергетичних полів, але альтернативними засобами. Відео показує постійно мінливе відтворення численних органічних клітин, які зливаються та мутують, як безперервний дощ, що падає на похиле вікно. Форми на екрані також могли б бути бактеріями в чашці Петрі. Вони оживлені повторюваною та плинною звуковою роботою, яка наповнює простір галереї чуттєвими та гіпнотичними вібраціями. Картини Хьюза також купаються в цьому звуковому ландшафті, що їм на руку. Роботи цих двох різних художників поєднуються, створюючи добре скомпоноване шоу. Підбірка сумісна та доповнює один одного, але кожен художник є повністю індивідуальним та привносить у простір свій власний спосіб реальності.
Ейн Філліпс - художник-візуаліст, письменник, куратор та академік.
Кредити на зображення:
Євгенія Мартиросян, Форма порожнечі; зображення люб’язно надано 126 Gallery-Run Gallery
Ронні Хьюз, Narcissus, 2014, акриловий співполімер на фанері, 42 х 40 см; зображення люб'язно надано художником
