Центр мистецтв Сіріус, Коб
2 травня - 7 липня 2019 року
«Побачимося завтра» – амбітна колекція публічних проєктів, очолюваних австралійськими художниками Елізабет Вудс та Кевіном Леонгом – перетворила Центр мистецтв Сіріус на осередок активності. На перше враження, простір був жвавим і повним життя, хоча й трохи бентежив. Хлібопічки гуділи в одному кутку кімнати, а в іншому на столі були розкидані листівки. Один кінець простору займала відеоробота, що зображала серйозний перформанс семафора, а в протилежному кінці під скляним ковпаком лежала купа буклетів. Посеред шаленої діяльності мене запросили відвідати пекарню виставки та скуштувати свіжий хліб, який випікають на місці – пропозиція, яка дала мені час і простір, щоб перетравити навколишнє середовище.
«Побачимося завтра» вражає як своїм охопленням, так і масштабом. Виставка є частиною «Це має бути те місце», щорічного заходу в Кобі та на Грейт-Айленді, який заохочує до участі в діяльності мистецького центру. Легко почуватися приголомшеним обсягом представленої інформації, проте виставка також має приховану простоту. Надається література (весь проект задокументувала професорка Патрісія Хоффі), проте співпраця зі співробітниками галереї допомогла краще висвітлити деталі різних проектів. Леонг і Вуд мають усталену практику співпраці, зосереджуючись на мистецьких проектах, орієнтованих на конкретні місця та громади, причому «Побачимося завтра» є одним з їхніх наймасштабніших проектів на сьогоднішній день. Кожен із проектів передбачав співпрацю з мешканцями та місцевими художниками, причому Леонг і Вуд виступали як посередниками, так і співавторами. Основне дослідження художників розпочалося у 2016 році, коли вони провели інтерв'ю з місцевими жителями, ставлячи такі два запитання: Що б ви хотіли змінити в Кобі? Що б ви хотіли зберегти? Ці записані інтерв'ю під назвою « Інтерв'ю про еволюцію » були показані в рамках виставки. Крім того, різні проблеми, порушені респондентами, були статистично зафіксовані та відображені на стіні галереї, що забезпечило корисний візуальний посібник.
Дві нові публікації мали на меті сприяти позитивним стосункам між молоддю та старшим населенням Коба. Буклети були розроблені у співпраці з художником Пітером Нешем та з'явилися в результаті семінарів з місцевими молодіжними групами. В іншому місці , відеоперформанс місцевих художниць Лінн-Марі Деннехі та Ніколь Фланаган під назвою «Носії знаків» показав, як митці використовували прапор-семафор для передачі вірша. Оскільки Коб – це приморське місто, візуальна мова семафора є частиною місцевої спадщини. Цей проект висловлює стурбованість втратою традицій та ідентичності в громаді. Ієрогліфічний, цифровий переклад вірша, який зображує міфічне дерево гліду, що прокидається до майбутньої Ірландії, був представлений на стіні поруч із відео. Цей проект також набув автономної ідентичності під час виставки, а митці виступали в різних місцях центру міста Коб.
Праворуч від цього екрану розташовувалися стільці та стіл, що натякало на залишки іншого перформативного проекту. Стіну займала серія плакатів у передвиборчому стилі, що детально описували публічний захід під назвою «Довгий стіл» . В рамках цього проекту політиків, які балотувалися на місцевих виборах, запросили виступити в мистецькому центрі. Кожному кандидату була надана можливість обговорити свої плани на майбутнє Коба. Концепція заходу виникла через занепокоєння, висловлене респондентами, щодо поширеного розчарування в місцевій політиці. Цей проект також висуває на перший план політичні мотиви художників-учасниць виставки, з філософією «особисте є політичним», яка резонує протягом усієї виставки, через соціальний аналіз громади Коба.
Для вирішення схожої проблеми було організовано виставку порожніх будівель у стилі нерухомості в Кобі. Зображення кожної нерухомості супроводжувалися текстовими описами уявного майбутнього призначення. «Товариство оцінки порожніх будівель » приймало заявки від місцевих жителів, які придумали все: від альтернативних нічних клубів до активістських мистецьких колективів. Крім того, під час виставки поступово завершується масштабний мурал художника Марка Гетевея, що додає простору ще більше активності. Інший проект, «Зелене світло», запросив мешканців Коба взяти участь у встановленні зелених лампочок у галереї – дивовижно простий жест, який сигналізує про те, що вони дають «зелене світло» майбутньому.
Сара Лонг - художниця та письменниця з графства Корк, яка нещодавно закінчила Крофордський коледж мистецтва та дизайну.
Популярні зображення
Хлібобулочні вироби Sirius, вид інсталяції, "До зустрічі завтра"; фотографія Кевіна Леонга, люб'язно надано Центром мистецтв Сіріус
