Галерея «Золота нитка», Белфаст, 17 грудня 2015–16 лютого 2016 року
У фільмі "Вона диявол" два екрани для відеопроекцій заповнюють величезний затемнений складський простір Галерей Першої та Другої Золотої нитки. Однак це не означає, що на виставці є невелика кількість творів мистецтва. Між ними ці два екрани відтворюють безперервний цикл із 15 відеоробіт. Проект "Вона диявол" був представлений з різним змістом, але в подібному форматі, в Римі та Бухаресті.
Для 15 представлених художників залучено запаморочливу кількість кураторів - насправді 19 - розташованих у складній ієрархії. В першій галереї Пітер Річардс із "Золотої нитки" обрав кураторів з Північної Ірландії / Ірландії з безлічі мистецьких установ (Кінотеатр Queen's, Цифрові мистецькі студії, Golden Thread, IMMA, Millennium Court та CCA Derry-Londonderry), кожна з яких обрала робота жінки-художника відео. У Галереї 11 Річардс відібрав ще XNUMX відеоробот художниць-жінок із набору робіт, відібраних іншими кураторами для попередніх видань "She Devil". Італійська кураторка Стефанія Мішетті спочатку все це привела в рух, і формат призвів до багатоавторського дослідження гендерної ідентичності як в Ірландії, так і на міжнародному рівні.
Широкий спектр робіт включає як документацію перформансу, відеоарт та все, що між ними. Крім того, обрані художники варіюються від нових до вже відомих, як ірландських, так і міжнародних. З ірландського боку представлені Ізабель Нолан, Дафні Райт та Шинейд О'Доннелл. Особливо виділяється робота Нолан « Слоган» (Sloganeering) , у якій художниця пише та вирізає гострі самопосилальні слогани на послідовних футболках, які вона одягає та знімає. Незважаючи на те, що вона була створена ще у 2001 році, її представлення жіночої ідентичності, ствердженої через речення тексту, здається особливо актуальним для нашої сучасної культури соціальних мереж. Ще одна робота, яка вимагає уваги глядача, – це « Я знаю, що це таке» (I Know What It's Like) , у якій байдужа, незворушна літня жінка виголошує інтимні заяви на такі теми, як грудне вигодовування дитини, прямо в камеру. Незворушний вираз обличчя та такий же байдужий тон голосу ведучої контрастують із заявами, які вона виголошує. Ефект повністю захоплює та створює дивовижно дивну сценарійну виставу.
Поширюючи вибір мистецьких робіт на стільки кураторів, "Вона диявол" досліджує сучасний критичний дискурс навколо гендерної ідентичності, який представляють художниці, що працюють у кіно. На додаток до цього, свідомо чи несвідомо, шоу також ставить під сумнів присутність та важливість куратора стосовно виставки творів мистецтва. З цього приводу йде цікава розмова між кураторським форматом «Вона диявол» та «GROUPSHO W», який одночасно проходить у Проектному просторі «Золотої нитки». Обидві ці виставки можна прочитати як такі, що представляють функцію художнього твору як другорядну в порівнянні з функцією куратора, вибір та рішення якого представлені як основний оповідь. Філіп Маккріллі підготував самосвідому виставку, яка ставить під сумнів легітимність групового шоу, в якому відбір художників представлений разом, часто з нудними зв'язками. У цьому випадку художниками є випускники Програми підвищення кар'єри "Золота нитка": Стюарт Кальвін, Крістофер Кемпбелл, Ерін Хаган, Бронах Макгініс, Сінеад Макківер, Пол Мур, Шерон Мерфі, Джон Рейні та Майкл Шеппард. Сильний кураторський стиль МакКріллі, який на цій виставці включає твори, представлені на окремо стоячих металевих стелажах, флуоресцентні трубки, горщик і ретро телевізійні монітори, робить його видимою присутністю у шоу, а не тихим керівником, який діє у фоновому режимі . Враховуючи (і завдяки) неоднаковій практиці залучених художників, важкий кураторський дотик МакКріллі надає шоу впевненого та неповторного оповідання, яке відчуває себе необхідним. На відміну від цього, через величезну кількість різноманітних практик (як мистецьких, так і кураторських), представлених у «Вона диявол», запропонований одиничний переказ є менш переконливим.
"Вона диявол" представляє кілька сильних індивідуальних робіт, які передають щось із національного та міжнародного дискурсу про гендерну ідентичність, що формується жінками-продюсерами відео-мистецтва. Однак дискурс, представлений на самій виставці, здається, більше зосереджений на ідеях щодо ролі куратора (-ів) у виставці візуального мистецтва. Це, звичайно, виправдана сфера уваги, і насправді виявляється дуже цікавою, коли її подають поруч із «GROUPSHO W», що досліджує подібні теми. Два шоу, розглянуті у тандемі, представляють захоплюючий розповідь про сучасну курацію. Але з 44 кураторів та художників, які демонструються в галереях «Золотої нитки», насправді невеличка групова виставка художників, що починають діяти, впевнено ведеться куратором, що постає у просторі проекту, що краде прожектори.
Ієн Гріффін — художник-візуаліст та письменник з Белфаста.
Зображення: вид інсталяції "Вона диявол", 2016. Фото Саймона Міллса.
